我們集合科幻片里最in的女主角，走了一場秀
編者按：請回答這個問題：100年後，我們穿什麼？去youtube上看米蘭時裝周的走秀視頻，翻閱一系列時裝雜誌，然後告訴我Gucci今春的靈感主題嗎？都不用。打開上個世紀的《2001太空漫遊》《銀翼殺手》，最時髦的單品，最前衛的搭配，全都在裡面。
Space Odyssey(Original Mix)
Space Odyssey
Olexii
00:00/06:30
淡綠的牆壁，慘白的手術燈，空氣中似乎瀰漫著刺鼻的福爾馬林味，泛黃的塑料椅等待異化的病人......嗨，這不是韓松的《醫院》，而是前兩天火遍朋友圈的Gucci秀場。
Gucci M/W Fall 2018
一周前，Gucci宣布他們2018年秋冬季的主題是「賽博格」，T台變成手術室，觀眾扮作塑料椅上候診的病人，模特捧著自己的頭顱翩然走過，讓一眾媒體驚呼「科幻」。
Gucci M/W Fall 2018
但其實，科幻從來都是時尚的急先鋒。科幻片誇張的服裝和造型，極富視覺衝擊力的色彩和場景，是很多大牌的靈感源泉，因為導演和作家總是先時裝設計師一步，大膽想像：未來，我們穿什麼？
跟隨Gucci的腳步，我們搜羅了一系列時尚品牌和經典科幻片，試圖得到這樣的結論：每部科幻片，都是一場大型時裝秀。
賽博朋克時尚辭典
01義體/器官異化
02混搭
靈感來源
《銀翼殺手》《攻殼機動隊》《全面回憶》
01義體/器官異化
Gucci創意總監Alessandro Michele認為，服裝設計就像動手術，都是在細節上拆分、重組，並引用哈拉維的《賽博格宣言》來闡釋本季靈感。
《賽博格宣言》表示，「cyborg」是「機器與生物的交合」，對「人類」這一定義的消解。賽博朋克時代，人體各個部件隨意拆解並不稀奇。倒不如說，器官的異化成為一種潮流，人體本身就是時裝。
《攻殼機動隊》里，皮膚、眼球、肢體和大腦隨時更換，拒絕義體化還會被嘲笑落伍（陀古薩說的就是你）。
《攻殼機動隊》電影
《全面回憶》里有長著3隻咪咪的站街女郎，也有在身體里嵌入LED的賽博格。
《全面回憶》
也許是受此影響，Gucci把模特化裝成3隻眼睛的半神，捧著自己頭顱的義體人。這些眼睛、頭顱、犄角，是羅馬一家特效公司做的，前後花了6個月。
Gucci M/W Fall 2018
02混搭
賽博朋克不止是人機交合，更是文化交合。它書寫的是骯髒、破舊的未來，百年後，貧富分化、人種混雜、技術壟斷的超級大都市，就是一場文化狂歡：東方+西方，異域+街頭，復古+後現代，貧窮與奢侈……
人們在高科技夾縫裡奮力求生，有什麼穿什麼，由此催生的時尚，遠比T台更驚人。
皮草、熒光繫緊身衣、blingbling的亮片外套和高筒靴是標配。
《銀翼殺手2049》
《銀翼殺手》
視覺系塑料風衣也是經典款。
《銀翼殺手》《銀翼殺手2049》和《攻殼機動隊》
皮大衣配球鞋，也就「見過獵戶座熊熊燃燒」的仿生人Roy駕馭得了。Michael Kaplan因其在《銀翼殺手》里出色的服裝設計一舉成名，屢獲美國服裝設計師協會大獎提名，後來也擔任了《星球大戰》《星際迷航》等一系列科幻經典的設計師。
《銀翼殺手》
《全面回憶》里路人背著LV打油紙傘，《銀翼殺手2049》的大boss華萊士一會西裝一會和服，行吧，你們高興就好。
《全面回憶》和《銀翼殺手2049》
這些電影里，隨便拉一個群演就比超模還時髦，正是因為服飾上強化了「混搭」的特質。
Gucci抓住這一精髓，推出了日本歌舞伎針織大衣、中東風情的珠寶滑雪面具、日漫圖案的祖母手工編織毛衣……搬到2049年的洛杉磯，是不是一點也不違和？
Gucci M/W Fall 2018
整個Gucci秀場就像一場對人類的手術，講述著隱藏在賽博朋克的背後的主題：
你可以跨越地區、文化、種族、性別、權利、身份，自我混合、拆解、重組，決定成為什麼樣的自己，甚至……不做人類。
各位仿生人辛苦了，今天的《銀翼殺手》就拍到這裡。
太空時代時尚辭典
01功能主義
02宇航服狂熱症
靈感來源
《2001太空漫遊》《異形》《第五元素》
01功能主義
台灣品牌Wisdom今年春夏的主題是「because the universe is out there」，宇宙就在那裡。
Wisdom 2018 SS
「宇宙就在那裡」，這是科學家回答「為何探索太空」的標準答案，科幻迷永遠的雞血。André Courrèges大師在上世紀60年代開啟了時裝的「太空時代，以標誌性的小白裙和踝靴引領了這樣一種潮流：
