越戰三部曲之《野戰排》： 老美自己人槍殺自己人，簡直不要太癲狂！

原標題：越戰三部曲之《野戰排》： 老美自己人槍殺自己人，簡直不要太癲狂！

《野戰排》是美國人奧利弗·斯通 於80年代拍攝的一部以越戰為背景的戰爭片，1986年上映，講述了一個年輕的美國大學生離校參戰，從天真無知到學會殺人，最終成長為一名「合格」戰士的過程。

奧利弗·斯通，1987年的時候憑藉著《野戰排》獲得了第59屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。《野戰排》也是他拍攝的越戰三部曲的首部，其他兩部分別是《生於七月四日》、《天與地》。其中《生於七月四日》又讓他獲得了第62屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。這個人在越南支過教，也參加過越南戰爭，有著自己關於越南戰爭的解讀與表達方式。

話說，美國真的很愛反思越戰，美國導演們也很愛拍攝與越南戰爭有關的影片。二戰就打了那麼幾年，創造過各種輝煌，越南戰爭是從1955年打到1975年，最終還以失敗告終，回到國家的是一個又一個的傷亡人數與撕扯著的人性。這麼個越戰，似乎為美國導演們提供了無數的關於戰爭的「靈感」。

這是《野戰排》中較為經典的一幕，圖片上的人叫埃利亞斯，是一名中士，被團隊的人稱為「鬥士」，不是戰爭的鬥士，是理想化的生命的「鬥士」。埃利亞斯曾經也有「殺人」的果敢，但後來迷失在了戰爭的對與錯中，他開始相信：「我們會輸掉這場戰爭，因為我們欺負別人太久了」。

與埃利亞斯相對應的是鮑勃巴尼斯，不知道該說是殺伐果斷，還是心狠手辣，他有著自己的一套關於戰爭的信仰，殺人並贏得戰爭。在一個團隊中，這麼兩個帶隊的人，曾經是朋友，現在互相敵對。最終鮑勃巴尼斯瞅准機會，開槍打傷了埃利亞斯，因為埃利亞斯是個破壞戰爭規則的人，是戰爭這個舞台的「不穩定因子」，容易蠱惑人心，擾亂大家的步伐。縱使殺死一個軍人要受軍事法庭審判，至少要有十年牢獄之災，鮑勃巴尼斯卻有理由為了「正義」這麼干，他就像是一個行刑人，居高臨下地處罰著戰爭的「叛徒」。

那個經典的雙臂張開的動作，是埃利亞斯臨死前的一幕，埃利亞斯的背後是追趕他的越南士兵，他的頭頂是美國大兵們的飛機，越南士兵對受傷的他瘋狂掃射，頭頂的美國大兵無可奈何。

或許當初來到異國他鄉奔赴戰場的埃利亞斯永遠都想不到，躲開了越南士兵的追殺，卻逃不過自己隊友致命的一槍。戰爭打到了這一步，是令人心寒的無望。

美國人總愛講人性，愛講人權，愛稱呼自己為一個充滿自由與愛的國度，但越南戰爭幫著美國國民撕下了他們信仰著的崇高面紗。在越南戰爭中，高尚的美國大兵學會了屠殺村民，燒毀村莊，姦汙女童。

誰是人類，誰是禽獸，此時早已說不清。

圖上的這位就是那個年輕的大學生泰勒。那些當兵的，那些在為國家做事情的人，大多是被社會所拋棄的窮困潦倒的人—「他們來自荒蕪的地方，沒聽過的小鎮，只念過兩年高中，若他們幸運，會在工廠找到工作，他們大部人人都一無所有，他們窮苦且不受歡迎……。」但這位大學生，他不一樣，他自願放棄學業來到了戰場，他覺得自己在學校學不到什麼東西，想像自己的父親在二戰，自己的祖父在一戰時那樣為國家效力。

新兵，在戰場上是被人瞧不起的，沒啥實戰經驗，逢上犯險的事兒，肯定得新兵上，一些苦活累活，也得新兵干。行走在越南的老樹林里，蚊子飛蟲毒蛇以及悶熱的空氣，還有那日復一日的徒步，泰勒度日如年，開始像隊友那樣盼望著回國。他心存對生命的敬畏，迷茫於戰爭的意義。可也就是這麼一個「不屬於越南戰場」的新兵蛋子，最後開槍打死了戰爭狂人+老兵鮑勃巴尼斯。

看到這裡，真的令人不得不發問：你們的敵人到底是誰？

這個團隊里最牛掰的兩個人都是被自己人開槍打死的，導演你也是夠牛掰的。

影片的最後，光榮負傷兩次的新兵蛋子泰勒離開了戰爭，他坐在飛機上，看著這片煉獄般的地方，感嘆到：「現在回想起來，我們不是對抗敵人而是自己，敵人就在我們心中。戰爭對我來說，現在已經完結，但他永遠會存留在我心中，埃利亞斯和鮑勃巴尼斯為了像羅德所說的靈魂的掌握繼續作戰。我有時會覺得，我是那兩個父親的兒子，但無論如何，我們有責任重建社會，教導別人我們認識的一切，我們利用剩下的一生，嘗試尋找生命的意義。」，這無疑是親自參與過越南戰爭的導演的心聲，借了泰勒之口道出。

但時間遠去，你看那個在《野戰排》中跑龍套的德普大叔都從小鮮肉變成老臘肉了，美國政府又何曾真正地反思過這場戰爭，掠奪依舊繼續。

最後，送大家一首歌曲《Blowing in the wind 》，以美國越戰為背景的歌曲。

聽聽那歌詞：「究竟要失去多少條生命，才能知道太多的人已經死去……」

Blowing in the wind

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