大兄弟，傳火么？你所不知道的小魔女學園

本文部分內容參考自《Anitama—小魔女學園與吉成曜的動畫業界》、《魔法誕生之時—小魔女學園製作日誌》

寒假即將結束，相信各位學生黨也即將開學，工作黨也已經投入到了日常的工作當中，群雄逐鹿的冬季新番大戰也已經過去了大半，再過一個月冬去春來，各位鄉親也即將迎來同樣令人期待的四月新番。那麼在這個青黃不接的時間點，小編今天想和各位聊聊的，是一部在去年的這個時候上映的一部令人難忘的番劇——《小魔女學園》。（沒錯，我來填國家隊那個坑了，驚不驚喜？意不意外？）

看過小編17年紅榜盤點的小夥伴大概會記得小編提到說小魔女學園是一部象徵著業界新老交替的作品，不僅如此，小魔女學園更是一部影射了目前動畫業界的一部作品。接下來小編就通過7個關鍵詞，來和大家談談小魔女學園這部作品的前世今生。

1. 動畫未來

動畫未來，全名叫做「青年動畫製作者育成計劃」，是由日本動畫製作人協會（JAniCA）於2010年開始進行的一項企劃，由政府每年出資約2億日元投給4家動畫製作公司，歷時一年，由製作公司製作一部23分鐘的OVA性質的作品，每個動畫企劃大概可以分到5000萬日元左右，由於全部是政府出資，5000萬日元對於一部23分鐘的動畫來說資金又是十分充足的，所以該項目所中標的作品質量都十分上乘，我們可以看到的最早的小魔女學園OVA動畫就是2013年動畫未來的代表作品。（同時這也是最後一屆的動畫未來企劃，現在這個企劃無論是名字還是意義，包括出資方都和以前大不相同了。）當然這個項目還有一個十分關鍵的要求，我們將在後面會提到。

2. 原畫稿

正常一集TV動畫的製作，幀數的要求是每秒24-25幀，這樣觀眾在觀看時才不會出現延遲或者卡幀的情況。因此一般一集TV動畫所需要的原畫數量大概是3000-4000卡，如果是劇場版動畫要求會更高一些，大約是每23分鐘10000-11000卡。而小魔女學園OVA的製作，原畫稿數量達到了17000卡。基本上每一幀的動作都不完全相同，達到了真正的各位口中所說的「幀數爆炸」。

3. 青年動畫師

剛才提到，動畫未來這個企劃有一個十分關鍵的要求是必須要由動畫製作組的核心原畫師親自帶領5-10位青年動畫師來進行製作，而這也正是動畫未來這個企劃的最終目的——培養日本動畫業界的中堅力量，小魔女學園自然也不例外，製作組的核心原畫師，扳機社創世大佬之一——吉成曜共負責5位青年原畫師的指導工作，分別是：金子雄人、坂本勝、三宮昌太、田頭悠郎、半田修平。而在我們17年看到的TV版小魔女學園中，半田修平擔任了主要角色設計，坂本勝和金子雄人則是成為了作畫監督和主力作畫，三宮昌太負責美術設計和道具設計，五名新人中有四名擔任了四年後TV版的核心原畫製作，成績喜人。其中半田修平在製作OVA小魔女之後還作為外源原畫師擔任過一拳超人的部分原畫，並且還是目前正在熱映的國家隊——《DARLING in the FRANXX》的主力原畫，可以說在業界已經小有人氣。

4. 堤尚子

小魔女學園的製片人，小魔女學園的企劃最早也是先由堤尚子提出的。小魔女學園最早企劃的成型是在2011年年末，作為吉成曜的妻子，堤尚子的考慮是非常周到的。首先小魔女學園這種魔法幻想的題材，十分符合動畫未來的主旨，還有一點就是魔法少女在業內確實是一個經久不衰的題材，從百變小櫻到奈葉再到小圓，可以說哪個時代都不缺魔法少女題材的作品，但是去做「哈利波特」式的歐洲黑魔法題材的作品卻很少，這也是小魔女學園在選材上讓人眼前一亮的地方。

