那個就著爵士樂跳搖擺舞的年代，比搖滾現場還要躁

最新 02-27

爵士樂和搖滾樂都是徹頭徹尾的舶來品。搖滾作為一種精神，易於播散，才能夠漸漸走進大眾的視野，而對於爵士樂來講，中國沒有這樣的根源，聽眾也就沒有這樣的審美傳承，使爵士樂不僅失去了奠基的作用，反而變得邊緣化。

大眾通過搖滾樂認識了很多其他音樂，它們的種子才慢慢播撒到這片土壤中。這才是崔健所說的「到了中國搖滾樂支持中國爵士樂的時候」的真正意義所在。

周俠：我覺得我們不要分什麼搖滾樂、流行樂、爵士樂，因為它們就是一家的。

在輿論中，崔健一直被認為是中國的搖滾教父。但是從崔健本身來講，他對於爵士樂的重視和推廣爵士樂的決心，一直沒有停下。周俠說，進老崔的樂隊的必須是爵士樂手，這是第一個標準，這個標準首先就咔嚓了百分之九十五的鍵盤手。

爵士樂的根源性決定了它產出內容的質量，所以就不難理解，崔健的樂隊——鼓手從三舅、貝貝到魯超，鍵盤從庄彪、夏佳到周俠，貝斯手劉玥——都是爵士樂手的原因。

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當談到和崔健的合作時，魯超說，崔健的樂隊像一個家庭。對於樂隊里年齡最小的他來說，他們既像長輩又像朋友。大家經常一起分享一些國內外音樂，聊各種新聞。無論在音樂或是做人做事上，都能學習到很多東西。他眼中的崔健有社會責任感和正義感，是一個真實而不簡單的音樂家。他的音樂風格包羅萬象，在音樂方面給了魯超很大的影響。他最鍾愛的是崔健的老歌，因為那些老歌是在中國的變革中產生的，很多沒有經歷過這些的音樂無法達到那個高度。

崔健的樂手們對他的一個共同評價就是：認真，絕對的完美主義。

崔健在一次演出排練中，主動提出想要聽一下閃鼓派的專輯，聽了demo之後，他主動說：「我能不能來吹一首兩首啊？」在確定好歌曲之後，他把譜子拿回去天天練，練了一個月。在錄音的時候，問他什麼時候錄好，他說：「我已經錄了兩遍了，還不夠好。」所有人在現場都說很好了，然後他說：「不行，我還得再來一遍，好是好，就是不夠牛逼。」

崔健在自己的那個時代里，成功地把民族和西方音樂的結合做到了極致。

這也是《Jazz Roller》想做的事情。作為西方音樂的奠基，爵士樂的受眾可能會像搖滾剛進入中國的時候一樣，呈現增長的趨勢，這種趨勢也只能在中國產生——爵士樂受眾的不飽和程度較高，使中國成為爵士樂和其他小眾音樂獲得認同的最適宜土壤。

魯超：搞爵士的基本上屬於科研人員。