長得像棒槌，卻很好看！

棒槌瓶是康熙年間的瓷器式樣，盤口，短直頸，圓折肩，圓筒狀長腹，圈足，底部多為平切式二層台。常見的有青花、五彩、灑藍描金、五彩開光等品。

硬棒槌瓶，又稱圓棒槌瓶，主要指康熙年間的式樣，盤口，短直頸，圓折肩，圓筒狀長腹，圈足，底部多為平切式二層台。大小不一古董鑒定156378-47680，高者約70厘米，矮者僅有十幾厘米。器腹有高矮和粗細之分；粗腹者，器形莊重，高約40厘米；細腹者，器形秀麗。

方棒槌瓶，撇口，短頸，平肩微折，身成四筒形，長方腹上部略寬，下部稍窄，器底有方形寬足，凹底施釉。現代多叫方瓶。有青花器和三彩器。

軟棒槌瓶，是與硬棒槌瓶相對而言，特指雍正初期燒制的一種器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束頸，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圓滑。常見青花，五彩。清光緒及民國時期方棒槌瓶的仿品較為多見，然胎體較厚重，口邊較薄且不規整。　圖為「清康熙青花山水人物圖大棒槌瓶」。

清康熙 青花米芾山水圖棒槌瓶

棒槌瓶胎釉精良，青花發色青翠。通景繪雲山圖，一面青峰高起，雲靄繚繞，山腳下房舍數間；一面繪遠山寺閣，水渚茅亭；其間以近景處小橋作為跨度連接，繪畫取法米家山水，鈷料為墨，點染山巒樹木。

清康熙 五彩加粉彩五倫圖棒槌瓶

來源：聖塔巴巴拉藝術博物館，加州聖塔巴巴拉

本品工藝始於清初，尺寸碩大，紋飾富麗，彰顯十八世紀早期制瓷工藝之卓絕，對新進釉色之探索推陳出新，在五彩基礎上添飾粉紅，屬當時創燒雛例。

相類大尺寸且紋飾相近瓶例不為多見，但可比較一例，屬艾雷島 Margadale 勛爵舊藏，售於倫敦佳士得1965年5月31日，編號67，後售於香港蘇富比1977年5月16日，編號216，後又於摩納哥蘇富比1987年6月22日，編號1465。另可參考一尺寸器形相近之例，繪五彩花鳥紋，藏紐約大都會藝術博物館，載於《東洋陶磁大觀》，卷11，紐約，1982年，圖版131。另有一例兩度售於倫敦佳士得，分別於1970年5月4日，編號23，及1985年7月9日，編號202。第三例則售於摩納哥蘇富比1992年2月29日，編號440。

此瓶見粉紅彩、釉上藍彩及綠彩暈染，乃屬康熙晚期製作，時五彩漸為粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。關於清代引入粉紅彩之來源及深遠影響，以及不透明白、黃色彩之發展，歷來學者討論頗多。諸上種種，使得景德鎮所制瓷器面貌發生顯著改變。學者 Nigel Wood 對此類彩化學成分進行研究，認為此類不透明白、黃彩或源於琺琅器，而粉紅彩則可能從歐洲經天主教傳教士進入中國。德國薩克森之麥森瓷廠約於1718年已有採用以金髮色之粉紅彩，彩料成份與景德鎮粉紅彩同樣含有微量熔金（參見Nigel Wood，《Chinese Glazes》，香港，1999年，頁341-343）。

釉上藍彩則首現於1720年代，較粉紅彩略早，深刻影響後期同類器物燒造。首例創於康熙年間，此藍彩之發明，簡化五彩瓷窯燒工藝，器身可飾以繁複紋飾。明代五彩須先於成形素胎施青花鈷藍料勾繪圖案輪廓，經高溫燒製成釉下青花，後填釉上彩繪紋飾細節，經二次低溫燒制，最終成型。清代釉上藍取代釉下鈷藍，與其他彩料繪於白胎之上，因而可繪細節入微。天主教傳教士殷弘緒書信中曾有提及，釉上藍彩，采藍色玻璃磨粉，混以樹膠及魚膠而成，以釉上藍繪製尤顯花卉層次，遂特別用於繪製翎羽，以使其更顯惟妙惟肖。

此瓶題材寓意深長，鳳凰尊百鳥之王，百鳥環繞，取其「百鳥朝凰、百鳥朝鳳」之美意。鳳凰僅見於太平盛世，鳥中之長，意指君王，臨天下，尊攝百官，寓君臣之義。圖中鳥雀各類，代表「五倫」之道，鳳示君臣，鶴示父子，鴛鴦示夫妻，鶺鴒示兄弟，黃鶯示朋友。

