為什麼感覺自己的攝影水平無法提高？

從攝影學習的角度來說，先學習人像會有利一些。在拍攝人像的過程中，我們會遇到很多類似於擺拍，用光，構圖等方面的細緻調整，這些調整對於我們最開始的攝影學習都是一種有利的訓練。

拍攝風格每個人都會有所不同，每個人所喜歡的攝影類型也可能一樣，有人喜歡拍人像，有人喜歡拍紀實，也有人喜歡拍風光。

對於我來說，我的很多風光類照片都是在一些人像創作和旅拍中順手拍下來的，包括一些城市的街拍。但是這一切的一切，大家要清楚的第一點是攝影技法的過關，攝影基本功的熟練運用。

對於我來說，以前沒有系統的學習過藝術，但是我個人認為自己的成長是比較快的，這也就得益於我的方法和我自己總結的一些規律，這些幫助我有一個非常快的速度進行學習和創作。

首先簡單給大家總結了幾個學習攝影的誤區，當然這並不全面，但下面幾個誤區是大多數人可能都會犯的錯誤。

1

有關攝影前期後期的學習

有關前期後期的學習誤區有上面這三個觀念，那麼我在錯誤觀念的後面也具體的說明了正確的解釋。

誤區一.不喜歡後期，認為後期很假

在這裡，舉一些照片的例子給大家再詳細的對比一下。

未進行後期:

完成後期:

上面這張照片是我在青海拍攝，可以看到第一張未進行後期的原片整體偏灰，也沒有豐富的對比，並不是那麼好看。但是進行完後期之後，我們可以看到它變成了這個樣子，而後期的過程很簡單，大約只需要幾分鐘就可以做到。

未進行後期:

完成後期:

同樣，上面這張照片，拍過夕陽照的同學應該知道，在落日時分進行拍攝我們很難在前期做到完美的把控大光比所帶來的光影效果，為了保證陽光和天空的層次在曝光上面一般地面都會偏暗，這也是我的原片所呈現的效果。但是進行了後期的第二張照片，大家可以進行對比，而這樣的後期只需要我們花上五分鐘的時間。

於是，我們得出經驗，不能排斥後期。

(1)相機廠商在開發的過程中就為後期留有餘地.

(2)相機在拍攝過程中其實一定程度已經幫我們完成了一部分的後期，有句話叫佳能相機適合拍人像，而尼康相機適合拍風光，而這樣的說法並不是無稽之談，也就是說不同的器材所呈現的照片效果是不同的，造成這種差異的原因實則也是因為相機在幫我們進行後期。

(3)絕大部分攝影比賽都是允許後期的，很多比賽只是不能夠進行後期合成，但基本的影調，氣氛的調整都是允許的。

下面這張照片是馬格南圖片社的底稿，大家可以看到圈出的部分是需要後期調整的部分。

舉這個例子的目的也是想說，攝影的道路不能排斥後期。

誤區二.學攝影關鍵就是要學好後期

後期並不是萬能的，有些照片即便是通過後期也處理不好，後期也有它解決不了的問題:

(1) 前期曝光不足和曝光過度

(2) 前期反差，對比度過大

(3) 前期構圖，用光等問題

對於後期，我想跟大家說的經驗是，攝影里的前期和後期就像自行車的前車輪和後車輪，只有兩個車輪相輔相成才能騎得快和穩，攝影的學習不是靠哪一方面側重就可以做到最好的，前期和後期的共同學習才能讓我們走得更遠。

誤區三.原片直出才是真水平

第三點我簡單的說幾句，有些年齡較長的攝影師會比較排斥後期，但這是非常錯誤的觀點，即便是在膠片時代，我們沒有這些方便快捷的數字後期技術，但攝影的後期進程始終伴隨著攝影歷史的發展。

我們不可磨滅，同樣也不能夠認為兩張照片里原片直出會比後期調整的好照片略勝一籌。我們只能說照片的優良判定可以決定攝影師水平的高低，而同樣優秀的照片沒有高低之分。

2

有關攝影器材的選擇

在學習攝影的進程中，不可過多的關注器材，當你過多的精力放在器材上，它會相對分散你對攝影本質的理解和攝影基本功的把控。

1.我們需要紅圈或金圈嗎？

每種器材都有自己最適合的拍攝範圍，那麼我們用什麼器材拍什麼照片呢？

如果你想拍星空，大光比的風光則需要一些器材的保證。但如果你想拍人像，或者一些創意攝影，包括純藝術攝影，這就不一定了。

佳能曾經做過一個對比，用佳能s95卡片機和佳能5D2＋適馬鏡頭拍攝了兩張同樣的照片。而兩張照片拍攝出來後做的調查，大部分人認為兩張照片的差不妨多，甚至更有甚者認為下面這張照片更好。於是我們可以得出結論是，器材不是最主要決定照片好壞的要素。

攝影是一個揚長避短的藝術。在我們條件有限的情況下，如何做到更好的揚長避短呢？在這裡，推薦大家注重創意，拍攝視角和拍攝內容的把控.

