百老匯、紐約中央車站、第五大道，旅美藝術家宋昕把剪紙藝術推向世界
剪紙藝術家宋昕：偶然的緣分剪成一生的長情
編輯/芳
文/玄圭
攝影/劉輝（寬地攝影 幸福影像）
化妝/娜拉
鳴謝/西海48文創園
「剪紙猶如坐禪」。剪紙其實也是一種修行，將這種抽象的東西變成實物影像，讓大家能夠一目了然的理解，便是紙藝存在的意義和價值。
在美國乃至歐洲，宋昕是極具聲譽的剪紙藝術家，她的很多作品被陳列在美國地標性建築里，而且是永久性收藏。10月初的一個溫暖晌午，北京後海，西海茶事·跨界藝術展」上我們專訪了宋昕。
宋昕看起來並不像傳統意義上的藝術家，碎花棒球夾克，厚底鞋，右邊頭髮幾乎全剃掉，還挑染了一縷銀灰色。這一次，她受邀參加「北京設計周」的展覽。
宋昕出生於北京，剪紙藝術家是她現在的身份，但她說，剪紙是偶然的緣分。
宋昕小時候特淘氣，成績一般，但周圍總是圍繞著學霸。「但是班裡發生什麼事兒我都不知道。」宋昕說，小時候的她有點高冷和男孩子氣。上初中後，她開始去少年宮學畫畫，好像也並不是特別喜歡，但宋昕說那時她遇到了很好的老師，她總被誇獎，說色彩感覺很好。所以曾經不喜歡畫畫的她，後來特別喜歡畫畫。而畫畫的功底，也為她後來的事業打好了基礎。
17歲那年的暑假，她去朋友家玩兒，看到桌子上有一把小剪子，後來她知道那是一把手術刀，她覺得特別有意思。於是隨手拿起一張紙，摺疊後就開始剪。紙打開後是很精細的樣子，也是之前不曾想到過的樣子，宋昕覺得特別有意思。「然後就不可救藥地喜歡上剪紙了。」宋昕說，那個暑假，她每天都會剪紙。常常會有令人驚艷的作品，再後來，宋昕去「北京圖書館」查閱資料，開始了解中國民間剪紙窗花。
但是從一開始，宋昕也並沒有去模仿民間剪紙的手法，她更願意按自己的想法，隨意地去剪。
（第五大道）
最開始的時候，宋昕大多都是用A4列印紙，慢慢地她覺得白色不好看，隨意剪完後再染色。18歲那年，有朋友去宋昕家，發現剪紙堆滿了一大屋子，朋友驚訝不已，推薦她把這些作品交給出版社。於是，這個因為偶然緣分喜歡上剪紙的女孩，在剪紙剛一年的時候出了人生第一本書。雖然印數只有700冊，但回頭再看那些作品，會想起那段沉浸在剪刀和紙張的青春時光，單純而賣力，興奮又驚喜。「特別上癮！因為總是無意識地剪，所以總是會收穫驚喜。」宋昕說。
剪紙的魅力除了總是會有驚喜以外，還因為「剪紙沒有回頭路」，一剪子下去，是好是壞，都要咬牙剪到底。
然而這可能正是剪紙的吸引力，就像人生，認準一條路就勇敢走上去，結局會怎樣。誰知道呢？但如果你連嘗試都不敢，還談哪門子人生得意？
偶然的緣分和愛好，讓宋昕進入了一個剪紙的世界。後來她進入中央美術學院民間藝術學專業，師從著名的剪紙藝術家呂勝中老師。但凡紙都有用，報紙、糖紙、包葯的紙甚至火柴盒，宋昕開始利用身邊能找到的一切紙，這種在素材選擇上的擴展和隨意，也讓她看到了剪紙的更大魅力，當然，這樣的剪紙也帶給宋昕超乎想像的驚喜。
2000年，宋昕去了紐約，紐約是藝術之都，她想去那裡好好看看。也曾有過特別不容易的時光，宋昕說：「但是最困難時，老天會給你信號。」有一年春節，宋昕連吃飯的錢都沒有了，恰好當時，紐約某個小島舉行藝術節，主辦方提供工作室和住宿，每個月有650美元的的生活費。宋昕義無反顧地報了名，在那個小島上待了七八個月。每天十幾個小時都在工作，不停地剪紙。「當時想的就是藝術節結束了，如果沒有人買作品那就不幹了。」宋昕說，藝術節結束前，有投資公司找到她，說很欣賞她的作品，希望她能做10幅作品，這些作品將要放在公司設在香港的分公司里。
「那段時間真的很不容易，但是堅持就有回報，到某個時刻，老天一定會給你信號。」宋昕說，藝術節結束後，她的剪紙愛好， 終於可以讓她在繁華的紐約，有了安身立命的本錢。
