《紅海行動》最聰明之處，是沒有成為《戰狼3》

從《戰狼2》《空天獵》到《紅海行動》，短短一年間，中國軍事題材電影橫空出世。崛起速度之快，市場波瀾之大，超過人們意料。票房熱賣的背後，釋放出當下中國電影工業轉型、創作觀念嬗變以及觀眾消費升級等多重信號，其中，最值得關注的是對軍事類型電影的全新詮釋和探索。這些作品在塑造中國科技強軍全新形象，展現現代高技術戰爭圖景的同時，也揭示了軍事類型電影的市場潛力。

這是一片未知而深邃的藍海，以《紅海行動》為代表，比票房成功更值得關注是模式和類型的成功，這是軍隊資源、專業製作和民間資本等多重合力的勝利。筆者認為，軍事類型電影具有整合資源和集聚要素的先天優勢，在尊重藝術規律和遵循商業法則的雙輪驅動下，最能呈現大片氣質。觀察這一輪軍事電影的異軍突起，有幾點重要啟示：

創意價值：類型比題材重要

有人說，2017年是中國軍事類型片的元年。從《戰狼2》到《紅海行動》的火爆，一方面說明市場回歸「內容為王」的理性消費；另一方面也預示產業的轉型升級，類型化創新日益頻繁且重要。這一輪中國軍事電影的突破意義正是在於對類型化的創新。

近30年來，我們的軍事電影創製思路大致經歷了三個階段的演進，有趣的是，每一階段都有「三部曲」為奠基石。第一階段是以《大決戰》三部曲為代表的戰爭片，以軍隊製片廠為中心，重歷史還原和場面再現的宏大敘事；第二是階段以《建國大業》、《建黨大業》和《建軍大業》三部曲為代表的獻禮片，以明星製為中心，重人物演繹和氛圍營造的中觀敘事；第三階段是以《戰狼2》至《紅海行動》的動作片。以導演為核心，重裝備技術和戰術合成的微觀敘事。從戰爭到行動，從軍隊壟斷到軍民融合，軍事電影的創製格局日趨開放，姿態越來越低。

軍事電影在商業化運作下，一些類型化要素初見雛形，例如，幾部大片中，統一的反恐主題、固定的營救情節、反映中國軍事思想的和平理念、軍種技術裝備的比武、英雄主義的角色設定。《戰狼》系列是成功定型的孤膽英雄類型，《空天獵》可以算是未定型的戰隊模式類型，《紅海行動》是更加強調團隊和集體的戰隊類型，等等。誠然，目前以各大軍種為後盾的中國軍事電影有其規定性，驅動力並不完全來自市場，這些電影的創作也不都是一種個人行為。但是，其商業邏輯是一脈相襲的，即按類型片要求，把電影拍得好看耐看。類型化是商業電影運作規律的反映，是觀眾觀影需求的體現。

傳統電影創作中，我們習慣講題材，很少談類型。但凡屬大製作的軍事電影，總逼入「重大歷史題材」一條死胡同，積重難返。如果對文本價值的判斷只是題材，對電影品牌的認識只是導演或明星，忽略對類型的深度挖掘，是跳不出怪圈的。題材源自革命文學傳統，是一個文本概念；類型來自商業電影語彙，是一個運作體系。題材最忌雷同，越抄越乏味；類型不怕重複，越拍越豐富。

實際上，中國電影市場上追逐、效仿的更多是同類題材或創意，而非真正的類型片。當下，類型比題材更為重要，它反映了中國電影對專業製作人，電影分級制度等一系列電影工業體系建設的要求。有專家認為，《紅海行動》有里程碑的意義，標誌了中國軍事電影創製的新高度。倒不如說，提供了對軍事類型電影深入拓展的可能。

專業品質：製作高於片酬

電影是光和影的藝術，以影像締造奇觀。從《戰狼2》《空天獵》到《紅海行動》，給人留下深刻印象的是高品質的製作，深受好萊塢戰爭大片熏陶的中國觀眾，翻出《第一滴血》、《壯志凌雲》和《黑鷹墜落》來對標，驚呼中國軍事大片在技術層面已不遜美國，這裡包含了雙重涵義：一是非電影的因素，即中國科技強軍的成果。因軍事題材較為特殊，中外軍事電影天然帶有愛國主義基因，隱含軍事宣傳和國防教育功能。尤其處於變革和轉型中的中國軍隊，形象備受矚目，是電影票房的高價值目標。

