陳洪綬這幅《吟梅圖》里已無功名壯志
陳洪綬《吟梅圖》南京博物院藏
北京畫院《筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境》展示了3件陳洪綬的作品，《聽琴圖》《策仗圖》《吟梅圖》，其中《吟梅圖》藏於南京博物院，作於清順治六年(1649年)，為其典型的晚年佳作。
陳洪綬(1598——1652年)，字章侯，號老蓮、悔遲，諸暨人(今浙江人)。早年受業於著名學者劉宗周、黃道周門下。明滅後，為躲避清兵，一度在紹興雲門寺出家為僧，自號悔遲，亦號老遲。後在杭州賣畫為生。其畫初受藍瑛影響，後廣泛臨學古人，並大膽創新，所作人物、花鳥形象古拙，善用誇張變形手法，為晚明變形主義繪畫大師。
陳洪綬晚年以賣畫為生，商品畫一般比較程式化，並且常有弟子代筆，而這幅畫是贈送朋友的禮物，經過了精心設計。
《吟梅圖》中，早期人物畫的穠麗已不見，更加簡括淡雅，人物衣紋用高古遊絲描，線條流暢飄逸，格調高古，人物頭大身小，體現了他「高古奇駭」的人物特徵。
石頭案前的高士，眉頭緊鎖，似在苦苦思索詩句，與高士形成鮮明對比的是對面女子的慵懶隨意，面前小几上列筆墨紙硯，卻並未看向高士，而是扭頭看向捧瓶而來的女子及執杖小童，這樣的互動不僅使畫面更加生動，在形式上打破了塌、石案的單調橫線，而且把場景中的幾個人有機聯繫起來，並暗示了畫面的主角之一——瓶梅。但是該畫的立意重在「吟」，梅花占的比重非常小，只有侍女所捧瓶中的一小枝，還被水仙遮擋大半。
石案、硯山、鎮、香爐、硯台、筆洗、太湖石……畫面上的所有細節都描繪得非常細緻，富有裝飾性，甚至石案上筆洗的花紋、開片都清晰可見。太湖石用細線勾勒輪廓，然後不同深淺的墨染出不同的層次，而無皴擦，極具觀賞性。同時，女子坐在太湖石上，一隻胳膊搭在凸起處，顯然這裡的太湖石不僅僅具有觀賞性，透、漏、瘦兼具，而且還是一個實用坐具。
1649年距離明清鼎革後陳洪綬剃髮出家只有3年時間。距離1652年去世也是3年時間。這一年，陳洪綬移居杭州吳山，離亂之恨、世態炎涼使他無限感傷，與青年時期相比，這時的陳洪綬早已沒了功名壯志，只寄情山水之間。
備註：本文摘錄自《筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境》展覽報道，刊載於《收藏》雜誌2018年第1期，總第343期
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