清道光 青花纏枝蓮紋棒槌瓶

此瓶造型似洗衣時捶用的木棒槌，故名棒槌瓶，又像舊時糊紙袋壓糨糊所用的工具，亦稱「紙棰瓶」。直口，長頸，折肩，筒身，近足下收，圈足。足內底書「大清道光年制」六字青花篆體印章款。全器滿布青花紋飾，口沿、肩部、足牆處均飾青花纏枝卷葉紋飾帶，肩下飾蓮瓣紋，腹部上部及足頸部環飾折枝花葉紋。頸部纏枝邊飾之間繪纏枝牡丹，瓶腹轉枝花邊飾之間，十個相隔的長方形空間內，繪串枝花卉紋。串枝紋是以線條縱向連接的獨立紋樣，用在長腹造型器物的腹部，也很得體。布局合理，層次有序，繁而不亂，體現了官窯制器嚴謹考究的高超水平，青花發色穩定，妍麗鮮明，悅目動人。繪製紋飾精細，枝葉婉轉秀美，花卉艷麗雍容。

常見此瓶式為乾隆時期，如南京博物院藏品，而鮮見道光一朝，此瓶胎質細膩，釉面清潤，造型典雅端莊，構圖緊密，體態勻稱，比例和諧，實為道光朝青花瓷器的難得佳作。

參閱：《中國清代官窯瓷器》第239頁，上海文化出版社。

清康熙 青花赤壁賦方棒槌瓶

此瓶造型新穎別緻，敞口粗頸，平肩下折，方形直腹由上至下漸收，俗稱「方棒槌瓶」，為康熙朝新創器型之一，並為本朝所獨有。瓶頸部繪奇石錯落，修竹數株，枝葉婆娑，似晚風拂過，頗為雅緻。瓶身四面青花雙線開光，分繪赤壁泛舟、滕王閣秋景及蘇東坡《後赤壁賦》、王勃《滕王閣序》楷書全文。畫面意境空靈，三遠皆具，山石皴法頗具四王意韻，特別是滕王閣秋景一面圖案中鱗次櫛比的民房、宮苑建築，在同時期器物中並不多見；兩面文字書寫一絲不苟，筆道剛勁，正如許之衡《飲流齋說瓷》一書中所稱「筆法出人虞、褚，均康窯之錚錚者」，圖文並茂，可謂珠聯璧合。

詩文題記出現於瓷器之上，當推唐代長沙窯瓷器，宋代磁州窯得以發展，至明清時期景德鎮青花瓷器之上較為多見，而長篇的詩文題記則出現於清代康熙時期，主要有《出師表》、《赤壁賦》等，而如許之衡所說「一邊繪畫，一邊寫字」者，則「尤為珍品」。

本器青花發色濃淡得宜，山水畫意境深遠，清雅之極。同類器物以青花繪山水搭配詩文者，所見多落嘉靖、宣德寄託款者，如本件屬康熙本朝款者所見不多。

清雍正 粉彩五倫圖棒槌瓶

洗口，直頸，溜肩，圓筒形器身，器足處收斂，圈足突出，器形雄偉，大氣磅礴。通身粉彩繪蓮池水禽五倫圖，紋飾豐滿，極具觀賞價值。器頸繪蓮池，兩隻翠鳥一飛翔於空中，一停落於蓮枝，相互呼應。折肩處花卉紋錦地開光，四組紋飾分別為兩蝦兩蟹，描畫細膩，生動傳神。主題紋飾為五倫圖，分別為鳳凰，仙鶴，鴛鴦，鶺鴒，山鶯，象徵君臣，父子，夫妻，兄弟，朋友之間的倫理關係，故又稱「五倫圖」。此器彩料厚實，畫意生動，是甚具觀賞價值的粉彩大器。

五倫圖亦見於清代官窯瓷器，北京首都博物館藏雍正鬥彩提梁壺也是相同題材，可資比較。此藏品為美國南加州藝術博物館舊藏。

清嘉慶 茶色透明料棒槌瓶

見北京故宮博物院藏茶色透明料同式瓶，載2005年北京出版張榮編《光凝秋水——清宮造辦處玻璃器》，圖版157號；其中著述嘉慶款料器的例子不多，而品質仍維持乾隆時期的高水平。

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