從技術層面說，賣點來自三方面：一是對尖端新型軍事裝備的展示。二是對高技術戰爭下戰術對抗的模擬。三是對新型軍種特戰突擊隊戰力的揭秘。對此，軍方對這些電影提供了前所未有的支持，提供了諸多電影中從未出現過的世界級武器裝備，力求真實還原海、陸、空中國軍隊的全新形象，某種意義上講，這一輪的軍事電影創製熱潮是國勢所趨，應運而生。二是電影自身的因素，即中國電影工業的進步。三部軍事大片都堪稱是華語電影史上空前的大製作，拍攝和製作環節的有效投入成為保證電影票房的關鍵。

據報道，《戰狼2》總投資達1.5億元，除去1000萬的片酬及其它費用，至少有1.2個億來保證製作。《空天獵》的演員片酬都不到總投資的10%，電影整體拍攝預算中，光是製作就花了兩個億的投資。《紅海行動》總成本5億，僅軍事裝備預算一項就高達2億。軍事類型電影對細節、場景的還原要求極高，拍攝和製作費用遠遠高於演員片酬，從而保證了電影的製作水準，對時下中國電影市場重IP、高片酬和低智商的流量電影恰好形成了逆反。

軍事電影重視「攝製投入為先」，代表了產業潮流。綜觀全球商業電影，攝製環節占電影總成本的比重越來越大。據索尼影業公布的部分數據統計，2005年，公司1億以上商業電影總成本的攝製費用佔24%，而2015年，這一數字已經上升為34%。從目前情況看，佔比還在不斷擴大，尤其是軍事戰爭題材電影。當然，不是說，大製作能解決所有問題，但要達到專業品質，首先意味對製作環節的高度敬畏，以職業的態度，開展精密的專業分工和國際化團隊合作，用工匠精神追求效果的極致，正如我們在《紅海行動》中看到的，每一支槍械都有清晰的交代，每一個裝備的爆破都用真槍實彈，每一個軍事動作都嚴格符合規範，「用一噸的認真來伺候一盎司的細節」。

動作敘事：「紅與黑」的融合

對於林超賢來說，《紅海行動》有特殊的指標意義。在北上的香港導演群中，他是把「紅與黑」融合得較好的一位。從《湄公河行動》到《紅海行動》，他個人極為鮮明的導演風格印在了中國軍事類型電影的模具中。其中，一條重要經驗就是，把香港電影多年積累的商業電影的敘事元素、導演技法融合進了軍事類型電影的創製中。

《戰狼2》使用了90年代香港功夫片的動作設計，我們能從中窺見袁和平的影子。《紅海行動》則借鑒了香港警匪片的敘事套路，從場面調度、畫面剪輯到鏡頭運用，都是有清楚的軌跡可循。早一點的《湄公河行動》則植入了黑幫片的影像風格，這對於大量觀看香港電影長大的內地觀眾，並不陌生。可以看到，香港導演進內地拍戲，帶來了很多新的元素，為中國軍事類型電影塑造了不同以往的影像風格。以《紅海行動》為例，呈現了香港商業片一貫擅長的動作敘事特質：

——善於駕馭調度複雜場面，尤擅表現城市巷戰、追逐和爆破，各種槍彈爆炸和成噸血漿製造的逼真戰爭場景。

——以人物動作為主線，強調平行和交插多重敘事，不依賴台詞和抑製表演。

——強化鏡頭語言連續性，節奏把控一流。手持攝影和快速變焦的交替使用，短促長焦和快速剪輯的巧妙結合。

——東方式軟硬結合的細節處理。既有鐵漢，亦見柔情。如少年狙擊手的刻劃，暴力中寄寓反戰；又如用一顆糖表現訣別，死亡中覓見溫情。輔以漢斯·季默式的配樂，一枝一葉，刻骨銘心。

動作敘事的另一面叫「暴力美學」。這是影迷對香港商業電影沿習好萊塢電影語彙的提煉。中國軍事類型電影語境中，不尚暴力，強調戰爭殘酷同時，彰顯仁義和非戰主題，除了槍炮和玫瑰外，觀眾還希望看到男人間的故事，這一點和香港動作片是相通的。

