一代女神伯恩哈特和肖像藝術的新時代

莎拉·伯恩哈特 （Sarah Bernhardt），一代名伶。19世紀後三十年、20世紀初歐洲「美好年代」 最享有盛名的舞台劇演員。她被譽為歐洲歷史上最偉大的演員之一。她給予了無數藝術家以創作靈感，同時期的畫家、雕塑家爭搶著為她畫像、塑像。她推動了新藝術風格 (Art Nouveau) 的發展，無數裝飾藝術品、廣告畫都以她為原型創作。

感謝本文作者 翁昕。

對於籠統的肖像這件事，前面已經寫了不少了。從古羅馬的雕塑，到今天我們用手機實現的自拍，都是肖像。在這些作品中，也展現出不少肖像本身的功能和特色，無論是人物的表情、衣著，手邊的道具還是所處的環境，都可以幫助呈現被描繪者的形象。一代又一代的藝術家們，總結出了各種經驗。但除去這些比較實際的技巧，對於藝術家，以及面對肖像畫的欣賞者來說，一個永遠無法迴避的問題就是：肖像已經被那麼多人畫過了，我還能畫出什麼花樣來？

在傳統肖像繪畫的黃金時代，也就是中世紀晚期到十八世紀，肖像畫已經從宗教繪畫中逐步脫離出來，擁有了自己的一片天地，同時，人們還沒有見過「照相機」這樣的東西，對於肖像繪畫的需求，遠較今天為多。因此，當委託人有非常明確的「形似」的要求之下，對於藝術家來說，可供發揮的幅度，反而不如今天為多。

到了19世紀，儘管「至少要畫得像」這個要求仍然存在，但越來越多的人開始把這個任務交給照相機。在之前的文章中我便提到過，有史以來的第一張照片就是一張「自拍」，事實上，當照相術發明之後，攝影師立刻意識到，這是用來完成肖像的絕佳媒介。和繪製肖像相比，照片既能保證人物的逼真，同時又無需肖像的委託人反覆為畫家擔任模特。雖然那個時候的照片還不能做到「立等可取」，但和油畫相比，等待的時間仍舊是要短多了。很快地，拍肖像照便成了那個時候的流行，很多原本沒有考慮為自己定製肖像畫的人，都開始拍肖像照片了。

當然，人們對待肖像照的態度，和對待肖像畫還是有所區別的。由於其廉價和可複製性，人們更多地把攝影當成一種「版畫」，而非嚴肅的藝術創作。另一方面，應用攝影最廣泛的便是當時的各大劇院，從廣受歡迎的劇目中衍生出的劇照和明星的定妝照成了大受歡迎的「周邊商品」。

人們本來以為畫家會在照相機面前失去存在的價值，但結果是，在藝術逐步過渡到現代主義時期的時候，藝術，尤其是看似具有極強實際功能的肖像藝術不但沒有消亡，反而煥發出了活力，藝術家們將自己的藝術主張，更自由地運用到了肖像創作中，令肖像畫的面貌比以往更為豐富多樣了。

要體現那個照相術初起，繪畫大幅變革的時代，去看看莎拉·伯恩哈特就再合適不過了。她是19世紀末、20世紀初的影星。她的容貌姣好，同時戲路很寬，不但悲劇和喜劇均能勝任，甚至就連反串扮演男性的「哈姆雷特」也大獲成功。除此之外，她還寫了若干部戲劇和小說。在當今這個時代，我們現在可能很難想像哪個人會得到「全世界最著名的女演員」這樣的稱號。但在當時的歐洲，用「傾國傾城」來形容伯恩哈特，恐怕還會受到過於謙虛的質疑。這樣一位集萬千寵愛於一身的人，也為我們留下了大量關於她的肖像作品。

