世界上還有這種奇特風格的動畫，以前我真是孤陋寡聞

文 | 暖

有一隻狐狸，想要吃雞，但是母雞特別凶，狐狸根本吃不到，每次想去吃雞，都會被母雞暴打一頓。

於是狐狸偷了雞蛋，打算孵出小雞，養肥了再吃掉。哈哈哈，簡直太聰明！

結果沒想到，小雞剛一孵出來，就追著狐狸叫媽媽。哦對了，這還是一隻男狐狸。

小雞認媽媽

想像一下，一堆小雞，嚷嚷著自己是狐狸，要去吃小雞的畫面，實在是太好笑了。

看到這裡，你應該能感受到這個故事的童話氛圍，這個情節出現在曾獲得第45屆動畫安妮獎最佳獨立動畫長片、最佳導演和最佳動畫角色三項提名的法國動畫片《大壞狐狸的故事》中。

影片將於3月16日在國內上映，我等著看它已經很久了。

這部改編自法國同名繪本的動畫，在爛番茄上拿下了100%的新鮮度，在豆瓣上也有8.3的高分。

影片講了一個小型農場的故事，不過，這並不是一個長篇故事，整部影片由三個小故事組成，主角們都是這個農場里的一堆小動物。預告片在這裡——

其中的一個故事，就是上面說到的，想吃雞想到發瘋的狐狸，居然變成了「雞媽媽」；自認為自己是狐狸的小雞，一心想當「小雞殺手」。

狐狸變成了雞媽媽

另一個故事，則是一隻豬和它的朋友們，在護送一個人類寶寶回家的路上，鬧出的笑話。有意思的是，他們在途中還遇見了一隻說中文的中國眼鏡猴。

豬、兔子和鴨子要護送人類嬰兒回家

說中文的眼鏡猴

第三個故事則比較符合冬季的觀影氛圍，在聖誕節，農場里的鴨子和兔子不小心「殺掉」了聖誕老人，所以要幫聖誕老人去送禮物，承擔起拯救聖誕節的艱巨任務。

鴨子裝成了聖誕老人，和朋友們一起拯救聖誕節

在此前的動畫中，我們也很少看到這種由獨立小故事組成的動畫長片。這三個故事看起來沒有什麼相關，但卻被「農場」這個地域結合了起來。

在任意一個故事裡，你都能看到其他故事中的主角也在串場。三段故事被農場里喜歡劇場表演的小動物們，做成了三齣戲劇。

影片以小劇場的形式呈現

在這些戲劇里，狐狸可以當小雞的媽媽，豬、鴨子和兔子可以變成人類嬰兒的爸爸，而不心「殺死」聖誕老人的鴨子和兔子，則在某種意義上變成了所有小孩的父母。

豬、鴨子、兔子和寶寶

這些故事很簡單，但又溫情、治癒、好笑，就像是我們童年曾經看過的一些經典童話一樣。既有溫暖的親子情節，也有完全屬於小朋友們的那種天真橫行。

小雞們以為自己是狐狸

在這個故事裡，你也能看到很多我們熟知的一些經典的童話中的元素。

比如在豬隊友們送小孩這個故事中，小孩是一隻鸛託付給豬們的，而在西方傳說中，一直都有送子鸛的故事。

來源於送子鸛的故事

在鴨子和兔子忙著拯救全世界的聖誕節的時候，小豬一直在農場里忙著修自己的房子，他努力地往房子上釘釘子的樣子，不能不讓人想到格林童話里的《三隻小豬》，也是三隻小豬不停造房子的故事。

小豬的房子又被砸壞了

在影片中，我們能看到這些小動物製造出的各種鬧劇，像是騎著超市的購物車飛上了天，跑進了看守所的籠子里遇見了一群動物黑幫，通過發快遞來送小孩回家結果寄錯了地址等等。

這一幕像哪個片就不用說了吧

這些對於鬧劇的表現，對身體動作、面部表情的強調，也很容易讓人想到卓別林和巴斯特·基頓那種強調身體動作的喜劇。

導演本傑明·雷內是個80後，他是看著《糊塗交響曲》和《樂一通》這樣的系列動畫長大的，他說自己一直深受這些自己小時候喜歡的動畫的影響。

前者是迪士尼在1929-1939十年期間推出的一系列動畫短片，是米老鼠系列外最受歡迎的系列之一，只不過現在的很多人都已經不知道它了。後者則是華納兄弟推出的一系列動畫，其中最著名的角色就是「兔八哥」。

