爛番茄9％。期待已久，撲了

作者徐小卷 鯨魚

編輯鯨魚

期望越大，失望越大。

大年初八，「寶爺」（大衛·鮑伊）家公子鄧肯·瓊斯（Duncan Jones）的電影新作《靜音》（Mute，又譯「緘默」）在Netflix高調播出，結果高開低走，罵聲一片。

爛番茄撲完

豆瓣撲

作為肇事者的鄧肯·瓊斯不是沒有實力的。

他的作品履歷表上，《靜音》之前只有3部長片，就有兩部打進「豆瓣電影Top250」。再加上「寶爺公子」的光環，實在沒有理由不讓人期待——

2009年，他憑長片處女作《月球》（Moon）一炮打響，奠定了自己科幻新人導演的地位。

豆瓣8.5，擠進豆瓣電影Top250

隨後，《源代碼》（Source Code，2011）緊貼腦波熱點，再次殺入豆瓣TOP250，狠狠圈了一輪中國粉絲；

《源代碼》是那年的燒腦片，掀起好幾輪的討論

即使2016年的IP巨制《魔獸世界》口碑有所下降，卻還是用翻滾的熱血和精巧的改編燃燒了軍團......

可以想像，如此燦爛的成績會讓鄧肯的新作《靜音》承載多少期待。

二月初，僅憑几張海報和預告片，人們便議論紛紛，猜測《靜音》會否比《源代碼》更刺激？比《月球》更驚悚？

傳說中「致敬大衛·鮑伊」的賣點，更是伴隨SpaceX的升空和《Space Oddity》的太空循環將群情推至頂端。

2009年，鄧肯·瓊斯（右）和他爹大衛·鮑伊（左）參加《月球》在聖丹斯電影節的首映

然而，千呼萬喚始出來的《靜音》，就像年前的股市，一經推出就口碑直降，一敗塗地。

鄧肯·瓊斯的賽博朋克亂燉，好似一鍋煮爛了的殺豬菜。

故事、人設、世界觀幾乎沒有一個能說通。強取自經典電影和東西德背景的致敬元素，也和影片空洞的視效格格不入。

靜 音

Mute

2018

導演: 鄧肯·瓊斯

編劇: 鄧肯·瓊斯 / 邁克爾·羅伯特·約翰遜

主演: 亞歷山大·斯卡斯加德 / 保羅·路德

賈斯汀·塞洛克斯 / 羅伯特·席安 / 諾埃爾·克拉克

《靜音》的故事情節並沒有太大新意，懸念的設置到最後都無一例外地轉向了俗套驚悚劇情。

影片的主角里奧（Leo 大衛·斯卡斯加德飾演），曾在一次船難中受傷，聲帶受損。

他有康復的機會，卻因為家人固守的阿米什（Amish）教義，不得不放棄手術機會，失去聲音。

高大帥氣的大衛·斯卡斯加德這次演一個忠厚老實的傻大個

里奧生活在未來都市——新柏林。

身為一名酒保，他雖身處花花世界，卻保持著自己阿米什人的嚴謹品質。他不接受當下流行的科技改造，也對電子營造的種種誘惑無感。

唯一牽掛能令他魂牽夢繞的，是同在酒吧工作的女招待納迪拉（Naadirah）。

藍頭髮的納迪拉，神秘溫柔，不常出現在影片中，卻是里奧世界的中心。

然而某天，女神突然失蹤，世界坍塌了。

身處亂世的苦情小情侶

見不到納迪拉的里奧突破了自己阿米什人的低調外殼。

他潛入地下世界，為愛走天涯。

劇情因此開始走向雷蒙德·錢德勒式的冷硬偵探故事，可半路殺出的兩個聒噪軍醫，又打破了觀眾的頭緒。

如果把這個二人組單獨拎出來看，還是挺有趣的，問題是他們到底為什麼要出現在《靜音》里？

卡克特斯·比爾（Cactus Bill）和達克（Duck）顯然是《陸軍野戰醫院》（M*A*S*H）里賤男軍醫二人組的翻版。

前者是一名酗酒的單身父親，極度厭倦新柏林的生活，渴望獲得一次非法越境的良機；後者則是個淫蕩的跟屁蟲，對低齡幼女有著不加掩飾的性慾。

二人組廢話連篇，幾乎搶走了里奧的男主地位，搖身成為《靜音》話事人。

但遺憾的是，他們一直沒能融入里奧的尋愛故事線，由此導致的拼接感更攪亂了本就模糊的人物關係。

最糟糕的是，當影片進行到水落石出的終章，觀眾差不多已經忘記還有納迪拉這麼個關鍵人物存在。

於是，鄧肯·瓊斯鋪陳的雜錦，在毫無感染力的高潮中，散成一灘爛泥。

硬尬出來的電影也是種負擔

看過鄧肯·瓊斯前作的人也許會納悶，這位天才導演到底怎麼了？

答案可能要從《魔獸世界》找起。

當年，風頭正勁的鄧肯靈活調整了故事重點，讓沒玩過遊戲的人也能融入影片世界。但同時，細心的人也能看出，魔獸里綺麗的特效，已經開始侵蝕了導演的作者性。

鄧肯對自己的變化估計有所察覺，這大概也是他選擇重拾《靜音》的原因。

這個故事他已經醞釀了好幾年，承載了他和父親大衛·鮑伊在柏林生活的回憶。

大衛·鮑伊和鄧肯·瓊斯在他們柏林的家中（1976）

