最好的藝術就是把自己研磨成墨
文/伏筱溪圖/INS
吳冠中
心 里 有 太 陽 眼 里 滿 春 華
奇貨
客居
+
邀你
看看自己正在歷經的世界(*^_^*)
——筱溪
01
別撒謊，姐營養跟不上
吳冠中說，
從一開始就喜歡梵高，
一見就喜歡，在法國的時候，
也是喜歡「強烈的東西」，
一回來以後，都走不通，沒有辦法。
他說得很直接，
「要生存，還要我的藝術能夠發展，
因此我就找秀麗的辦法。
用水彩畫，抒情的，因為這樣的東西輕鬆愉快，
大家能接受，非常受歡迎，那麼這樣就推著我向這邊走，
就是說怎麼樣能與人民結合，
他也能夠喜歡，但我也不說假話。」
藝術有什麼用？
其實就是用一生驅趕習慣和無聊。
因為體驗幸福是需要素質的，物質水平提高了，
卻不一定能地懂得感受幸福（即理性與感性的協調統一）。
既要征服世界，又要美化世界。
素質低的人成功難，
因為感受不到這個世界的微妙情趣。
有朋友向我推薦某某書畫家作品，
並希望能為其寫篇已形成了自己的作品風格的文章。
也總有書畫家自吹自擂、大言不慚地顯示其書畫的水平。
而事實上呢，此人已習慣了意淫，
把無聊當一種高品位人格來獨享。
02
或許這個世界上從不缺少傻逼
古人云：「書畫清高，首重人品」
「學畫者先貴立品」
「人無立身，則畫無立品」等等，
說的也都是這個道理。
現在，藝術家一詞已被污染，
也被厚顏無恥的一幫人給生生糟蹋了。
首先要重點糾正的是個人習氣不等於風格。
有很多書畫家將平時養成的壞習慣帶進自己的創作中，
時間長了竟把它們當成了自己的風格，
並且加以大肆渲染、高談闊論。
藝術家到底是以自己的作品為生，
還是靠他人供養，
還是另謀職業來養自己的藝術夢，
文藝青年夢想的那種波西米亞式的生活究竟是不是藝術家的真實狀態?
那麼，
我們就來仔細探究一下史上最重要的藝術家們的經濟來源，
大概可以更真實的了解藝術是如何介入現實社會，
並在社會當中起著什麼作用。
03
這個世界更不缺少智者
自古以來，
中國古代的很多官員
都是業餘文學家、畫家和書法家。
有時皇帝本人也是（所以當皇帝當得相當失敗）。
中國古典文化中注重人文理念的傳統
造就了讓人嘆為觀止的官員文學家體系。
整個官場自然形成一種沙龍體系，
作品用來自娛、互賞、唱和，成為日常生活的一部分。
藝術創作是為了修身養性，
發自肺腑，無需供給客戶和市場。
所以，
中國古典的詩文書畫形成了一種超凡脫俗的格局，
這其實是人類藝術史上比較罕見的局面。
但是無論如何不要怨天尤人。
不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。
不要眼高手低。
這都是離藝術最遠的態度。
也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，
希望憑藉藝術而超脫凡俗，
過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。
但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，
需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，
過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，
更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，
所以註定只有少數人能堅持，
這就像生活的敗筆一樣，
藝術也是如此，沒有人願意敗筆，沒有人喜歡敗筆，
而是敗筆現象又是常常遇到的事。
包括王羲之的作品中，仍有少量敗筆畫數，
但他的敗筆似乎讓常人感覺不到，
從而使得很多人還去學著模仿那敗筆的現象；
而普通人則不行了，出現了一個敗筆畫，
就使得整體的藝術感覺相差甚遠，
就好像白紙上有幾點黑點一看就知道了。
所以真正的藝術大師實在是天作之和，
每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，
迎接這樣的大師--最好的藝術就是就是把自己研磨成墨。
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END
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