那麼我們再來看一組圖片，看一下攝影師對於好的視角的把控是多麼的重要。

也來給大家分享一些我拍攝的視角較為獨特的照片。

那麼我們可以得到結論便是，好的視角會讓同一個場景下面的畫面呈現出驚人的效果，這也是為什麼大家都說攝影師需要一雙發現畫面的眼睛。

這張照片是迪拜哈姆丹國際攝影大賽獎項中的大獎，拿到了40萬美金。這張照片其實看點很多，內容方面非常打動人。

2.用什麼鏡頭拍什麼照片

下面分享幾個例子

上面兩張照片都是使用長焦鏡頭拍攝的，如果你手中沒有這樣的鏡頭，那就不要去拍這樣的照片，即便拍出來也很難擁有例片這樣的效果。

這張照片很明顯是廣角鏡頭拍攝的，如果你沒有這樣的器材做保證，你也很難拍出這樣的照片。

這張照片是我自己拍攝的，是用500焦段的折返鏡頭拍攝的，再進行多重曝光，一張對荷花進行曝光，一張對虛化的荷葉進行曝光，那麼想要有這樣的效果沒有折返鏡頭是做不到的。

3

有關攝影知識的學習

學習攝影是需要開闊眼界的，多看書和多看圖。

不知道大家平時學習的時候是不是會喜歡去看網上一些教程，像十分鐘叫你如何拍出小清新照片，或者是幾分鐘教會你人像磨皮等等。這些教程我認為幫助肯定是有的，但是對於攝影的學習來說太過快餐式，攝影的學習應該是一個系統的全面的過程，不宜過分零散。

1. 你應該看的第一本書

我推薦大家看的第一本書當然就是相機的說明書。我希望大家在拍攝前期應該把自己的相機搞懂，這樣在拍攝時才不會因為技術的硬體設施而耽誤創作。

2.不要只關注攝影技術類的書籍

其餘的看一些鑒賞類，美學類，攝影史，攝影大師傳紀，攝影理論的書籍，對自己的提升都會很有幫助。

3.如果你拍的不夠好，是因為你看的不夠好

攝影是需要模仿的，很多攝影師在最初都是會有意模仿一些好的作品，模仿的照片的高級與否就會變得格外重要。

4.你拍的不夠好，是因為你看的不夠多

4

有關於欣賞照片的重要性

拍好照片首先要欣賞照片，我們的審美是要去不斷提升的，有時候你拍出一張照片你認為很好很完美，看不出有什麼缺點和改進的部分，這時候恰恰也是需要擔心的時候，因為這樣的心理會讓你很難去進步，沒有提升的空間。

那麼怎麼去欣賞更好的照片，不斷地提升自己的審美呢?

5

正確的學習方法和理念

好的照片都是從模仿開始的，那麼如何模仿？

1.看的懂圖

如果你要模仿，首先要看的懂照片是如何拍的？從技術上去理解它。什麼鏡頭？什麼環境？什麼光影效果？如何後期等等。

2.自己去試

當你能看的懂圖的時候，你一定要多去拍照，多去嘗試，很多時候你能看懂但是不一定能拍的出來。

6

有關自我審美的提升

每個人的自我審美的傾嚮往往會制約你，有的人很少和別人溝通，或者是看別人的照片，這也是誤區之一。很多人在攝影道路上的瓶頸期往往很大程度這個原因造成的，不去溝通，審美沒有提升，自然而然會被困住。

如果說一張照片被一位攝影師說需要改進，可能問題不大，但如果很多攝影師甚至比自己優秀的攝影這樣點評的話，我們就要考慮到底哪裡出了問題，及時反思和調整。

我認為不管學習到什麼程度的攝影師，在成長的道路上都會多多少少覺得停滯了，狀態不對了。當你覺得自己陷入了瓶頸期，不妨看看上面講的幾個理念，希望對大家能有所幫助!

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