起初，鄧肯想把《靜音》的地點設置在英國，拍成老式黑幫片，後來他又改到東京，想請渡邊謙演主角。

幾經輾轉，《靜音》最後還是不可避免地回到了柏林，回到那個特定的年代。

即使科幻故事裡的柏林已經架空出來，成了一個賽博朋克都市，但姓資姓社兩派割據的舊時代背景依然如故。

霓虹燈光下，社會的不平衡暗流涌動。

一些人坐享科技福利，一些人卻還要為生存出賣肉體。

這位純屬打醬油，但你會看到熟悉的透明雨衣

問題是，藝妓、娛樂機器人、飛行的汽車和無人機投送的外賣等元素，在1970年代也許還算光怪陸離，也是大衛·鮑伊曾經在歌曲中使用過的元素。

照搬它們的鄧肯，卻在懷舊路上喪失了父親最迷人的特徵——超前性。

你會看到，《靜音》里承受人性痛楚掙扎的主角仍然是白人老炮兒，擔當黑道boss的猛男仍然是黑人。

老舊的價值觀在新時代的高清顯示屏上暴露無遺，讓人看不明白鄧肯究竟是要討論未來，還是要復古懷舊。

如此撕裂的表象與世界觀，其實早就反應在影片的兩款海報里了。

其中一張，是網路上廣為流傳的霓虹現代版，另一張則是手繪水彩版。相形之下，後一張也許更能代表這部披著科幻外衣的仿古片。

《靜音》的懷舊版海報，跟現代版的對比就像是另一部電影

在致敬父親之餘，鄧肯還不知疲倦地塞入了大量私貨。

比如，在畫面美工上，他要繼承雷德利·斯科特在《銀翼殺手》中留下的衣缽；在藝術性和娛樂性的融合上，他又想再造羅伯特·奧特曼的《陸軍野戰醫院》。

羅伯特·奧特曼1970年的黑色喜劇經典《陸軍野戰醫院》

這麼做的結果是——

《銀翼殺手》中有哈里森·福特彈鋼琴，《靜音》里就有女主做木雕；

《2049》里有福特找女兒，《靜音》就有男主就找女友。

仙人掌比爾和達克的醫生二人組甚至在形象上都照搬了唐納德·薩瑟蘭和埃利奧特·古爾德當年的配置……此類效仿，除了起到一點「致敬」的意義，對劇作本身起的實際是畫蛇添足的反效果。

《陸軍野戰醫院》里的經典二人組

最後，壓死口碑的最後一根稻草，是鄧肯試圖延續《月球》世界的野心。本已臃腫的《靜音》，加上這個設定真叫人無法下咽。

片中，我們能看到月能工業（Lunar Industries）的加油站，電視新聞里也在播出山姆·洛克威爾扮演的複製人回到地球後引發的官司。

導演是不是想創造一個「瓊斯宇宙」？

回溯起來，《靜音》初稿的誕生其實早於《月球》。

鄧肯·瓊斯在為《靜音》選角之初聯繫過山姆·洛克威爾，想讓他飾演「仙人掌比爾」。不想後者對主角里奧更感興趣。

鄧肯想了想，決定給洛克威爾量身打造一個新本子，這才有了他的處女作，《月球》。

如今看來，因為《靜音》才誕生的《月球》可要好看得多

極簡的《月球》一舉成功，驅使鄧肯改寫了《靜音》的時間背景，讓這個老舊的故事被移植入遠未來。

現在想想，這顯然是一步臭棋。

那些科學技術、電子禁區與身為阿米什人的主角里奧格格不入，鄧肯倒不如老老實實回歸七十年代，講好自己和父親的東西德回憶。

臉譜化的人物也沒發揮出鄧肯應有的實力

當然，撇開雞肋的科幻設定，和鄧肯不加節制的致敬，《靜音》也不是一無是處的。

起碼它講完了里奧與女友、比爾與達克的兩條線，用一種詭異的方式連接了彼此的世界。

另外，影片的配樂也有亮點。

作曲家克林特·曼塞爾（Clint Mansell），曾和鄧肯在《月球》中有過出色的合作，這次依然奉獻了溫婉詩意的墊樂，大大彌補了影片的「可看性」。

克林特·曼塞爾，去年那部煽情的《至愛梵高》也是他配的樂

不過，這些小優點都是次要的。在我看來，《靜音》最大的意義，就是幫鄧肯·瓊斯完成了一次發泄。

它混亂、冗雜，卻傳遞了導演自己的喜好情緒，解開了他長久的心結。

也許，從此，鄧肯會丟下《月球》《源代碼》《魔獸世界》的包袱，成為新的自己。

所以，低至五分甚或五分以下的評分又有什麼大不了呢？有時候，只有觸底才能換來反彈的機會。

更何況，鄧肯·瓊斯畢竟是流淌著大衛·瓊斯（寶爺原名）血液的男人，是伴著《Ziggy Stardust》長大的男孩。

在他的柏林記憶里，曾有個男人深情唱道：

蒼蠅破壞舞會

不見蜘蛛的影子

指引我們的只有昏黃的燈光

Ziggy用左手彈著吉他，長此以往，註定不一樣……

「星星王子對我說：讓孩子失敗 讓孩子珍惜 讓孩子跳舞」（Starman）

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