《縫紉機樂隊》：即使為夢想灼燒了自己，也不要平庸的喘息

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縫紉機樂隊電影原聲音樂

縫紉機樂隊

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（每個為夢想奮鬥的人都很了不起）

夢想，一個最俗也最能讓人們有所感觸的字眼，既能讓你舉杯狂笑，也能讓你抱樹痛哭。儘管你努力過，拼搏過，不顧一切過，最後的最後卻也只能無耐的搖搖頭。現實的殘酷有時真的太令人寒心，夢想可以終止，但生活總要繼續。

電影虐我千百遍，我卻依舊願意把它當成我的初戀。非科班出身，可能很難運用電影鏡頭語言講好一個別人的故事，所以導演大鵬選擇從自身出發，去講一個自己的追夢故事，這一點從電影《煎餅俠》延伸到了《縫紉機樂隊》。

人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別；我雖然看起來痴傻，卻也是個有夢想的屌絲。大鵬並沒有因為遲遲摘不掉的「屌絲」一詞而急於證明自己，正相反，他在順著觀眾的思路把故事繼續往下講。一部好的喜劇片必然是有笑就要有淚的，笑中帶淚是對人生的真實寫照，這是電影的套路也是對人生的凝練。

作為一部較為成熟的商業片，《縫紉機樂隊》雖沒有像同檔期的《羞羞的鐵拳》一樣成為國慶檔的大贏家，但其喜劇天分卻絲毫不輸給這一票房黑馬。在當今汪峰都能坐擁搖滾樂半壁江山的時代，我們又該如何將其撿起呢？或許影片中的那句「搖滾已死」，恰恰是對中國搖滾樂壇的真實寫照。試問，如果沒有結尾的萬人大合唱和後面演職員表的特別聲明，又有幾個人注意到這些搖滾樂壇真正的大咖們。

俗套的字眼配上俗套的講述方式，產生的結果雖然並不新鮮，卻也達到了很好的情緒渲染，給人們帶來了濃濃的情懷感，你不得不承認這是一次負負得正的成功。

夢想往往容易被埋藏在人們內心深處，而音樂卻能走進人們的內心世界。作為一部音樂類型的電影，《縫紉機樂隊》雖不能與扛鼎之作《音樂之聲》、《放牛班的春天》以及最近的《愛樂之城》等音樂電影相比擬，但其對音樂夢想的詮釋，已經稱得上是完整。