當代水墨探索先驅、藝術家李華生逝世 享年74歲

李華生

畫家李華生於2018年2月26日上午6點33分因病去世，享年74歲。

李華生，1944年生於四川宜賓，生前在四川成都生活和工作。李華生是一位接受過傳統訓練的水墨畫家，他在書法、山水以及基於時間和過程而創作的當代水墨中追求心手雙暢。他的作品包括線格畫、抽象山水、攝影以及以水墨為基礎的裝置。

李華生在進行抽象畫探索前，已經被廣泛地認為是同輩山水畫家中的佼佼者。曾參加過重要展覽，如中國美術館"十人中國畫展"（1981）；美國八大博物館"現代中國畫巡迴展"（1983-1985）；香港藝術館、新加坡藝術館、倫敦大英博物館、德國東亞藝術博物館"傳統和創新：二十世紀中國畫巡迴展"。在此期間，李華生還在美國哈佛大學、耶魯大學、密歇根大學、華盛頓大學（1987）以及新加坡國家博物館（1992）舉辦過個展。

李華生以"解放"二字描述他在美國的日子。他不會英文，沒人知道他是著名山水畫家，所以他沒有社會、文化和歷史給予的任何壓力，可以自由自在地生活。李華生回國之後，無法再用以往的傳統方式作畫。他過著隱士般的生活，不論寒暑，都定期前往喜馬拉雅山。中國山水畫家很少將喜馬拉雅山作為繪畫對象，李華生卻被此山的寧靜深遠所吸引。旅途中，李華生常留宿在西藏的喇嘛寺廟，清晨，僧人們有節奏的誦經聲使他醍醐灌頂。他意識到描繪喜馬拉雅山的方式不必局限於描繪山的外形，也可以記錄處於群山中的人的意識狀態。

1998年，這一深刻的見解引導李華生開創了一種新的、前所未有的實踐方式：在有規律的冥想狀態中，他手繪出水平和垂直的線條，交錯組成為線格。用毛筆寫出的一根根線條，彷彿是藝術家在時間中所留下的"心電圖"，捕捉並記錄了身體、知覺、感受、情緒和思想的瞬間狀態。每一根線條都在心神高度集中的狀態中完成，這隻有幾十年執毛筆訓練的水墨畫家才能做到。線條上任何微小的波動都是"氣"的凝聚和消散，體現出藝術家身體和精神的活力。李華生堅持這種實踐已長達十年之久。

從2000年"線格"作品在上海雙年展上贏得國際關注以來，李華生的這一系列作品幾乎成了各類當代水墨展覽，尤其是抽象水墨展覽中的必展品。李華生的線格作品曾兩次入選上海雙年展（2000，2002），並參加了廣東美術館"中國水墨實驗二十年"展（2001）；廣州美術館"首屆中國藝術三年展"（2002）；中國美術館"開放的時代"展（2003)、"水墨新維度"展（2013）；深圳美術館"國際水墨雙年展"（2004，2008）；深圳畫院"實驗水墨回顧展"（2005）；上海美術館"形而上二〇〇五"展（2005）；北京中華世紀壇"首屆中國當代藝術年鑒展"（2006）；上海多倫現代美術館"水墨再生"展（2006)、"水墨當下"展（2009）；成都當代美術館"第三屆成都雙年展"（2007）；深圳何香凝藝術館OCT當代藝術中心"氣韻"展（2007）、"收藏展"（2013），以及北京今日美術館"文脈當代·中國版本"展（2007）、"水色"展（2009)、"中國式書寫"展（2011）。

國際策展人和評論家高名潞已經意識到李華生水墨實踐的重要性，並將他的線格作品納入重要展覽，如在北京中華世紀壇和紐約州立大學布法羅分校安德森美術館舉辦的"中國極多主義"展（2003）；北京東京藝術項目"念珠和筆觸"展（2003）；北京牆美術館、西班牙帕爾馬、巴塞羅那、馬德里美術館"意派：中國抽象三十年"展 （2008）；北京今日美術館"意派"展（2009）；廣東美術館、魏瑪康斯薩勒展覽館"中國當代藝術展"（2005）；首爾市立美術館"中韓當代水墨畫展"（2005）；橫濱ZAMA當代藝術館"水墨敘事"展（2007）；台北市立美術館"形·意·質·韻"展（2008）；紐約大都會藝術博物館"水墨藝術：當代中國藝術的今夕與共"展（2013）。

此次展覽"過程·心神·山水"的展出時間為2014年11月29日至2015年1月31日。展覽策展人為墨齋畫廊藝術總監林似竹，她對李華生自1998年脫離傳統畫風以來的藝術實踐做了廣泛而深入的研究。展覽所選的作品包括多幅"線格"畫，這是李華生的標誌性作品，它們在長期演變中形成了豐富而微妙的變化；李華生極少面世的抽象山水畫，這些作品與"線格"畫創作於同一時期；一組將"線格"和山水或書法結合在一起新作。有一件巨幅"線格"作品特別引人注目，它由五屏組成，每扇屏尺寸為365x148厘米。三樓的禪室是專門為了本次展覽設計建造的，觀眾可以在其中享受更好的視覺和心靈上的體驗。

收藏李華生作品的公共機構包括北京中國美術館、上海美術館、廣東美術館、深圳何香凝美術館OCT當代藝術中心、紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、芝加哥美術學院、哈佛大學、耶魯大學和華盛頓大學。（部分文字來自墨齋）

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