佚名，伯恩哈特和母親像，1856

目前最早的一張記錄伯恩哈特容貌的圖像，是這件根據她12歲時和母親的合影所創作的版畫。拍攝照片的時候是1856年，照片的成像效果還不穩定，讓版畫家根據照片的形態進行「後期處理」，是通行的做法。除此之外，那時還非常流行在照片或者版畫的下面用花體字標註上人物的姓名、拍照的情境，再畫上框子。連照片帶標註等等加在一起，還有一個專有的名詞，叫做「carte-de-visite」，直接翻譯過來的意思是「拜訪卡」。

佚名，伯恩哈特出演莫里哀喜劇《女才子》劇照

這是伯恩哈特作為演員的首秀登場時拍攝的照片。從中我們可以發現，人物的姿勢和幾百年來的繪畫肖像作品中如出一轍。值得一提的是，那個時候的照片快門並不是特別「快」，不像我們現在這樣甚至可以捕捉體育比賽中人物的高速運動。要拍攝清晰的照片，需要被拍攝者保持靜止的姿勢一段時間。受到這樣的限制，使得那個時代的照片很少見到非常高難度的動作。

納達爾，伯恩哈特像，1864

納達爾，伯恩哈特像，1865

在伯恩哈特20和21歲的時候，留下了這樣兩張照片。拍攝這兩張照片的人是納達爾，他對推動攝影的發展起了很大的作用，但在當年，攝影師被視為和火車司機一樣的「操作機械的工人」，並沒有被當做嚴格意義上的藝術家。他是第一個搭乘熱氣球進行攝影的人。我們現在看到的很多那個時代的城市鳥瞰照片，都出自於他之手。

杜米埃，納達爾令攝影成為藝術，1863

布魯克林博物館，紐約

納達爾將肖像攝影從一個「按快門的」的角色中解脫出來，讓人們知道，攝影本身，也是可以像一門藝術一樣表現深刻的情感以及藝術家本人的想法的。他的肖像攝影，善於捕捉角色的內心，很多我們現在熟悉的知名人士，比如作曲家德彪西、李斯特，文學家左拉、凡爾納等人的肖像，均是由他所作。從這些照片中，我們可以體會到他是如何去和鏡頭裡的人物溝通，將他們的性格表現出來的。

喬治·克萊蘭，莎拉·伯恩哈特像，1876，小皇宮，巴黎

說回到伯恩哈特本人，在她大紅大紫之後，她並沒有讓自己的形象僅停留在照片上。畫家喬治·克萊蘭便是因他所創作的《莎拉·伯恩哈特像》而知名。有趣的是，這幅畫的創作年代為1876年，在其揭幕之時，便被稱讚為「沙龍風格的巔峰之作」，但就在兩年前，莫奈、雷諾阿等人的新風格卻完全無法獲得沙龍的認可，「印象派」的名聲也是那時得來。和莫奈模糊不清的《日出·印象》相比，克萊蘭的作品華麗而帥氣，從這個時候來看，真的很難想像，在接下來的幾十年間，藝術界將產生多麼巨大的變化。

巧的是，伯恩哈特本人，同時也是新藝術運動的領袖阿爾方斯·慕夏的伯樂。慕夏的作品兼具優雅、清秀和唯美的氣質，但在當時卻一直得不到賞識。伯恩哈特非常中意慕夏的作品，並委託他為自己主演的戲劇《吉斯夢妲》創作海報。這極大地吸引了藝術界對慕夏的關注，自那之後，慕夏持續為伯恩哈特創作海報、設計舞台以及服飾。慕夏的綜合藝術才能極大地發揮出來，而他為伯恩哈特創作的《茶花女》海報，更被視為新藝術運動的早期典型作品。

慕夏，《吉斯夢妲》海報，1894，私人收藏

對於這樣一位傳奇女子來說，時代對她是充滿了眷顧的。在她職業生涯的晚期，她甚至趕上了電影時代的到來。作為有史以來最早「觸電」的女明星，她在銀幕上留下了多部作品，這讓我們這個時代的人也能間接地感受到她的神采。而她和同時代的藝術家們一起，開啟了一個肖像藝術的全新時代。

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