大藝術家梵·高有著怎樣的「流轉日本夢」？

最新 02-28

也許是因為其與日本的淵源，梵·高是一位很受日本國民歡迎的海外畫家。在日本，幾乎每年都會有美術館舉辦規模可觀的「梵·高展」。於2018年1月20日在京都國立近代美術館開幕的「梵·高展：流轉的日本夢」（ゴッホ展　巡りゆく日本の夢）就曾於2017年先後在札幌北海道立近代美術館、東京東京都美術館展出。此番「京都展」，是該巡展中的最後一場，將於2018年3月4日閉幕。

平安神宮鳥居前的展覽宣傳

展覽現場

《花魁（臨溪齋英泉）》，花魁（溪斎英泉による），1887

溪齋英泉《花魁》，雲龍打掛の花魁，19世紀二三十年代

印有溪齋英泉《花魁》的法國雜誌，『パリ?イリュストレ』誌，1886

文森特·梵·高（1853-1890），1853年生於荷蘭，1880年立志成為一名畫家，1886年2月赴法國巴黎，1888年2月移居距巴黎不遠的阿爾勒，並在那裡留下了大批繪畫作品。1890年，藝術家逝世，年僅37歲。

展覽「梵· 高展：流轉的日本夢」聚焦梵·高與日本的關係，主要分為「梵·高的日本主義」和「日本人的梵·高巡禮」兩個部分。前者意在呈現日本藝術特別是浮世繪對畫家的影響，又分「巴黎：邂逅浮世繪」、「阿爾勒：日本的夢」、「深化的日本主義」和「自然之中：遠去日本夢」四個專題；後者則重在呈現日本人嘗試了解這位異國畫家的努力。梵·高藉助文獻和浮世繪構想出的理想鄉「日本」與日本藝術家、知識分子憧憬的聖地奧威爾小鎮在展覽中相遇，共同彰顯了「人氣畫家」的獨特魅力。

《雪景》，雪景色，1888

歌川廣重《東海島五十三次：蒲原》，東海道五拾三次／蒲原，1833-34

展覽現場

邂逅浮世繪，開啟日本夢

1886年2月，梵·高移居法國巴黎，很快在那裡的畫店接觸到當時很是流行的日本浮世繪作品。畫家為其不同於西方繪畫的用色和構圖吸引，開始臨摹、借鑒這種來自遙遠的東方的藝術，《花魁（臨溪齋英泉）》（花魁（溪斎英泉による）即是明證。展覽第一章「巴黎：邂逅浮世繪」，將梵·高在這一時期的油畫作品與可能對其有所影響的日本浮世繪作品並置，觀者一方面能夠比較直觀地認識到浮世繪對梵·高的影響，一方面也能多少感受到梵·高「仿作」中鮮明的個人風格。

1888年2月，梵·高離開喧囂的巴黎來到頗有藝術家「殖民地」意味的阿爾勒。燦爛的陽光賦予了當地景物明艷的色彩，眼前所見的實景與腦海中的「日本印象」高度契合，畫家於是創作了一批色彩明快有如浮世繪的風景作品。與第一章類似，展覽第二章「阿爾勒：日本的夢」，將梵·高在阿爾勒創作的風景作品與日本浮世繪畫師的風景作品並置，又附有路易·貢斯《日本美術》、1890年巴黎浮世繪展圖錄等相關的文獻材料。

《播種者》，種まく人，1888

《塔拉斯孔的驛馬車》，タラスコンの乗合馬車，1888

《有夾竹桃和書的靜物》，夾竹桃と本のある靜物，1888

日本人的梵·高巡禮

展覽第三章「深化的日本主義」進一步展示梵·高作品的日本因素。作品《塔拉斯孔的驛馬車》（タラスコンの乗合馬車）《有夾竹桃和書的靜物》（夾竹桃と本のある靜物）等作不再與某一具體的浮世繪作品直接聯繫，但畫家對色塊和輪廓線的運用顯然受到了浮世繪藝術的影響。

在阿爾勒共同生活、創作了一段時間後，梵·高與高更的矛盾終於爆發，梵·高以日本人的共同生活為原型的藝術家共同體之夢至此破裂。展覽第四章「自然之中：遠去的日本夢」以藝術家此後的風景作品為主體，兼顧浮世繪畫師的花鳥作品，呈現兩者的異曲同工之妙。

《草叢中的樹榦》，草むらの中の幹，1890

《蝴蝶與罌粟》，蝶とけし，1889

《加謝醫生像》，ガッシェ博士の肖像，1890

距梵·高於1890年逝世20年左右，這位荷蘭畫家慢慢走近日本人的視野，白樺派畫家更是以其為榜樣。大正、昭和年間，遠渡重洋抵赴法國的日本藝術家們，甚至視梵·高的醫生保羅·加謝的寓所為聖地一般的存在。加謝醫生家中留下的「芳名錄」上，至少存有里見勝藏、佐伯祐三、前田寬治等著名日本畫家的名字。展覽的最後一個部分「日本人的梵·高巡禮」，在展出這本「芳名錄」的同時，也展示了這些日本藝術家的日記、信件、照片等珍貴的材料。

會場之外，平安神宮的鳥居之前，設有「看板」，令人不禁感慨：「不愧是京都啊。」事實上，「京都展」區別於之前的「札幌展」、「東京展」的地方絕非僅此一處——最為值得一提的，莫過於大阪現代藝術家森村泰昌的作品《仿梵·高卧室》（ゴッホの寢室）。觀眾可以在這個基於梵·高《卧室》創作的空間內自由拍攝，也將發現牆上的梵·高作品被替換成了森村的名作《歌唱向日葵》（唄うひまわり）、《肖像（梵·高）》（肖像(ゴッホ)）等等。