當前位置:
首頁 > 最新 > 讓生命簡單,簡單,再簡單

讓生命簡單,簡單,再簡單

2018031

一份靜謐的美,沒有煽情,沒有理論。

木心說,「從前的日色變得慢,車、馬、郵件都慢,一生只夠愛一個人」。

也有人,一生只做一件事,卻飽含了生命的厚度。

她,就是陶藝家露西·里( Lucie Rie )。

露西·里作品

從 20 歲接觸陶藝,到 88 歲中風被迫放棄陶藝,露西用 68 年的時間詮釋了什麼是專註。

她留存下來的陶碗,花瓶,茶壺等器皿如此優雅,向後來者訴說著大半個世紀的時光流逝與專註如一。但她的專註,從不需要用「堅持」二詞來形容,因為她專註於陶藝,更是專註於生活,如露西所說:

「用手賦予它靈魂,待它來訴說。沒有煽情,沒有理論,只有屬於它們的美麗靜謐。所有的一起都無需被附加太多,那些陶碗們如此,生活也如此。」

露西·里作品

1902 年,露西出生在藝術氛圍濃厚的奧地利維也納,她是這個猶太家庭中最年幼的孩子。

父親本傑明·貢泊茲( Benjamin Gomperz )是一位醫學博士,曾是著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德( Sigmund Freud )的顧問,母親則來自維也納富有的沃爾夫家族。

在這個富裕的家庭中,露西從小接受了良好的教育,並從舅舅的收藏中,很早的接觸到了陶瓷。

左為露西的父親與外祖母,右為兒時的露西與母親

1922 年,20 歲的露西進入維也納藝術與設計學院( Vienna Kunstgewerbeschule )學習。一次偶然的陶藝課,她童年的記憶被全面激活,從此,那些瓶瓶罐罐佔據了她的一生。

3 年後,露西在維也納開辦了自己的第一間工作室。也是這一年,她的作品在巴黎國際展會上展出,雖然在當時未引起太大關注,但組委會在 12 年後看到了露西的價值,為其頒發了銀質獎章。

1926 年,露西與漢斯·里( Hans Rie )結婚,但這場期望中的婚姻並不幸福。漢斯有強烈的大男子主義,晚上常常與朋友出去打牌、喝酒,而露西則總是獨自進行陶藝創作,二人的交流並不多,似乎來自於兩個世界。

露西與漢斯·里

1938 年,由於納粹入侵,露西與丈夫被迫逃離奧地利,一同去往倫敦。她想安定在英國,但丈夫卻希望前往更加安全的美國,無奈二人最終離婚。露西有著獨立的性格,她在倫敦找到一處舊馬廄,租下後將其改造成自己新的陶器工作室,並開始了艱苦的倫敦生活。

不久,二戰爆發,由於物資匱乏和英國政府明令禁止生產「無用」東西的規定,露西只能白天在一家光學儀器公司工作,晚上回家進行陶藝創作。

靈氣的露西並沒有浪費白天的時間,在工作期間,她找到了一種新的方法提升自己的制陶技藝,那就是設計並製作各式的陶制紐扣——她將自己學到有關制陶的理論與技巧應用在這一過程中,嘗試各種色澤明麗、具備獨特紋路與質感的釉面。

對於這些獨特的紐扣,三宅一生( Issy Miyake )十分喜愛,他曾在自己設計的服裝中多次使用,並評價說:「這就意味著創造」。

露西在工廠工作時設計並製作的陶制紐扣

在英國的多年,兩個人曾對露西的創作產生過重要影響。

一個是伯納德·利奇( Bernard Leach ),這位英國貴族,雖然覺得露西製作的陶器壁面過薄,旋轉方式過於挑剔,但還是對她在陶藝方面的天賦給予了肯定,並邀請她加入自己的團隊。伯納德有著豐富的東方經驗,正是這些經驗,對露西作品沉穩內斂的風格形成,產生了深刻影響。

另一個是漢斯·庫珀( Hans Coper ),儘管庫珀是以助手的身份幫她製作紐扣,但對露西而言,這是一段「充滿創造力的合作的開始」。她常說自己才是庫珀的學生,因為他不僅是一個極具天賦的雕刻家,也是一位熱衷於陶藝的愛好者,對藝術有著非常強烈而敏感的直覺。露西的每一件東西出窯後,都要經過他的評判,如果他覺得這個東西是可以的,露西才把這件東西公之於眾。

露西·里作品

露西與庫珀一個以做陶器為主,一個以做雕塑為主,在同一間工作室進行了長達 13 年的共同創作。

隨後庫珀搬出,建立了自己的工作室,而露西逐漸在英國獲得盛譽,並三獲英國女王授勛。

實際上,直到 1972 年,70 歲的露西才剛剛找到自己作品的風格,我們現在看到的很多作品,都是她在 70 歲之後創作的。而在此之前的 50 年間,露西一直在拉胚、燒制,拉胚、燒制的重複中提煉精華、感悟生活。

「做陶時,就只是做陶,如果你硬要把它塑造成什麼,往往會得不償失。」

如此平和的心態,成就了露西作品的經典。

露西·里作品

隨著露西的作品被更多人熟知,一撥又一撥好奇的人們來到她的工作室,登門拜訪。她總會禮貌地接待,帶他們參觀並細心介紹,用傳統維也納人的方式——拿出香濃的咖啡與茶、自製的巧克力蛋糕與水果布丁誠摯招待。

但露西每次只約見一人,她常說,只有這樣才能心無旁騖地專註於跟別人談話。

1990 年,88 歲的露西突發中風,不得不放下了手中的泥巴。

5 年後,露西安靜的離開了這個世界。

露西·里作品

露西的作品都是生活中能夠被使用的器物,簡潔、自然,不矯飾、不誇張、不刻意、不被過分設計,更多是順從材料本身的意願,讓每一件作品自成一個世界。

她曾說,「我製作陶罐,在裡面放上鮮花,使用它們,它們生來就是為了被使用的。」

在她眼裡,只要去看、去聽、去體驗就可以發現美,而創造,就是將發現的美表達出來,讓更多的人看到、聽到。

青年、中年和晚年時的露西

晚年時,我們仍可以從露西的眼中看到一份清澈,這來源於她平靜的內心,而她又將內心的平靜通過手指傳遞到了陶器上。露西的作品如此簡單,就像她心無旁騖地追求;但又如此厚重,就像她傾注一生的生命。

有人曾問哲學家梭羅,「人生的追求是什麼?」他回答說:

「把一切不屬於生命的內容剔除得乾淨利落,簡化成最基本的形式,簡單,簡單,再簡單。」

我想,露西做到了。

喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 LCA 的精彩文章:

TAG:LCA |