談談現在的中國電影
「這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代； 這是一個智慧的年代，這是一個愚蠢的年代； 這是一個光明的季節，這是一個黑暗的季節； 這是希望之春，這是失望之冬； 人們面前應有盡有，人們面前一無所有； 人們正踏上天堂之路，人們正走向地獄之門。」 ——《雙城記》
我個人覺得中國電影處於整個中國電影史上最繁榮的時代，但也是迄今為止問題最多的一個時代。
小時候，對電影和電視劇的界限沒有什麼太清楚的概念，只覺得，電視劇時間長一些，電影時間短一些。長大後，才發現兩者之間其實相差甚大，一個是大熒幕，一個是小熒屏，而電影作為一種綜合藝術，是我們每個人文化需求、精神需求的一個重要來源。但這幾年中國電影在這樣繁榮的時代里，並不是好作頻頻，票房與口碑齊飛，而是像得了怪病一樣，往往票房越好的電影，口碑越吃。更讓我覺得奇怪的是，口碑差的電影，居然也能票房好。我曾單純的覺得，電影叫好不一定賣座，但是不叫好是肯定不賣座的。可如今的中國，似乎在一個怪圈之中，賣座的電影往往不叫好，而叫好的電影，大多不賣座。
我向來認為經濟基礎決定上層建築，認為有錢了，文化藝術產業才能更好地發展。不過，當今的中國，似乎不完全符合這個理論。在如今的中國拍電影，似乎不差錢。小時候，某一部電影成本達到一億的話，都屬於耗資巨大的大片了，可如今，耗資一個億，似乎真的不算多了。那麼我們有這麼多的錢，可我們為什麼還拍不出好電影呢？
（圖中數據來源於cbo中國票房）
（圖中數據來源於豆瓣電影）
2017年5月5日上映的印度電影《摔跤吧，爸爸》在中國颳起了一陣狂風，不僅取得了將近13億的票房，和高達9.1的豆瓣評分。我們的鄰居「阿三」在電影市場上如此精彩的表現，也不禁引起了整個中國電影市場的震驚和反思。（印度電影其實已經優秀很長時間了）似乎，叫好又賣座，並不是什麼難事。
（該餅圖來源於百度文庫）
（該餅圖來源於百度文庫）
從以上餅圖中的數據，我們可以看到，中印電影市場成本的構成有著很大的不一樣。中國電影市場成本的構成之中，演員的片酬佔到了50/100，市場信息和融資成本各佔15/100，而關於電影本身的成本僅為20/100。印度這邊，演員的片酬只佔到了17.5/100，而關於電影本身的成本合計高達67.5/100，市場信息和融資成本共計佔15/100。從這之中，不難看出，我們用在電影自身的錢太少，兩相比較，僅為印度的1/3。（20/100與67.5/100）
在中國電影市場成本的構成之中，一個特別醒目的特點，即演員成本高達50/100，在我看來這是一種畸形的構成。不可否認演員的演繹是一部電影成功的重要組成部分，但是一部好的電影絕不僅僅由演員來決定。當演員拿到了如此高的收益時，我個人覺得是對不起編劇、服裝師、燈光師、配樂等其他工作人員的努力。而且，很多時候，電影公司並不是總能夠賺到錢的，有的時候甚至會嚴重虧損。所以電影明星成為了電影市場之中，最大的獲益者。
第二個特點是，中國電影市場的寡頭壟斷。對於我們普通電影觀眾而言，看到一部電影需要經過製片公司、發行公司和院線公司三個產業鏈的共同合力。 而中國電影市場上，則是出現了三位一體情況，譬如說萬達。千萬不要覺得，三位一體是一件好事。當這製片公司、發行公司和院線公司三個產業鏈合為一體時，意味著，你在我開的電影院之中，總是優先看到我拍的電影。而其他的電影，尤其是中小成本的電影、獨立導演的作品，他們沒有自己的院校沒有發行公司，因此會很難發行和在電影院線之中排片，最後難以與我們相見。可往往這樣的電影是飽含誠意和熱情的，往往具有很強的創造力。在中國電影市場之中，這樣的電影往往存在著更大的成為好電影的可能性，因為他們把錢都專註的放在了電影本身。
