李叔同：不知來歲牡丹時，再相逢何處
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第一次接觸到《送別》這首歌是在小學的一節音樂課上。不記得是教哪一門課的老師教我們唱的這首歌，也忘了是幾年級。讓我沒有想到的是許多年後我會愛上這首歌，了解這首歌。是的，有一些歌曲總是一聽就愛上，而後才特意或偶然的去了解它。《送別》就是。
在我小的時候，我爸爸是一個酷愛聽流行歌曲的追趕潮流的青年人，家裡有許多他弄來的CD，由於從小跟爸爸一起聽流行歌曲，所以當我在小學聽到《送別》的時候，對這首歌並沒有多大興趣。那時僅僅覺得這首歌是一首適合出現在小學音樂課本上的優美的歌。
儘管當時對這首歌沒有興趣，我也還是一直記得它。記得在學校學完之後，回到家中我還自己哼唱起來，第一句就跑調。我想，這就是命中注定在許多年後我會重逢它並愛上它吧。
去年四月，陽光總是燦爛，出門最大的感受就是溫暖，彷彿在太陽底下走過的每一個地方都在提醒你，這就是人間，這就是春天！被擁入在那樣溫暖燦爛的陽光中，我的心緒仍有些浮躁。我呆坐在家裡的沙發上，眼睛遊離在門外視線所及之內，看到最多的是地上的陽光，耳機里在放著推薦列表裡的歌，我有意無意的聽著，心裡想的全是這麼好的天氣，應該到野地里摘點水萩。可是我始終呆坐著，錯過了那麼好的天氣，也錯過了那個春天唯一一次可以去野地摘水萩的機會。儘管我心裡為這事懊惱，身體卻還是無動於衷。
這時候耳機里響起傷感的的伴奏，人聲出來了，是《送別》。伴奏里的鼓聲頗有古人奏鼓而歌的味道，這裡的鼓敲的悲傷，為這首唱別離的歌增添了悲感和孤獨感。人聲是一個經歷世事滄桑的聲音，他唱出了別離時該有的既不舍又洒脫的感情。整首歌曲既有庭院深深，寧靜的夜晚為寂寥而歌的意境，又有仙風道骨般的歌者為洒脫而歌的感覺，我被吸引了，同時心裡也清凈了。這個樂隊叫秘密後院，我點進歌手主頁，看見樂隊有一個專輯是李叔同先生樂歌小唱集。
看見李叔同這個名字我又驚喜了。驚喜什麼？只是驚喜這個名字我聽過。高中的時候買過一本書，裡面有一篇文章寫的就是李叔同。頓時似乎感到有些慚愧，在那之前我確實沒有聽過李叔同這個名字。原來小學學過的那首《送別》是李叔同先生寫的，我恍然大悟，又驚喜了一番。當時不懂的驚喜，如今補回來了。
接著我找到了李叔同先生的一本詩、詞和閑談歸集成的一本書，書名就叫《送別》。開篇是豐子愷先生作的代序。豐子愷先生是李叔同先生的學生，有幸看到那篇代序，真是倍感欣喜和滿足。代序里的內容大到李叔同先生一生的故事，小到李叔同先生與學生相處的細節。是那篇代序讓我對李叔同先生心生深深的敬意，也讓我無論如何要在李叔同這個名字後面加上先生二字，否則我一定會覺得不夠嚴肅，不夠尊敬。
李叔同先生的一生貫穿認真二字，他是把認真做到極致的人。
他自幼生活在富裕的家庭，他的父親樂善好施，晚年喜愛佛經，在這一點上，李叔同先生有他父親的影子。可惜在他五歲時，父親就逝世。李叔同先生從年少時就才華橫溢，可以考上進士做官。十八歲時，他奉母之命娶了大自己兩歲的茶商之女俞氏。近二十歲時，李叔同先生攜母妻遷往上海。據說，從二十歲到二十六歲是李叔同先生一生中最幸福的時光。那時他二十來歲翩翩少年，作詞交友，自由快活。李叔同先生與幾位志同道合的知己好友並稱「天涯五友」，詩酒作樂的風範不輸古人。「天涯五友」中一位好友名叫許幻園，後來不幸家道中落，有一年冬天，大雪紛飛，他與李叔同先生在門外告別，道一句後會有期後便只留下漸行漸遠的背影。李叔同先生當時就回到屋裡含淚寫下了那首流傳百餘年的《送別》。「長亭外，古道邊，芳草碧連天……一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。」
當然，不止是《送別》寫得好，其他的詞文也寫得好。他自己也自信的寫道：二十文章驚海內，畢竟空談何有？李叔同先生在母親逝世後悲哀不已，甚至為自己取名為李哀，後留下一首《金縷曲》告別祖國，東渡日本留學。自他去日本做了留學生，就真正告別了那翩翩少年的時代，也迎來了他在藝術上更廣闊的天地。