5. 劇場版

OVA版的小魔女學園當時由扳機社上傳到youtube上之後，在國內外引發了一陣熱議。大家紛紛想表示看該動畫的續篇，這個時候動畫未來企劃的另一個優點就顯現出來了，動畫未來參評的項目，版權是完全歸還給製作公司的。也就是扳機社可以自由開發《小魔女學園》這個IP，齣劇場版，出續篇，出周邊都可以。所以扳機社在同年的7月就開放了小魔女學園劇場版的眾籌，然而眾籌開放5小時就籌集了目標金額15萬美元，開放一周共籌得資金65萬美元，是預估的4倍多。這麼多資金不僅意味著這部劇場版對扳機社製作上更高的要求，也忙壞了給眾籌人發放禮品的後期工作人員，光準備禮品就準備了很久，當然從結果上來看，這65萬美元確實是花在了刀刃上。

6. 吉成曜

吉成曜在業內雖然極負盛名，但是相對的對於分鏡要求也十分的高。因此如果分鏡沒有達到吉成曜的要求，他是會要求一遍遍得改直到改到他滿意為止的。（當然了，雖然看起來是很斯巴達的培養方式，如果工期趕不上，吉成曜還是會親自來畫新人負責的分鏡的。）所以接受吉成曜培訓的五位新人，真的是非常的刻苦，當然這對於新人來說其實是很賺的，OVA的原畫多達17000張，這個數量是要遠高於同期參評的其他作品的。也就是說5000萬日元的政府投資，扳機社其實沒拿到多少錢，工資都給了原畫師，而且還學到了技能，除了OVA和劇場版的製作，吉成曜還聯合了扳機社另一位大佬——今石洋之，製作了TV版小魔女學園第一話和最後一話的分鏡演出。可以說是徹底為新人鋪平了道路。

7. 動畫業界

稍微了解業界的小夥伴大概都聽說過這樣的一句話，在業內人們稱動畫師是榨乾夢想的職業。沒錯，畫原畫真的不是件容易的事，但是業內動畫人的工資卻只能用「微薄」來形容，本身動畫公司為了保證作畫質量就不願意去僱傭新入職的青年動畫師，而且業內為了節省成本，還存在著嚴重的外包現象，甚至是外包給了價格更加低廉的中國，韓國等地。這就導致了兩個現象，一個是業界的原畫師群體偏老齡化，再有就是青年動畫師從業的機遇越來越少，不僅就業人數呈現負增長，而且干這行的80%以上後來會辭職轉行。

而這也正是動畫未來企劃的設計初衷，希望可以培養更多的青年動畫人才。小魔女學園所影射的，也正是這一點，吉成曜在《魔法誕生之時》的訪談中提到：希望新人們可以堅持畫下去，因為很多人就算有才能，最後也還是會放棄，希望以後還會有機會，可以一起合作。簡單來說，動畫中的閃光夏利歐，就象徵著吉成曜這種上一代的主力畫師，而女主亞可就代表著嚮往著曾經的大佬而投身於業內的新人原畫師。動畫是賦予童年的我們夢想的藝術形式。小時候看動畫，多少都會有想自己製作動畫或者以後從事動畫行業的夢想，但是成為原畫師，就意味著終究要跨越理想與現實的那堵牆，就像亞可後來也終究會發現厄休拉老師和自己印象中的閃光夏利歐有著很大的差別一樣。而在小魔女學園的設定中，處於一個人們逐漸相信科技，魔法逐漸衰退的時代，這與現在看似光鮮，實際藥丸的動畫業界不謀而合。吉成曜見過很多動畫師干到最後轉行的例子，所以這部作品其實是有鼓勵新人勿忘初心這樣一層意味在其中的。

以上就是關於小魔女學園想和各位聊得一些比較冷門的東西吧，為什麼要在這個青黃不接的時候聊這部作品呢，嘛~假期剛結束，想來各位一定又在抱怨工作的煩悶和學習的枯燥吧~其實吉成曜想表達的東西，在我們日常的生活，工作中也是一樣的，也許我們入行前曾嚮往過那是一個《白箱》的世界，努力就一定會有回報，但是入行之後才發現這是一個《少女編號》的世界，充斥著各種潛規則與不合理，也許曾經以為自己會是黛安娜，天賦異稟，但是後來才發現其實自己是亞可。

現實的冷水總會把理想的熱情撲滅殆盡，但是正如亞可最後靠努力學會了飛行魔法一樣，也許度過了這個艱難的時期，就會迎來一束理想的微光呢？畢竟，相信的心就是我們大家的魔法啊~（忽然雞湯真是不好意思了）最後，感謝扳機社，感謝吉成曜和所有的製作人，能讓我們可以和這麼好的一部作品相遇~

本文作者

編輯：理想鄉柯蒂

圖片：綜合網路

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