砸2.4億就拍了這麼個玩意兒？
之前寫過一篇《與神同行》的前瞻稿，吊了不少朋友的胃口。
而今要道句歉，吹得神乎其神，結果片源一出卻難看得要哭。
也不能怪碗哥，4000億韓元（2.4億人民幣）的投資創下了韓國本土電影投資之最，上映16天就突破千萬觀影人次，所用時間第二短，沒有理由不期待的。
種種跡象表明，《與神同行》都在向經典衝擊。
更何況，號稱從未拍過爛片的糙叔河正宇與國民初代歐巴車太賢聯袂，外加朱智勛和金香起的作配，怎麼看都沒有撲街像，但意外還是發生了。
資源大概是年初二放出來的，經過一周發酵後，評分定格在8.0，可以肯定的是，這個分數有水分，並且還不少。
觀感只有兩個字：失望，滿滿的失望。
無論短評區有多少對本片的讚譽，無論多少河正宇的粉絲對我吐口水，也無法阻止它不及格甚至淪為爛片的命運。
接下來從改編劇本、拿來主義和特效三個角度來佐證上面的觀點。
先從劇本層面說，也是影迷和原著迷最不滿意的地方。
如果把故事按起承轉合分為四個段落，那前四分之一可以給到8分，而之後每個段落都比上一部分差口氣，直至片尾淪喪為狗血催淚片。
開篇處，原著中「酒精中毒而死」的中年男子，被車太賢飾演的消防員阿金所代替，阿金在消防事故中犧牲，即將被地獄使者解怨脈和德春帶走，兩位使者一邊安慰哭哭啼啼的阿金，一邊告知這趟「與神同行」旅程的目的。
簡潔明了，觀眾迅速get人物關係和劇情主線。
直至糙叔飾演的江林出現，劇本改編失敗的跡象開始顯露出來。
甚至可以說，從江林與阿金的第一次照面時的對話，就開始錯了。
如此客套，人與神主客的位置便顛倒了，這也意味著江林將為這個毛頭小子打破規則，頂撞閻羅王。阿金作為地獄第48個貴人可以打破常規，頭戴主角光環，那這是不是表示著開頭設定的世界觀就此被推翻了呢？
於是，我們看到回到陽間的江林，他手持光劍，像一名超級英雄懲惡揚善，他打破的，不僅是既定的規則，也是影迷對地獄世界觀的好奇心。
除此之外，影片的另一條線也盡最大可能去破壞觀眾對死後世界的憧憬，比如審判內容的空洞和老套：善意的謊言算不算謊言？丟卒保車算不算不仗義等等。能看出審判場景儘可能地做出了差異化，然而「計算機」「棒棒糖」等現代元素的加入反而讓這些場景失去了神秘性。
總之一句話，阿金的線看不出地獄的神秘，江林的線淪為了超級英雄。
劇本的第二處硬傷，改編加減法混亂。沒用的線索上畫蛇添足，關鍵劇情上偷工減料，那些本該打動人心的橋段，滿屏幕都是小聰明。
畫蛇添足指的是強行將冤死士兵設定為阿金生前的弟弟。
看過原著的都知道，《與神同行》共分為《神的審判》、《陰差傳》、《大別王和小別王》三個故事。
阿金和冤死士兵分別是前兩個故事的主人公，原本是毫無關係的兩個人，電影版中二人成了親兄弟。乍看這個設定還不錯，可以很好地壓縮時長。但隨著劇情的深入，電影明顯有力不從心的痕迹。
於是有了如下講不通的地方，弟弟含冤後哥哥在地獄中遭遇種種飛來橫禍，母親同時失去兩個孩子卻只為小兒子昭雪，哥哥對母親對弟弟的家庭態度前後極其矛盾......
這也最終導致影片的結局只能落在兄弟二人共情的元素上，即讚頌母愛。
導演還煞有介事地讓母親真的跳了一段《母親》的招牌舞蹈。
這樣改也不是不行，但格局一下子小了太多，陰陽之隔被弱化，觀眾自然少了對生命的思考。
偷工減料的地方，則是原著中「渡亡者」陳季涵律師的憑空消失。
是的，德春和解怨脈一條龍服務，不僅接送死者，還為死者辯護。
且不說少了陳季涵的辯論戲食之無味，單看原本該引渡亡魂的陰差小分隊也一拆兩散，所以陽間的戲，只剩下江林拿著光劍殺殺殺了...
簡單地說，拆了東牆補西牆，原本對人性和生死的思考不見了蹤影，整部電影也徹底淪為了閱後即忘的商業片。
除了上面的硬傷，諸如「閻羅假扮解怨脈」「收破爛爺孫二人」等蹩腳的橋段也足見小聰明。碗哥想問的是，這個IP不是已經計劃拍到第四部了嗎？把這麼多故事都塞入一部裡面是想一口吃個胖子？
第二層來聊聊《與神同行》的「拿來主義」。
這幾年韓國電影越來越火，有人問為什麼他們從來沒拿過奧斯卡。
美其名曰好萊塢本土化，其實韓國因為沒有悠久的文化積澱，電影是沒有根的。
《與神同行》將這種致命缺陷暴露無遺。
影片中的地獄宇宙，七重審判，因果報應、轉世輪迴，就源自佛教。
可地獄、陰間、傳統的孝道、七宗罪、西方的末日審判，東西方宗教概念，都未保持原形。
比如影片中阿金作為貴人的對立面，最終結果只能淪入無間地獄，而《無間道》早在本世紀初就樹立了標杆。
如果你看的足夠仔細，《與神同行》的構建元素，佛教思想、好萊塢模式，哪個也不是它的。
因為無根，所以最終也只能落在煽情的小格局上。
在他們看來，所有的問題，都能用情感來解決。
以「文化強國」為宗旨的韓國，像一隻無腳鳥，只能靠著勤奮這兒叼一口，那兒啄一下。
這種現象並不是第一次見，《釜山行》、《雪國列車》等等......
這種影片給人的感覺很奇怪，裡面每個橋段你都似曾相識，但拼湊在一起，就成了韓國人自己的了。韓國人是看著像有自信，他們也拿來各種文化碎片進行重新拼貼，但他們總是將碎片加入自己的理解。在這一試圖本土化的過程中，碎片變形，原來所承載的符號意義搖搖欲墜。
第三個問題，是影片的特效。
說起這個環節，我們總習慣用五毛或良心來形容。
《與神同行》的問題在於，在看不到的地方沒下多少功夫，連肉眼可見的地方功課也做得潦草。如影片一直得意的特效場景，因為場景西化，東方陰間的概念無法完全附著，場景只是看著宏大，像極了虛張聲勢。
江林亮劍閃身穿梭，浮光掠影好像林正英飾演的殭屍道長；
地獄坍塌怪物紛至沓來又好比好萊塢災難片；
打鬥時振臂一呼恰似我們的武俠片。
最最忍不了的，《與神同行》的特效，根本是以情感邏輯為驅動力，於是我們尷尬地看到陽間的母親心碎，兄弟倆身在的地獄就出現了哭泣的沙畫。
嗯，傳說中的哭砂。
總體看下來，不倫不類。
觀影有風險，期待需謹慎，沒看過的別去看了。