李叔同先生在日本學習西洋畫，學習音樂、書法，並創辦了春柳劇社，在這些藝術領域，他都有所成績。他曾義演話劇《茶花女》，為祖國淮北地區的水災募集捐贈，令我欣喜的是，李叔同先生扮演的是茶花女瑪格麗特一角，這使我對他頗為崇敬。自古反串者雌雄同體，都有一種如痴如醉的美感和非凡的氣質。後來春柳劇社遷回祖國，李叔同先生便是中國話劇的引進者和開拓者之一。
李叔同先生回國後，先是做編輯，後在杭州和南京兩地擔任教師一職。教的是繪畫和音樂。據豐子愷先生在代序里所說，李叔同先生的課堂總是認真而嚴肅，而李叔同先生又是那樣和藹。他總是早早的端坐在講堂上，批評學生時也總是等到下課時將學生叫到一旁，用親切的語氣說一句，「下次不要那樣」，說完總要對學生鞠上一躬，就算是再調皮的學生也會臉紅。所以豐子愷先生說用「溫而嚴」來形容他最合適。李叔同先生還是學生在學校最敬重的老師，不僅是因為他的學問大，最主要的就是他的那份認真。
李叔同先生的藝術造詣是極高的。在當時封閉的社會環境里，他毫不避諱的拿出裸體雕像來教學生繪畫。我就想，這樣一位開放的藝術家應該是熱愛生活的。另外，好的創作與藝術應該是源於生活的，可是李叔同先生怎麼捨得走出紅塵，這對於尚且年輕的我來說百思不得其解。
所以，李叔同先生的一生和他的為人品性是容易讓人了解的，卻不易被人理解。冥冥之中總有一些事讓李叔同先生產生皈依佛門的想法，尤其在接觸到道之後，或許更加堅定了那個想法。一百年前的七月十三日，世上再也沒有李叔同，只有弘一法師。任他的日籍妻子百般挽留，他也決意要剃度為僧。他在寫給妻子的信中說：對你來講硬是要接受失去一個與你關係至深之人的痛苦與絕望，這樣的心情我了解。但你是不平凡的，請吞下這苦酒，然後撐著去過日子吧，我想你的體內住著的不是一個庸俗、怯懦的靈魂。願佛力加被，能助你度過這段難挨的日子。做這樣的決定，非我寡情薄義，為了那更永遠、更艱難的佛道歷程，我必須放下一切……為了不增加你的痛苦，我將不再回上海去了。人生短暫數十載，大限總是要來，如今不過是將它提前罷了，我們是早晚要分別的，願你能看破……
起初和大部分人一樣不明白，為何李叔同先生慈悲對世人，卻拋妻棄子剃度為僧。看到豐子愷先生所述之後，我也就理解一些了。人生有三種追求，對物質生活的追求，對精神生活的追求，和對靈魂生活的追求。許許多多的人一輩子都停留在物質生活的追求，一些人到了第二層，追求精神生活，少有人到第三層。而李叔同先生是一層一層的上，他自幼家境富裕，更何況他是那樣一位受人敬佩的藝術家，物質生活對他來說應該是容易滿足的。他精通音樂、繪畫、書法、戲劇等各類藝術，該早已到達精神生活的最高點。而藝術的最高點，或許就是靈魂，是宗教。這樣一來，他便成為潛心修佛的大師。對於藝術境界極高的李叔同先生來說，常人眼裡看重的家庭、牽絆，和逃不開的紅塵，都不是那麼的能打動他的心，或許他就是一位被藝術帶到人間的使者。
李叔同先生在留學前身著翩翩公子裝，去日本留學時穿著西洋裝，回國任教後便換粗布衣，出家後又著僧衣。他的每一個階段，每一種角色，和每一件事，都做的認真、徹底。用豐子愷先生的話說是：「弘一法師由翩翩公子一變而為留學生，又變而為教師，三變而為道人，四變而為和尚。每做一種人，都做得十分像樣。好比全能的優伶：起青衣像個青衣，起老生像個老生，起大面又像個大面，而這一切都是認真的原故。」李叔同先生出家後同樣將認真做到了極致，以至於成為修行深遠弘一法師，也成為近代振興律宗的一代大師。
朴樹曾說，若能寫出一首《送別》，便死而無憾了。我想，他是真誠的。聽到每一位歌手翻唱的《送別》，我都能想起李叔同先生那張清癯和藹的臉。先是喜歡一首歌，而後崇敬一個人，再之後更愛那首歌。
不知道世間還會不會遇到下一個李叔同。我不想送別，只想留別。
「滿斟綠醑留君住，莫匆匆歸去！三分春色二分愁，更一分風雨。花開花落都來幾許，且高歌休訴！
不知來歲牡丹時，再相逢何處！」
End
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