不懂書法，就看不出文人畫的精妙處

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不懂書法，就看不出文人畫的精妙處

■林語堂

米芾為「士大夫畫」派的一大家,他的作畫可不用毛筆,有時用捲紙渲潑,有時甘蔗蓮梗揮抹。當興會已至,此輩文人腕下,簡直有一種魔力,無不可為之事,因為他們具有把握住基本韻律的本領,此外的一切,都為氣韻的附庸。就是當代畫家中也有用手指作畫,有一人甚且能用舌捲動舐紙而作畫者。繪畫是以為文人學士陶情遣性,修養身心的娛樂,雖至今猶然。

這種遊戲三昧的精神,即為中國畫中一種特質的來源,這個特質叫做「逸」。欲將這個逸字譯為英文,取其最相近的意義,只好用Fugitiveness一個字(這個字在英文中的原義為浮浪性。),或許這個字能同時包括「浪漫性」和「隱逸精神」二種的意義,則它的意義就該很與逸字相近了。李白詩的特點就是這種活潑無掛慮的特性。這個逸,或是浮浪,或是幽隱的特性被視為士大夫畫的靈魂,而它是從遊戲精神來的。彷彿道家精神,它是人類想擺脫這個勞形役性的俗世的努力,而獲得心情上的解放與自由……

是以在南派的水墨山水和人物畫中,吾人必須認識其所受書法之影響。第一,你可以看出其敏捷有力而常含高度韻律的筆觸,從一枝松乾的皴法你可以看出書法中旋曲線條的同樣原理。董其昌雲:「畫樹之法,須專以轉折為主,每一動筆,便想轉折處,如寫字之於轉筆。」而王羲之論書法則雲:「每作一,筆須有三頓折。」董其昌又說:「士人作畫,當以草隸奇字之法為之。」你又可以從怪石的多孔而波浪形的皴法看出一種所謂「飛白」的書體,這種書體系用墨沈較為乾燥的毛筆寫的,每一筆的中間,露出許多白痕。又可以從糾曲的一枝枯樹看出蟲紐形的篆文的形體。這是趙孟頫告訴我們的秘訣。更進一步,空白地位的藝術的處置,亦為一重要書法原理,因為適宜的空白布置為書法之第一要訣,如包慎伯所說:「章法為一大事,疏處可使走馬,密處不令透風,常計白以當黑。」故章法適當,不在墨守左右均齊之形式,如今日于右任之書法可以見之。中國字體的左右不平衡,無關乎宏旨,而結體章法布置失當為不可饒恕之過失,犯了這個毛病,便是充分證明他的書藝之未臻成熟。

從一幅簡單的圖稿,你又可以進而辨出駕馭毛筆的律動,稱為「筆意」。筆的意義為藝術家心中的概念。作中國畫實不過為寫出胸中的概念,故謂之「寫意」。筆墨尚未著紙之先,藝術家胸中已有一確定的概念,然後著手下筆,一路畫來。不過經由某些筆致寫出此概念。他不能容忍不相干的筆意參入。不欲添加一枝一葉以保存有機的調和,致犧牲胸中的主意;當他已經達出了心上的基本概念,那這幅繪畫的任務業已完了。他馬上擱筆而完稿。由此理由,可知畫面的所以能生動,因其背後的概念是靈活的。那好像讀一篇優美精警的小詩,字句已經盡畢,可是韻味無窮,如繚繞於字裡行間。中國藝術家形容這種技巧叫做「意存筆先,畫盡意在」。因為中國人是講究餘韻的大師,他們歇手於「恰到好處」。中國人喜歡啜上好香茗,又歡喜嚼橄欖,這給予他們一種「回味」。這種回味在喝嚼當時倒辨味不出,直等到喝完了香茗,吃完了橄欖,再隔個數分鐘,始使你感覺得。這種技巧在繪畫中的效果是一種特質,叫做「空靈」,它的意義是:極度生動而伴之以意象的經濟。

(節選自《吾國與吾民》)

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（圖文來自網路，版權歸原作者所有）

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