未來，簡潔、舒適、易於行動就是時尚。
André Courrèges的經典設計：舒適的A字形小白裙和靴子，來源：紐約時報
1964年橫空出世的《2001太空漫遊》由Hardy Amies擔綱服裝設計。空乘制服採用了塊狀顏色，大面積低飽和度的白色、橡皮粉，配以簡單的方形切割，面料輕盈。
《2001太空漫遊》
《第五元素》的空乘制服面料更為挺括、現代，法國設計大師Jean Paul Gaultier為戲服加入了修飾身形的線條。
《第五元素》
更經典的是外星人麗露這件白色連體衣，將布料減到不能再減，只遮住重要部位，可謂是極簡x功能主義的極致了。
《第五元素》
《異形》採用工裝式的艙內服，灰藍和白色的搭配很清爽，多口袋的工裝褲、夾克衫便於太空作業。
《異形》
作為一個休閑/運動品牌，Wisdom本季的概念是基於一個假想的「銀河旅行日誌」，設計師將理念介紹寫成了旅行指南的樣子：
「親愛的旅客，歡迎來到太陽系，太空旅行瞬息萬變，基於不同星球的地理條件，您可能需要這些時裝......」
Wisdom 2018 SS
他們強調了未來服裝「功能至上」的特點，以寬鬆的運動外套、衛衣為主，每一件都輕盈、舒適、防水。
Wisdom 2018 SS
太空灰配色，襯托您未來人的高冷氣質。
Wisdom 2018 SS
強韌的反光布料，令遊走太空時多一層防護。
Wisdom 2018 SS
NASA舊logo的「蠕蟲」字體，是對太空競賽年代的懷念。
Wisdom 2018 SS
庫布里克老師，《太空漫遊》的片場借我們用一用，拜託了。
Wisdom 2018 SS 和《2001太空漫遊》
02宇航服狂熱症
黃金年代的太空歌劇為熒幕貢獻了無數驚艷的太空服設計——從《2001太空漫遊》經典的三原色宇航服，到《星際迷航》中銀閃閃的詭異造型，再到《太陽浩劫》中這件用於隔熱的金色EVA服。
《2001太空漫遊》
《星際迷航》
《太陽浩劫》
可以說，宇航服沿襲自飛行服的帥氣剪裁，本身就等於時尚。
2017年春夏，上官喆這個NASA死忠粉將宇航服的細節直接搬到了衣服上。
上官喆2017 春夏
NASA的logo是基本信仰，紅藍雙色的介面、連體服、隔熱層、飛行任務刺繡，一個不少。
上官喆2017 春夏
他們甚至還在幾件大衣上使用了宇航服材料，一種超高強度聚乙烯纖維。
上官喆2017 春夏
據說在該系列中的一件罩頭衫上，胸前還印上了英國詩人奧登（Wystan Hugh Auden）的名字。
設計師表示，詩詞中對於大海的表述深深地打動了他。而在人類造出火箭之前，海洋就是另一片宇宙。
其他關鍵詞
星星、月亮、黑洞、舷窗、機器人
......
時裝設計師對未來的迷戀大概是治不好了，每隔幾季，就會看到同樣的元素在T台上重演。
Valentino 2015年早秋系列的高定禮服綉滿了燦爛星空，星月圖案令人聯想到凡爾納時代的太空插畫。
Valentino PreFall 2015 Collection和凡爾納《從地球到月球》插畫
Raf Simons的2018春夏男裝秀，參考了《銀翼殺手》骯髒破舊的街頭。
Raf Simons 2018春夏和《銀翼殺手》
國產良心JNBY 2016年的主題之一是「復古未來主義」，將人類首部科幻電影《飛向月球》的經典畫面印在棉麻風衣上。
來源：JNBY
外套上圓形的塑料片裝飾，模仿了飛船舷窗。
來源：JNBY
還有還有，去年，Chanel把秀場改成了火箭發射平台，Coach推出NASA包......這兩年我總有一種強烈的感受，覺得整個時尚圈突然混進了自己人。
是時裝越來越科幻了嗎？不，是未來越來越近了。
科幻是現實的鏡子，反射著這個時代的慾望、潮流和夢想。除了Gucci這類奢侈品牌，平價的服飾也在向未來借概念。
如今，變身賽博朋克都市的未來人，時髦的星際旅客，只需花上幾百塊。
100年後我們穿什麼？現在答案有了：不用去時裝周看秀，看一部科幻片吧。
| 關鍵詞 |#Gucci#
| 責編 | 姬少亭
| 作者 |船長，宅學家，太空美學研究員，茶多酚X碳酸飲料混合驅動型碼字機。
※對話韓松：我想探討人死後怎麼活著
※當下科幻最流行啥？中國人談AI靈魂，美國人怕紐約被淹
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