網台趨同加劇，正劇導演齊拍網劇，或許並沒那麼糟

「鬼吹燈」系列的新作《怒晴湘西》被爆將於近日開拍，導演一職依舊由《黃皮子墳》的導演管虎掌舵。這一部主要講述上了一代盜墓人鷓鴣哨吳尊、陳瞎子潘粵明與紅姑娘辛芷蕾之間的故事。告別了之前革命題材電視劇《沂蒙》、電影《老炮兒》帶來的輝煌，管虎已經在網劇的探索道路上越走越遠。

管虎並不是唯一幾個從傳統正劇轉戰網路平台的導演，如果說從前，只是偶有幾個吃螃蟹的人的話，那麼，如今這種跨界創作變得越來越頻繁，越來越常見。

哪些導演做了跨界嘗試？

導演張黎擅長宏大敘事，兩部代表作《大明王朝1566》、《人間正道是滄桑》獨佔豆瓣國產劇評分前二的位置，分別斬獲9.6、8.9的高分。而最近，張黎接拍了根據網路小說《武動乾坤》改編的同名電視劇。

電視劇《紅色》被譽為國產燒腦神劇，其導演楊磊，轉身就拍了玄幻偶像劇《九州天空城》和青春偶像網劇《逆襲之星途璀璨》。

一直以來善於拍攝年代戲的孔笙導演，拍出了《闖關東》、《父母愛情》等多部優秀的年代電視劇作品。近年，也轉型拍攝了網劇，《琅玡榜2》、《鬼吹燈之精絕古城》使其受到了多方關注。

此外，《雍正王朝》、《漢武大帝》的導演胡玫，《炊事班的故事》的導演尚敬，《射鵰英雄傳》導演鞠覺亮等，也都紛紛拋棄了擅長的正劇，轉而投入了網劇、網文劇的懷抱，執導拍攝了《帝王業》、《史上第一混亂》、《幻城》等電視劇。

隨著大批正劇導演的紛紛「下海」，可見，這種情況，並不是某個導演的放飛自我，而是演化成了一種普遍現象。

效果如何？成果檢驗有好有壞

按道理來講，正劇導演轉頭拍攝網劇，對於藝術的要求應該是一以貫之的。但事實卻是質量與口碑的參差不齊。

楊磊執導的戰爭題材電視劇《紅色》，豆瓣評分高達9.2分。可到了轉戰網劇的時候，情況就發生了變化，《九州天空城》豆瓣評分僅為5.0分，大美瞳，深V裝的非主流審美，遭到了一眾網友的吐槽，《逆襲之星途閃耀》豆瓣評分4.1分，更是被網友冠上了套路、尷尬的頭銜。

難續口碑的當然不止這一位，香港導演鞠覺亮執導了83版《神鵰俠侶》、03版《天龍八部》、03版《射鵰英雄傳》等多部高口碑金庸武俠劇，可最近他拍攝的網劇卻遭遇了口碑的「滑鐵盧」，《幻城》豆瓣評分僅有3.0分。

但有的導演卻能延續之前的好口碑，例如曾經執導過《闖關東》、《戰長沙》的孔笙導演，又接連執導了《鬼吹燈之精絕古城》、《琅琊榜2》兩部現象級高口碑網劇，在豆瓣分別斬獲了8.1和8.5的高分。

為何起點基本相同，最後成果的檢驗卻有好有壞呢？

縱觀那些成功的網劇，我們不難發現，它們都有著正劇的高質量，用做嚴肅劇的態度，創作網路劇，同時，依循網路的創作規律。

比如，《軍師聯盟》在「大事不虛」的框架之下，加入輕鬆的敘事手法和一些現代的、快節奏的細節。在劇中，司馬懿和兒子互相吐槽，相愛相殺。為社交媒體貢獻了不少話題發酵點。又將歷史正劇「二次元化」，從而與網劇彈幕形成良性互動。

另一部成功的網劇當數《河神》，其保留網路小說中情節的跌宕起伏，為了阻止魔古道的復辟，捲入了一樁樁驚悚離奇的案件之中。險象環生，相較於正劇四平八穩的敘事方式，更能使觀眾產生代入感，同時《河神》又兼具正劇的製作精良，兩種類型優點的結合，使《河神》脫穎而出。《法醫秦明1》的導演徐昂在接受採訪時曾說，「網劇也可以帶著嚴肅的標準去創作，兩者有交集，並不衝突。」

