工筆畫的學習方法之二寫生

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一花一世界（局部）王雲

關於寫生寫生與臨摹是相聯繫的，臨摹是借鑒語言，寫生是尋找語言。寫生與創作亦是相聯繫的，寫生是創作的母本，是創作的源泉，所謂「登山則情滿于山，觀海則意溢於海」。「臨春風思浩蕩，望秋雲神飛揚」皆是親歷生活的一種感悟。任何的藝術創作都離不開生活的感悟。

寫生入手第一次寫生，面對具體的物象，總有下筆無方的感覺，因為物象是立體的、客觀的，而中國畫的表現形式是二維的，抽象的。第一次寫生，很難從具體的物象中抽離出「點和線」，而中國畫的寫生手法主要依靠點線來完成，亦即用筆墨塑造形象。其一，靜下心來，面對著具體的物象悉心揣摹，多角度地去分析、觀察，去感悟其外在的形質，內在的精神。要充分地調動自己已有的美學知識，結合本地的人文特點、地理特徵，綜合積澱出一種獨到的認知觀念，用這種觀念去解析你所面臨的物象，思考一種相吻合的筆墨語言，就會很貼切地反映出其外在的形貌、內在的稟質。

寫生的快慢之別初習寫生面對一個新的題材，時間尚若允許，應該坐下來深入細緻地去觀察、研究、摹寫。慢寫，是寫生的一個重要手段，如同素描練習，非下苦功不可。山水畫的寫生不同於人物與花鳥，寫生前首先要多「看」，由遠及近地看，由下往上看，面面看，層層看，看準了，看透了，看得怦然心動，坐下來，試著用筆墨將自己看到的、想到的畫到本子上去。山是豐富的、沉重的、博大的，寥寥幾筆不能以表現我們面對物象的真切感受。所以畫家需要深入地、細緻地、嚴謹地把既主觀又客觀的將物象「傳移摹寫」到紙上。所謂主觀，即是對具體的物象加以整理、概括、提煉，使畫面更直接地反映客觀實在。客觀，即是盡其所能地用藝術的手法去再現物象的真實面貌。這兩點都非常重要，好多人面對寫生，往往主觀性強，吃不進去，坐不下來，畫得很概念，玩一下筆墨完事。坐下來，吃進去，十天半月面對一個景物，心手相近，真情相隨，非得「真神」不可，肯定會有所收穫。很少有人畫膩畫死了。這樣細緻嚴謹對照景物的摹寫，我稱之謂「慢寫」。快寫，快寫是相對於慢寫的一種方法。如書法的急就章，西畫中的速寫。因為時間倉足，用簡煉的筆墨語言去概括性地記錄物象的表象特徵。1．對物象的觀察一定要准，胸有成竹；2．筆墨語言一定要達到一定高度，駕輕就熟；3．注重取捨，抓大放小，得意而止，不重小節；4、調動主觀能動性，使畫面更富於人文的情懷。

伯勞鳥（局部）王雲

整體與局部寫生不外乎三點要求，即「形、神、質」的把握練習。山水畫寫生遠取其勢，近取其質。局部地觀察，細緻地推敲，不厭其煩地探索更為貼切的造型語言(筆墨)，事半功倍，受益終生。整體的寫生，強調一個勢字，注意調整畫面的結構關係，在「寫實」的基礎上，大膽取捨，融進自己的主觀審美意識，強調「物我同一」，「精神同化」。或渾厚雄奇，或蒼秀靈動，突出主觀意識，張揚個性，非得山川真性情不可。「取與舍」是中國人文的一種生存理念。一個知道「取捨」的人生活中會比較愜意和幸福。畫亦如此，滿目青山，好景如畫，都搬到紙上就不好看了。再者，中國畫的最高境界是「寫意」，所謂「得意忘形」，「得意忘言」，都是一種大寫意的境界。故而在面對景物寫生的時候，要多注意觀察，取其有代表性、有特點的，最主要的是適應畫面的部分畫材，移到畫面上。寫生不能貪大圖全，畫面不需要的，景物再好，也要捨棄。再者，對景寫生不可學西畫「焦點透視」的觀察方法，要遠近看，上下看，里外看，取其質，存其神；不要拘泥於焦點以內的東西，上面的可以移到下面，遠處的可以移到近處，裡面的可以移到外面，礙眼的可以去掉，這就是中國畫寫生的「散點透視」。符合眼和腦的需求為妥。

寫生與創作的轉換寫生有兩個誤區，一個是「概念」，茫然地用程式化的手法去表現不同的景物；二是拘泥於真實的描摹，不注意主觀思維的滲入。第一種走馬觀花，寫生不會有大的收穫。第二種畫雖深入，但缺少畫意，更無靈氣，很難轉化到創作中。寫生，相對於中國畫而言，一是搜集素材，二是從生活中發現新的「表象語言」。所以，寫生與創作的轉換關係非常重要。帶著問題去寫生：創作是一種不可重複的藝術勞動，閉門造車，不經常的補給新鮮的感官刺激，不發現美，就不可能創作美。所以，當創作缺少靈感與素材時，就應該帶著問題去尋找。這樣寫生是主觀先入法，找到素材，會很好地轉化運用到畫面上。在寫生中發現問題：大部分畫家面對一個新的景物之時，都會有一種茫然無措的感覺，這種茫然，就是發現了新問題，遇到了新課題，潛下心來，真情地面對她、關注她、研究她，用一己的品格、學養、性情去感動她、領悟她，物我同一，求得一種不同於前人亦不同於自己的，即具有地方特色又有本人品格的風貌，是為真寫生。強化心眼手的諧調：「外師造化，中得心源」就是一個很好的轉化關係。鄭板橋先生亦有「心中之竹非眼中之竹，手中之竹非心中之竹，畫中之竹非手中之竹」的感慨。中國畫的創作理念從來就是注重「心、眼、手」的愉悅，作者如是，觀者如是。眼到、心到、手到，是寫生的生命線。眼到：洞察局部與整體，善於發現別人不曾發現的美；心到：用心去擇取、對比、整理、消化。將眼睛看到的東西用心、用腦去咀嚼，暗合於一己真善美的追求。手到：胸有成竹，暗熟於心。「技」就成為了重要的表現手段。此時的技法不再是習慣上的概念語言，而應是貼近了生活的新表現手法。做到心手雙暢，畫面就會使人愉悅。找尋個性的共鳴：寫生最忌一窩蜂，跟著流行走。還有一忌，先生示範，學生跟著學，景雖不同，風格無異。亦一大悲哀。每一個人的稟性不同，修養不同，愛好不同，面對同樣的景物會產生千差萬別的認知，體現在畫面上就會有風格的異樣。在寫生中學會創作：心、眼、手和諧以後，怎樣地經營畫面，其實就是一個創作的過程。在寫生中要有意識地去培養心眼手的和諧，尋找創作的「感覺」。靈感來自感覺。立意，構思，經營，取捨，虛實，疏密，輕重，甜美，秀潤，蒼莽，雄渾，不同的語境表現著不同的形質，不同的形質表述著不同的情感，不同的情感創作出風格不同的作品。這就是寫生的意義。