「從來沒有捷徑，堅持是每個成功人士的制勝法寶。」宋昕說，2012年，紐約中央火車站邀請她設計剪紙作品，世界上最大的火車站，紐約中央火車站在百年慶典來臨前夕，邀請宋昕為其創作用於慶典展覽的作品。這樣的邀請函，全世界只有4個人收到。接到邀請後，宋昕經常去火車站，坐在那裡看人來人往、車走車停，她查閱了很多資料，最後，創作了名為「時光」剪紙作品。
（ 紐約中央火車站）
作品中央是一個巨大的鐘，上面有光，當火車進站時，我們首先會看到光，光代表光明和希望；作品還有一個門，「因為人生就是一個門，走入這個門，進入下一個門，上車、下車，匆忙的人。」在紐約大中央火車站的地下一層餐飲大廳展示的「時光」系列剪紙，是多張緊張向上朝不同角度揚起的臉孔，讓人聯想到行色匆匆的現代人生活和身陷其中的巨大的空虛無助。
時間一直在奔突流逝，任何人都無法逃脫和抗拒。所以在世間的每一分鐘，我們都要認真地過。
2014年，紐約一所公立學校邀請宋昕，創造可以陳列在學校大廳的剪紙作品，而作品將要永久性地珍藏。學校提出的唯一要求，是希望作品能與學生對話。宋昕經過了解得知，該校是一所由15個國家的移民後代組成的，這些孩子都出生在美國，但他們的父母或者爺爺奶奶都來自不同國家。最後，宋昕決定剪紙作品要採集15個國家的元素：她收集了15個國家的國花，去尋找能體現某個國家特徵的照片。最後，宋昕用照片當做剪紙素材，以此體現每個國家的特色，比如做的牡丹花、長城和烤鴨。2015年8月，這幅名為「世界的花園」的系列剪紙作品，走進了這所移民學校的學校大廳。當孩子們跑著玩兒的時候，可能會在「花園」里尋找自己的祖國，興奮地向朋友們介紹。
對宋昕來說，剪紙是她所能選擇的最好的一種藝術表達方式，通過充分發揮這一藝術形式所承載的效力，現在的她已經擁有廣大的國際觀眾，而這在當今中國藝術屆也是獨樹一幟。因為長期以來，剪紙被視為一種民間手工藝術，人們總把剪紙和粗糙的禮物，鄉村節慶和孩童的遊戲、市井製作的籃子、陶瓷、風箏、煙花鞭炮拍等手工製品聯繫起來。但是宋昕，卻讓剪紙成為一門值得欣賞、珍藏，當然也能帶來名利雙收的藝術。
很多人覺得，剪紙不能與被視為高雅藝術的水墨畫、書畫相提並論，因為剪紙本身材料脆弱易損，不太容易大面積安裝在牆上或布置與空間，而這恰好是當今主流的藝術表現形式。宋昕選額了投身於剪紙藝術顯示了她非凡的魄力膽識，而這恰好貌似矛盾地根植於她尊重傳統的謙遜。國外的藝術家認為，宋昕明顯地吸收了導師呂勝中的恢弘氣勢、多彩多姿的技法和浪漫不羈的風格，但與此同時，她一直在積極發展自己明確的創作性。最明顯的是，她的作品往往超越了中國傳統題材的範疇，更多地使用了彩色多材料剪拼的技術而不囿於傳統的單色紙材料。
已經在美國居住多年的她，看來很國際化，但實際上，宋昕喜的剪紙里，依然有著中國傳統文化的質樸與美麗，更有著與大自然緊密相連的各種可能。在宋昕的剪紙里，常常會出現修剪成樹或者其他大自然中的葉子、花朵和蝴蝶。對西方觀眾來說，她最富有顛覆性的作品恰恰是看到上去最傳統的作品：飛鳥、植物、蝴蝶、樹葉和花朵，偶爾也會有花瓶和盤子之類的家用器皿。可以掛在牆上，放在桌子上或者作為窗花。
宋昕將傳統剪紙藝術升級，綜合使用攝影，雜誌，聚酯薄膜，宣紙和其他任何紙張，在公共空間和特定場所進行特定裝置，並且以使用懸垂、懸掛和玻璃層壓主題多樣而聞名。
現在的宋昕，大部分時間都待在工作室，剪剪剪，時光倏忽而過，但她沉浸其中。「我最享受的時光就是每天可以在工作室，用雙手創作，就像幾個世紀以來的手工藝婦女每天要做的事情一樣。」她不時受邀去世界各地舉行展覽，定期去大學講座，有很多孩子跟她學習剪紙。她很忙碌，但顯然，如今事業和家庭都很穩定美滿的宋昕，正享受著多少人都仰慕的生活。
她說每一個當下，都是最好的時刻。剪紙、去大自然、跟聊得來的朋友聊天。將偶然的緣分，過成一生的長情。這樣的人生，當然自在、豐盈又美麗！
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