這個藝術家，在美術館裡再造太陽、彩虹、大霧和河岸

天下 02-27

展覽時間：2018 年 3 月 24 日 — 8 月 12 日

展覽地點：紅磚美術館（北京）

關於這個展覽：

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）是近年來全球最受大眾歡迎的藝術家之一，太陽、彩虹、瀑布、河流、霧氣都是他的「再造物」。

2003 年他在倫敦泰特美術館造了一個太陽。大廳的天花板被改成了鏡子，數百個黃色單頻燈組成了一個巨大的半圓，和鏡像拼出一輪完整的紅日。人們抬頭可以看見鏡中映出的自己和眾人。埃利亞松還用空氣加濕器和糖水蒸出與倫敦調性一致的大霧。

這個名為《氣候項目》的裝置是埃利亞松最知名的代表作之一，此前他還在包括斯德哥爾摩在內的多個城市的河流里倒入無害的綠色染料，帶來一組「綠河」。

這些大大小小的裝置作品中，埃利亞松常用的「道具」包括幾何體、鏡面、光、水，他在柏林的工作室有近 80 人實驗技術，呈現炫目效果。

《氣候項目》，2003，埃利亞松在倫敦泰特美術館的渦輪大廳中造了一輪「太陽」（圖 /Olafur Eliasson Studio）

埃利亞松（攝 / Brigitte Lacombe）

《你的彩虹》（圖 /ARoS 美術館，攝 / Ole Hein Pedersen）

在社交網路的時代，這些給人們帶來感官刺激的裝置無疑「很好拍」。埃利亞松為丹麥 ARoS 美術館頂層加設的那個彩虹色的環形迴廊就是熱門的自拍取景地。2006 年這間美術館徵集頂層改造方案，最終，並不是建築師的埃利亞松獲勝——一個長 150 米、直徑 52 米的玻璃迴廊，他稱這個彩虹全景的創作靈感來自但丁的《神曲》。

2010 年，埃利亞松與建築師馬岩松在北京尤倫斯當代藝術中心造了一間能見度極低的展廳，注入大量人工霧，紅綠藍熒光燈使得霧氣折射出詭譎氣氛。

之後他在丹麥路易斯安那現代藝術博物館展出的《河床》看起來安靜了不少，石頭、流水在展廳內組成了接近自然狀態的河床景觀。

埃利亞松躋身全球私人美術館館藏最多的藝術家前十，根據 2016 年公布的《私人美術館調研報告》，埃利亞松排名第 8，榜首是 Andy Warhol。也有批評家不客氣地稱他是「明星藝術家」，埃利亞松曾在一些採訪中回應，炫目效果之外，他希望呈現各種關係，人與人、人與社會、人與世界。

《河床》（圖 /Louisiana Museum of Modern Art）

與建築師馬岩松合作的《感覺即真實》（圖 /MAD 建築事務所）

2016 年埃利亞松在上海龍美術館用肥皂泡營造的《幸福》（圖 /Olafureliasson Studio，攝 / Anders Sune Berg）

3 月 24 日，你可以在北京紅磚美術館再一次看到埃利亞松，這也是他目前在中國最大規模的個展。

展覽將在紅磚美術館的園林、圓廳和 8 個展廳共同呈現特定的自然現象如光、霧、影、水，以及天體空間、磁場引力等作品，以此來詮釋奧拉維爾·埃利亞松藝術生涯中各個重要的關注點。從第一件特定場域、展覽同名作品「黃太陽」——《道隱無名》（The unspeakable openness of things）的強光中開始，穿梭於紅磚砌築的圓廳中觀賞《遺失的指南針》（The lost compass），在黑暗中「閱讀」水晶般無序跳動的《水鐘擺》（Water pendulum）；漸漸走進《未思之思圖志》（Map for unthought thoughts）的幽暗世界，人彷彿被籠罩進去，進入巨大的宇宙隧道；最後在黑暗的空間內欣賞《聚合彩虹》（Rainbow assembly），這件圓形噴霧裝置撲面而來的濕潤中流動閃爍著七彩的光。在主要裝置作品的四周，同時展出用格陵蘭島融化的冰川冰創作的水彩畫《冰川風景》（Glacial landscape）等。