第三個特點是中國電影市場的隨處可見的泡沫票房。票房作假，在如今的中國電影市場已經屢見不鮮了。2014年《英雄之戰》傳出「自購票房」的醜聞、《捉妖記》的15—20分鐘一場的「公益放映」、《葉問3》的買票房事件等等。除了票房作假之外，還有票補。我在武漢讀大學的期間，已經不止一次看過價格低於￥10的電影了，一方面我要感謝各位老闆的恩賞，但也另一方面，我也很好奇，一場電影只需要￥10？那麼問題來，如何賺錢呢？我從來不相信「免費」。後來才明白，儘管我們是花的￥10看的電影，但是一張票背後的票房依然它的原價。（比如說原價￥40，票補後，我花￥10買，但是票房依然算作￥40）在票房上去之後，能夠刺激股市，股市會漲。因此，看上去電影公司是虧了，但實際上依然是在賺錢。
第四個特點是觀眾的審美層次較低。前段時間，導演馮小剛曾經說到：「中國怎麼這麼多垃圾電影，還不是因為有那麼多垃圾觀眾。」這句話說的有些偏激，但在我看來，確實有他的道理。如今中國電影市場上ip電影大當其道，是因為這些愛豆們有著大量的流量和粉絲，他們是票房的保證，而有了票房之後，才能夠賺錢。但是這些大ip們，之所以能有如此驚人的流量，歸根到底還是因為有人喜歡，有太多人喜歡了。儘管我水平不高，但我也是在學習音樂藝術的學生。如今大多數國人對於音樂的審美標準，可以概括為「聲樂聽高音，器樂看手速。」（我在寫作的時候，中央10台正在放著關於苗族美食的節目，但bgm是《瑤族舞曲》、、、、、、）音樂如此，作為綜合藝術的電影又能好到哪兒去呢？在這個問題上面，我個人覺得，要想擺脫這種現象，只有等到整個國家的總體上審美水平的提高，有才可能真正的解決。我們對於美的要求，真的是太低了，而我們又太能容忍不美的事物了。
覓渡，覓渡，渡何處？
雖然剛剛吐槽了這麼多，但我卻對未來的中國電影市場報以極大的希望。中國電影市場現在就像一鍋煮開了的雞湯，煮開了說明「熱」，整個市場十分繁榮，但另一方面滾燙的湯，往往會冒起很多湯泡。我們都喜歡熱湯，但我們並不會在湯很燙的時候，喝湯，我們會等湯的溫度稍微低一些後才喝。那中國電影市場也是如此，有泡沫很正常，證明這個市場很繁榮。等泡沫破了後，好的東西就會留下來了。2017年，就是中國電影市場的泡沫開始開始破滅，好的東西留下來的節點。
整個2017年，在我心中誕生了一些好電影，而在這之中，《追龍》則是最讓我意外的一部好電影。如果談到「爛片」專業戶的話，王晶先生是一個不容忽略的人選，可是在這部電影裡面，我們可以看見他的認真和誠意。他可以拍「爛片」，但是同樣可以拍好片。王晶先生就和菲茨傑拉德一樣，可以有暢銷的、通俗的，甚至是有些爛的作品，但是也可以有很嚴肅的、經典的好的東西。這說明，我們的導演是能夠拍出好做出來的。
而另一方面，《摔跤吧，爸爸》在中國電影市場的成功，足見中國觀眾是有審美的，當好的東西出現時，他們會知道如何選擇。這部引進的印度電影沒有超高的排票率，沒有在國內有巨大流量的ip和愛豆（阿米爾汗，在印度是相當知名的演員、導演），也沒有博人眼球的電腦特效，它就是講故事，用一個好的方法，講一個好故事。我認為電影的核心，就是表達戲劇性，簡單來說，就是講故事。不是演員、不是特效、也不是服裝等。而這樣好的作品，出現時，觀眾願意買單，我覺得很欣慰。
電影市場的逐步規範化，也為電影人提供了更好的環境，為觀眾們提供了更好的文化之旅。在反思了前幾年電影市場的問題後，今年年初的春節檔電影在各種規範化的政策之下上映。但是，其票房不僅沒有下降，反而創造了一系列新的紀錄。今年春節檔電影，票房與口碑齊飛，此前我很擔心電影《紅海行動》的票房。因為在2017年，創下整個電影史上最高票房的《戰狼2》和今年的《紅海行動》屬於同樣的題材。而《紅海行動》卻沒有《戰狼1》打下的群眾基礎，也沒有任何大ip和愛豆。我一度擔憂它的票房，雖然我認為，在春節檔電影之中，這部電影是拍的最好的。好在沒過多久，這部電影不只是叫好，而且也十分的賣座。在我看來，這樣的現象就對了，一直能這樣，中國電影就好了。
（圖中數據來源於豆瓣電影）
以上僅為本人個人意見，不足之處，還望指正批評！
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