近10年來，香江導演紛紛北上，參與內地主旋律電影的創製，對電影產業轉型影響深遠。從徐克的《智取威虎山》，劉偉強的《建軍大業》到杜琪峰的《毒戰》，雖褒貶不一，但是，這種技術、產業和人才的融合畢竟是大勢所趨。香港電影工業製作流程為內地電影人悉心借鑒，尤其，香港動作類型片，多年的片場作業，師門傳承的浸潤，積澱了很深的底蘊，形成了各路門派，從吳宇森的浪漫、陳嘉上的溫雅、林嶺東的冷峻到林超賢的細膩，香港動作片從來不缺導演，缺的是對類型進行更廣泛的題材挖掘，缺的是對故事和角色進行更深入的打磨。中國軍事類型電影的崛起，提供了這樣一次機會。

林超賢是聰明的，不作加法，沒有把《紅海行動》拍成《戰狼3》，也不作減法，如導演諾蘭對《敦刻爾克》中英國軍人的設定，是「最低限度的英雄主義」。他明白，中國的軍事類型片首先要解決的還是最基本的問題：按套路出牌。

表演理念：真實的力量

這一輪中國軍事類型電影創作熱潮中，有一個非常可喜的現象即寫實主義的復興。這一點集中體現在演員角色塑造上，強調質樸的表演。無論《戰狼2》還是《紅海行動》，都慎用流量明星，不過度運用電腦特技，不提倡引進替身演員，崇尚實地實景，追求真人真演，這是對路的選擇。

軍事類型電影是有門檻的。吳京出身於武術運動員，張譯本身就有軍旅履歷，他們各自擁有非演員的職業經歷，為塑造好角色，打下了良好基礎。相反，《空天獵》在演員選擇上，終究無法跳出明星的羈絆，備受質疑。即使是好評如潮的《紅海行動》，在電視劇女王海清的角色選擇上也存有爭議，戰場女記者的固定套路，和演員略帶誇張的表演，成為全片比較容易齣戲的槽點。

軍事類型電影不同於一般的商業電影，演員的氣質不是溫室里的花，而是荒野中的草。表演要求形神俱佳，文武兼備，但最稀缺的是質樸無華。當年的電視劇《士兵突擊》之所以至今成為經典，揭示了軍事影視作品的特質：真實的力量。然而，真實是最難表演的，包含著歲月烘焙的單純、堅持和誠實，很難速成。

軍事類型電影其實是「反流量」的。《戰狼2》和《紅海行動》的攝製遠在西非腹地，時間都在半年以上，挑選演員並非易事。導演林超賢的一段話發人深省：我每一次見到演員我都第一個跟他們說明白，如果你不能吃苦的話，這個戲你就不能演，首先先不要談你表演上的問題，是意志上的問題。

曾幾何時，對演員來說，拍電影已經不是什麼演技的挑戰，而是意志力的問題，這是當下中國電影生態圈的嚴峻現實。明星易朽，或被過高估值，可用期大大縮短；或被過度消費，可塑性大大降低。其實，馮小剛在拍《芳華》時，同樣遭遇過這一問題，他乾脆採取了非明星的全新陣容，進行長達半年的封閉式創作，讓演員得以沉浸式地體驗生活，重溫了電影傳統。

實踐證明，這種「反流量」的創排模式，雖刀耕火種，卻腳踏實地，一鳴驚人，在藝術創作和培養新人方面，取得了非常成功的「逆襲」經驗。不管怎麼說，中國軍事類型電影的崛起，一掃電影銀幕偶像橫行的陰柔之味，吹散「IP」至上的虛幻之風，為當下中國電影帶來了陽剛之氣，在創作觀念上注入了新鮮的血液。

應該看到，中國軍事類型電影剛剛起步，雖取得了長足的進步，但和觀眾的期望相比，仍然任重道遠。例如，在當下波瀾壯闊的軍事變革時代潮流中，如何挖掘題材反映軍隊自身的重建？在面臨沒有敵人的情況下，如何藉助影像語言把軍事行動表現得比實戰更具衝擊力？在大國崛起的過程中，如何使用講故事的方法向全球展示大國軍隊的鮮明形象？這些，都值得電影人靜思叩問，悉心求索。

（*開通頭條號：文匯網）

金濤

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