創作者│L e c réa t e u r
H o w a r d H o d g k i n
霍 華 德 · 霍 奇 金
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P a i n t e r
畫 家
不明白巴斯為什麼會比倫敦還多雨 走進維多利亞藝術畫廊（Victoria Art Gallery）時 又是一個陰雨連綿的下午 這裡正展出著霍華德·霍奇金(Howard Hodgkin)的回顧展 // 1952年 這位畫家在這座畫廊舉辦了他人生中第一個展覽 如今在他離世後的大半年 他的畫又回到了這座半個世紀以來分毫未變的畫廊 這似乎是一個不錯的圓 // 天依舊陰鬱 小雨斷斷續續地下著 展廳里只有我們和入口檢票的老太太 // 走近他的畫時 忽然想起這位獲得過透納獎 被女王授予過勛爵的藝術家曾說過的話
「畫家是一個孤獨的職業」
說上個世紀的英國現代藝術處於死水一樣的停滯狀態這話並不算刻薄
二戰以後 英國的工業開始野蠻生長 其現代藝術則不然 // 即便存在像沃爾特·希科特（Walter Sickert）這樣的先驅畫家 但他筆下的女人在蒙克面前也只能黯然失色 更別說被籠罩在畢加索馬蒂斯這些巨大光環下了
何況在當時 大洋彼岸的美國正上演著顛覆性的達達主義 再到後來的波普 這一切都在擠壓著英國現當代藝術的空間 // 但上世紀的英國 還是出現了難得一見的天才 尖銳如弗朗西斯·培根 溫柔如霍奇金
如果說培根能喚起人的痛苦意識
那麼霍奇金則讓人遊離當下 出竅時間
霍奇金多在木板上作畫 愛把顏料塗到畫框上 讓框也成為畫的一部分
他曾說過 「畫必須與各部分都關聯起來」
他整天整天地待畫室里 花大量的時間去思考 去感知狀態
捕抓過去和當下之間微妙的的轉化和關聯 復刻轉瞬即逝的狀態
「他從不創作沒有主題的繪畫，如果不想表達任何東西，那他乾脆不畫」 --- 保羅·穆爾豪斯，倫敦國家肖像館策展人
馬蒂斯的剪紙和霍奇金直接用手創作的畫之間有著某種原始聯繫
都飽含了非常坦白的情感
（版畫，霍奇金）
（剪紙，馬蒂斯）
講到同樣為色彩大師的羅斯科 羅斯科希望與觀者能建立起一種情緒聯繫 令觀者看他的畫時能夠產生應該產生的情緒 能夠讀懂他畫中傳遞的情感 // 而霍奇金則不允許別人試圖從畫作中讀出某種特定的情緒 他所描繪的並不是情緒本身 而是情緒狀態
（版畫，霍奇金）
（油畫，羅斯科）
在他開辦畫展的第十個年頭 他的父母親才買了第一幅他的畫 可後來他父親發現那幅畫和傢具並不相襯 就把畫退還給了畫廊
雖然藝術的領域有多種 創作的驅動力不盡相同 但創作者的特質卻都是相似的每個創作者都逃不過的 就是"Who am I ?" 這個問題
面對自我的複雜真相 你能夠多大程度地對自己真誠 走出舒適圈？
又能夠用多狠的力氣去挖掘 拚命地死磕？
投入創作也就是投入一種生命狀態 要你極盡真誠 不斷感受 不停感知
永遠追問
Nigel Rolfe: "挖、鑿、掀個底朝天
不是考慮你能做什麼，而應該是你必須做什麼"
, 行為藝術 Performance Art, Nigel Rolfe, 2018, 長城 The Great Wall, 北京 Beijing
陸揚: "永遠在思考的過程"
, 動畫 Animation, 陸揚, 2013
另一樣繞不過的 是life is vulnerable這一事實 其實要面對自己的vulnerability是件讓人害怕的事情 因此有的人或許會逃 又或者視而不見
但其實在逃避這些不安脆弱無力感的同時 也失去了感知美好的能力
小野洋子:"在你的夢裏盡可能遊向遠方
看你會溺亡還是生還"
, 行為藝術 Performance Art, 小野洋子, 1966, 倫敦 London
Whiskey Chow: 「渴念終比年月長
不記得失悲歡"
行為藝術 Performance Art, Whiskey Chow, 2017, 維多利亞和阿爾伯特博物館 Victoria and Albert Museum, 倫敦 London
大概只有當你明白 你是脆弱的 你可以脆弱 你也因此擁有了同理心
你敏感且溫柔 也擁有了應對虛無的能力
大約只有這樣 你才能創造出最貼近真實的事物
最後送上某位美好人類的文字：
祝大家
三月愉快.
Best,
A
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