而再反觀那些口碑撲街的網劇，多少都有一些「態度不端正」，例如《幻城》，拋開「cosplay」不說，劇情拖沓、特效廉價、後期剪輯混亂，槽點多到數不過來，虛有網劇的表，卻沒有演技、緊湊的劇情做支撐，對於導演鞠覺亮，多少有點「晚節不保」的既視感。

正劇導演紛紛「下海」，原因為哪般？

雖然質量有高有低，口碑有好有壞，但這樣的扎堆現象讓我們不禁疑問，為何這麼多正劇導演放棄了老本行，轉身拍起了網路劇呢？

大家首先想到的肯定是因為物質原因，畢竟導演也要養家糊口，但金錢並非全部原因，與其說導演們「叛變」了，不如用「妥協」來形容這種現象。正劇導演們是可以繼續堅持拍正劇，但這樣的題材能否拉到投資？是否有人氣演員參加？是否有上星平台願意播出？這些問題統統擺在導演的面前，近年來，《白鹿原》等「叫好不叫座」的作品已經明確回答了這些問題。

畢竟在流量和話題的時代，被罵不可怕，可怕的是無人問津。拿《極光之戀》來說，劇情尷尬套路，演技浮誇又搞笑，這樣一部電視劇竟然被生生的罵出了一條血路，穩居同時段收視率冠軍，不少網友表示，我就是想去看看，他們到底還能有多尬。果然在流量當道的時代，被罵也是一種成功。

與之相反的，當然就是那些逐漸被遺忘的作品和導演。拿拍了《士兵突擊》、《激情燃燒的歲月》的導演康洪雷來說，雖然沒有像上面那些導演一樣轉拍古裝偶像劇、網路ip劇，但同時，康洪雷的作品也隨之變得邊緣化。他的上一部作品《吉鴻昌》（後來改名叫《鐵血悍將》）是在張家口電視台播的，甚至都沒有上星播出，多少讓人有些心疼。

除了被動跟風、不得不做的，也有些導演是為了求新求變。張黎說，「想做一個此類劇的標杆，看能不能走得通。」所以才有了《武動乾坤》，導演楊磊也說，「自己想學習新東西，他不希望自己只能做《紅色》這樣的戲」。

轉型必然不是一帆風順。例如《海上牧雲記》的導演曹盾，在面對劇情節奏緩慢的質疑時，就向記者表示，原本40集的劇，在投資方的要求下，「不得不往裡頭玩命的灌水」，撐到80集，一邊是挑剔的觀眾，一邊是投資的金主，面對的又是自己從未嘗試過的領域，轉型的陣痛和風險可想而知。

此外，在網劇這一領域，正劇導演還面臨著一些成熟網路導演的競爭，例如《白夜追兇》的導演王偉、《河神》的導演田裡、《花間提壺方大廚》導演李小江等，對於網劇規律和觀眾需求趨於成熟，正劇導演與之相比，處於天然的劣勢。

不做到與時俱進，就只能被時代所淘汰，歷史正劇，抗日神劇，家庭倫理劇，哪一個類型都曾經風靡一時，而導演順勢而為，其實也不失為一種進步，正如管虎說，「」每一次改變總是會被人瞧不起，但如果你不去擁抱它、了解它、深入它，你可能就站不到時代前沿了」。

在知名電視人凌平看來正劇導演們的轉型非常的合理情理，「無論是商業片導演還是藝術片導演，說到底每個人都想拍一些市場前景好的戲，搜狐、樂視、愛奇藝這些大公司資金充足，導演們在拿過獎獲得藝術價值承認後轉行做網劇，是水到渠成的事情。」

值得一提的是，並非所有條件都對正劇導演不利。如今，網劇和台劇的邊界正在進一步被抹平，台網聯動、先台後網、先網後台等現象不斷出現，可以看到的是，網劇和台劇審核標準的進一步趨同。對於正劇導演來說，這種邊界的模糊能夠更好的消除觀眾的「排異感」，在一定程度上忽略之前正劇作品帶來的光環，將目光聚焦到作品本身，從而形成更公平的競爭環境。

此外，目前網劇的受眾已經不再局限於年輕人，中段年齡層、成熟觀眾的需求也越來越多，越來越高，這部分的市場缺口或將轉換成這類正劇出身導演的優勢。

求新求變固然無可厚非，但同質化卻多少讓這種創新有點變味，《九州天空城》、《幻城》等電視劇，都在玄幻題材大行其道的當下集體湧現，希望導演們下一次「轉換戰場」，不僅能做到跟隨潮流，更能做到引領。

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