《糊塗交響曲》中的三隻小豬，1933年

當你去看迪士尼或者華納這些早期動畫片的時候，你會發現他們有一個特點，那就是特彆強調音樂，這在迪士尼早期的動畫長片比如《白雪公主》《森林王子》中，也非常明顯。大量的歌舞和音樂節奏構成了他們的「視覺幽默」。

狐狸裝成雞媽媽帶著小雞們回農場

而在《大壞狐狸的故事》這裡，你也能很明顯地感覺到這種「視覺幽默」。雷內在採訪中說，他們是先考慮「視覺音樂」，從節奏的角度上先去編排動作，然後才去畫動畫里細節的部分。

看了影片，你就會感受到這種跟音樂、動作、表情完美結合起來的幽默感。

早在2014年，本傑明·雷內就憑藉聯合導演的《艾特熊和賽娜鼠》拿下了奧斯卡最佳動畫長片提名。

《艾特熊和賽娜鼠》的風格和《大壞狐狸的故事》很相近，都是淡雅的水彩手繪風，比起前者的聯合製作，後者則是本傑明·雷內完全原創的作品，繪本中那種充滿了法國浪漫主義的風格以及法式幽默，也被延展到了電影里來。

《艾特熊和賽娜鼠》

其實在漫畫階段，你就能看到雷內的電影意識，他幾乎是用畫分鏡的方法去創作漫畫的，比如下面這一段繪本情節。

後浪即將在今年4月份出版的《壞狐狸》豆瓣內頁摘抄

你可以看到，雷內的繪本並沒有畫格的限制，每一副畫面的上下連接就像是電影鏡頭一般，繪本里這種水彩的淡雅質感和邊界模糊式的手法，同樣也被用在了電影里。這使得《大壞狐狸的故事》，與我們看過的大多數好萊塢動畫都不一樣。

近年來，或者說十幾年來的好萊塢主流動畫一直都在追求著一種趨勢，那就是讓動畫的角色呈現出真實的質感。比如真實的汽車材質、真實的動物毛髮質感、真實的光線，這需要動用大量光學渲染引擎、CG模擬技術等去實現。

而《大壞狐狸的故事》，走的卻是另外一種路子，它是繪本風動畫，視覺上很簡潔，卻在各個細節上都做得相當豐滿。那些在好萊塢主流動畫中用各種引擎實現的天氣、光照等自然效果，在《大壞狐狸的故事》這裡，則都用水彩上的暈染手法來實現，線條簡練，但在動態的時候反而又更有一種自由度。

比如你看下面這張圖動物們背後的樹林，那種水彩繪製的朦朧感，跟無限逼近現實的動畫樹林相比，反而有了一種童話般的夢幻感。

本傑明·雷內是這麼說自己畫的《大壞狐狸的故事》的，「這是一種自發性的繪畫，很輕描淡寫，同時又具有表現力。我有意在畫中保留一種淡薄的精神，只呈現出精髓的東西，美麗的東西並不一定在各方面都完美無缺，我們可以用非常自然的方式講述一個故事。」

它的確擁有現代工業製造的動畫片里，所少見，甚至被摒棄的那種淡薄和自然。

回到影片的故事主題上，《大壞狐狸的故事》的內核很簡單，既天真又無邪。概括起來，就是三個愛與勇氣的成長故事。農場和森林裡都沒有壞人，小動物遇到的其實都是小事，但它們，卻把這些事都當成了天大的事情去做。

不管是偷雞蛋養小雞，還是當嬰兒快遞員，又或者是拯救聖誕節，都是從拯救自己，變成了幫助別人。

這本質上就很小孩。因為它既有超越現實的幻想，又有一種相信世界美好的天真。

在很長一段時間裡，我們一直拿是否有足夠當下的現實指涉，是否有足夠深刻的成長議題，是否有足夠現代和革新的意識去要求動畫。

這是個不錯的標準，但卻不應該成為唯一的標準。在某種程度上，對動畫深刻內核和成人向的要求，或許也讓我們忽略了動畫在最開始、本來就要有的那種「天真」和「無邪」。

所謂童心 ，大概也就是《大壞狐狸的故事》裡面的這種好笑又吸引人的的簡單。

與童心緊密相連的「天真」和「無邪」並不是現實的反面，相反，它才是動畫的現實，是動畫里最本質、也最好看的一部分。

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