國畫清風雅集：江流天地外 山色有無中

元 盛懋 清溪漁者圖

題識：至正己亥仲夏，武唐盛懋子昭寫清溪漁者於安分齋。

鈐印：子昭 中

元人（無款） 仿史道碩圉人調馬圖

有「群玉中秘」「宣和殿寶」「御府寶繪」及項元汴、龐元濟等鑒藏印。

元人（無款） 仙山樓閣圖

按：有魏忍槎「元人仙山樓閣精品」題首。

元末明初人（無款） 竹溪船泊圖

有項元汴等鑒藏印。

明 沈周 加官圖

題識：高冠花朵兩攢紅，翼嚲春風立向東。知是項羅初解後，傍人猶自喝英雄。沈周為勉寫並題。

清 查士標 仿米襄陽法山水圖

題識：樹嫌邨近層層掩，雲要山深故故低。士標寫元遺山先生詩意，擬米襄陽法。癸卯嘉平月六日夜，漏下二十刻矣。

鈐印：查士標印

清 查士標 雙松圖

題識：蒼松青翠矗天來，雙干亭亭碧澗隈。石上何時抱膝坐，萬峰深處采芝回。查士標。

鈐印：士標私印 查二瞻

清 樊圻 峽谷圖

清 龔賢 山水圖

題識：占籍鳧鷖國，江光幾席浮。酒醒逢白曉，詩罷見清秋。奇峰翻琴譜，余香著茗甌。何須蔣生徑，也復望求。癸亥長夏寫於夢綠堂中，龔賢。

龔賢 山居讀書圖

題識：野客愛高居，支窗對綠虛。一裘雙樓外，只看滿床書。丁卯陽月，半畝龔賢題。

鈐印：龔賢

清 戴本孝 松石圖

題識：摹啟南翁松石，似改亭道翁粲鑒，鷹阿山老樵本孝。

鈐印：鷹阿山樵 守硯盦

清 李因（女） 芙蓉鴛鴦圖

題識：癸酉夏日寫於燕邸，李因。

鈐印：葛李因氏　今生 是菴

清 任伯年 紫藤小鳥

任伯年的花鳥畫富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

齊白石 草蟲

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。

黃賓虹 雲山逸居圖

藝術是由可見世界和不可見世界組成的，黃賓虹的可見世界剛才我們講了，外表不漂亮，畫得不工緻，不優雅，容易令觀者有隔閡。而當我們穿過這道隔閡，會發現黃賓虹想要傳達的東西是中華民族源遠流長的民族精神，也就是中華民族的氣質，這種氣質他自己概括為四個字：「渾厚華滋」。他有詩句「渾厚華滋我民族」。他認為中華民族是一個非常古老而智慧的民族，這是他的理念。他說中華大地無山不秀，無水不美，他熱愛這方土地，更熱愛這個土地上誕生的文化。

傅抱石 六如居士著畫圖

匡時香港2017春拍 成交價1321.6萬港元

《六如居士著畫圖》中唐伯虎鬢髮先用干筆皴擦塑形，虛入虛出，起筆時輕輕按下，行筆時飄逸流暢，收筆時輕輕提起，果敢準確，後用淡墨烘染，發色透過墨色濃淡之變化，更顯渾厚華滋，富有彈性。再如眼睛，他先用淡墨將上下眼瞼勾勒成形，分出輕重，後勾出眼睛輪廓，特別注重瞳孔的轉折變化，以淡墨干筆勾擦出眼珠，加以淡墨渲染數次，在朦朧中以散鋒濃墨加重瞳孔部分，上眼瞼則以較深的墨加重輪廓，呈現較強的立體感，再配上濃密的睫毛，虛實相生，層次分明，充分傳遞出玲瓏剔透、含蓄深邃的神采。

仕女如倒牽牛花型曳地，攏袖側身回望，窈窕嫵媚；全圖描繪工細，如煙如霧，氣氛高古，以高古遊絲式的線條來表現人物，裙褶線條綿勁不絕，增強人物的動感，輕重、緩急、粗細均把握得恰到好處，極富節奏。

潘天壽 竹谷圖

新奇，壯闊，是潘天壽繪畫作品構思構圖的主要特點。據吳茀之先生評析，潘畫不論畫幅大小，都從高處、遠處、大處和最新處立意，前面已經提及，潘畫取景的方法和角度就與眾不同。他把現實中別人不太注意的最美的一段截取下來，作為自己的構圖的基礎。

吳茀之先生還分析到，潘畫的構圖傾向於奇險一路，經常採用「造險」、「破險」的手法。常見潘老首先大膽寫出一塊巨型磐石，使之幾乎填塞了整個畫面，這種構圖使人覺得畫家已入險境，無法收拾，因為這樣大的石頭容易扼塞氣勢。這就是所謂「造險」，亦即畫家給自己出了一個難題。但潘老卻胸有成竹，提筆四顧，臨見妙裁，在某些地方點綴一些山花野草或禽鳥蟲畜，就轉危為安，使畫面上的物象的位置，關係不但平衡，而且獲得與眾不同的新奇意境。

啟功 秋山人在畫中行 上海榮寶齋2014秋拍 成交價253萬元

「秋山人在畫中行」是啟功先生常用的題材，意為秋日漫山秋葉飄零，人走在山中，山景如畫，人就彷彿在畫中穿行，此句源自他的七言對聯「春水船如天上坐，秋山人在畫中行」。此畫作於丙戌（1946年），當屬其早年所作。

畫寫遠山微雲掩映，高山流水，水汽氤氳，草木豐茂，高士策杖而行。全圖筆墨淋漓而不失法度，用色淡雅宜人，毫無煙火媚俗之氣，使畫中自有一種清靜的意韻。勾皴點染、寫實布白、隨類賦彩、意境經營均深得先賢畫理法度，又成功地將胸襟蘊蓄和品性發諸筆端，境界不凡，極富傳統文人畫的意趣，畫家曠達、自然的胸懷盡寓其中。

畫面構圖繁密，描繪精細，實屬難得一見的元白早年細筆設色山水畫巨制。而逾八尺的畫幅亦為啟功山水畫中少見的大尺幅之作，識者定當重之寶之。

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