「電音時代」的到來，你準備好了嗎？

來源：電子音樂產業

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如果你經歷過音樂節萬人空巷的狂歡，膜拜過livehouse里花式打碟的DJ，那麼電音之門或許已經向你開啟。遊戲里燃炸的BGM、古風歌吟誦的同人情……電子音樂其實在我們的生活中無處不在，但由於缺少更大範圍的線上傳播、關注和認可，國人對電子音樂偏見諸多卻知之甚少。

據悉，由騰訊與燦星製作聯手打造的《電音時代》（暫定名，下文以此代稱）將於今年第三季度登陸騰訊視頻，開啟為電音發聲、為青春吶喊的「抗衰老」之路。中國最強大的互聯網視頻平台與業內首屈一指的內容製作公司強強聯手，為的正是推動電子音樂文化、挖掘電子音樂人才。在節目組日前於京滬兩地舉辦的電子音樂研討會上，包括張有待、倪兵、B6、葉雲甫、三少、田鵬、王磊、張彧、宋洋、Blueman等多位國內電音界大拿悉數到場，與中國青年電音領軍人物沈立嘉、Demone、周博一、魚倢、何恆、鍾晨等展開超越年齡、跨越圈層的對話，其中不乏針鋒相對與陣陣掌聲，直擊電音圈層痛點，共話電音文化發展與傳播之路。

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1983年，電視連續劇《西遊記》紅極一時，孫悟空從石頭縫裡一躍而起的畫面與配音效果給觀眾們留下了深刻的印象，然而卻很少有人知道，那就是中國電音的開端。

音樂製作人田鵬早在上世紀九十年代就組建了國內第一支電子音樂組合「超級市場」。在他看來，大眾對電子音樂的「地下文化」仍然偏見頗深：「電子並沒有那麼神秘，我們不要以為電子是一個特別怪的東西，只不過就是用的樂器不一樣，僅此而已。」與非門主創、電音製作人三少則更多將電子音樂當做一種快樂：「我玩電子很多年了，我覺得電子音樂核心是快樂，像House這種音樂為什麼節拍速度設置在120左右呢，那是人類在極度歡愉狀態下的心臟跳動頻率。」

而在國內外最具影響力的電音文化推廣人，中國第一代DJ張有待看來，任何一種音樂類型都是一種生活方式和生活態度，電子音樂代表的生活態度與科技和未來感密不可分。「電子音樂最重要的就是DJ在播放音樂的時候，把最新的想法和潮流傳遞給聽眾。相比於傳統唱片行業來講，這種傳播速度是非常快的，有可能這個DJ是昨天晚上在家裡做的這段音樂，第二天他就可以在俱樂部里放給大家聽。所以俱樂部文化是電音文化中非常重要的一環。」然而，國內健康的派對文化和商業化的俱樂部文化的缺失也給電子音樂的推廣造成了不小的阻礙：「在中國可能我們說去酒吧，甚至是去夜店，更多的是一種消費行為，大家喝酒搖骰子做遊戲。在國外的俱樂部大家可能會更多地去關注跳舞、關注最新潮的電子音樂表演，這是一種文化行為。兩者在本質上是完全不同的。」

Livehouse與派對文化在中國傳統文化中的缺失也為電音的發展帶來了另一個難題。「燃音樂」廠牌主理人沈立嘉認為，中國不缺少優秀的電音製作人，但俱樂部文化的缺位使得他們展現自己的舞台少之又少：「在國內，沒有更多的場地給音樂人做演出。電子音樂是一種根源於俱樂部和舞池的音樂，但是在中國人的文化中沒有周末必須要去俱樂部跳舞的習慣。另一方面，如果你現在不在北上廣深這樣的一線城市，想去聽一些不同以往的電子音樂就只能依靠網路，但其實線上線下的感知是完全不一樣的。所以現在演出場地是一個很大的瓶頸，很多音樂人就只能宅在家裡做音樂，沒有辦法把自己的音樂帶出去展示。」

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也許先火的是世界百大DJ的荷包

根據艾媒諮詢數據，2016年中國電子音樂節數量為32場，在2017年這個數字可能達到86場，增長率達168.8%。同時，2016年電子音樂節佔了全國整體音樂節數量的22%，超過搖滾，是垂直領域數量佔比最高的音樂類型。中國最知名的大型電音節品牌風暴已連續舉辦5年，2016年曾為上海帶來了1.9億元的GDP，並進入多個城市。樂杜鵑、叢林、Intro等電音節品牌也逐漸成熟，在探索差異化運營模式中前行。麥愛文化主理人宋洋經營過大型娛樂電子音樂節「幻境HYPER」、室外專業大型音樂節「INTRO」、室內專業音樂節「Shadowplay」，在他看來，中國電子音樂市場甚至已經頗具規模，「韓國、歐美的很多流行音樂，其實都是電子音樂。電子音樂不是一種風格，更多的是一種技術手段。」

儘管「讓一小部分人先嗨起來」的派對文化和電音節市場的百家爭鳴已經頗具態勢，但從整體產業布局出發，無論是上游的人才培養、明星經濟，還是下游的廠牌、音樂製作、版權發行，國內電音產業鏈上都存在多處空白。首先，國內大體量的電子音樂節往往過度依賴「百大DJ」，龐大的電音消費潛力與本土音樂製作人影響力無法匹配，西方DJ入駐國內音樂節往往漫天要價，出場價格是在國外演出的數倍，甚至打破了全球的電子音樂產業平衡。

其次，在信息傳播方面，電子音樂也極度缺少媒體關注，始終關注電子音樂本身的行業媒體幾乎沒有。「有資源的人不懂音樂」，著名電音文化推廣人倪兵認為平台方的專業程度至關重要，「我們現在能夠聽到音樂的這些大的平台里，其實都沒有非常懂電子音樂的人。當我們的電子音樂在這些大的平台上沒有話語權的時候，推廣工作就遇到了瓶頸。」「大平台掌握的資源越來越多，對於獨立的電子音樂人其實沒有太多好處，小眾音樂會被淹沒在浩如煙海的曲庫中，這是對於電子音樂，甚至是許多小眾音樂發展的一個痛點。」媒體關注的缺位帶來的是專業樂評的留白，在各大音樂平台上缺少有價值的露出，長此以往，在本身就已碎片化的信息海洋中，大眾愈發難以觸及電子音樂的真正核心。

最後，國內成熟和真正具有廣義高傳播度的電音作品較少，少數有流量的電音製作人依然離不開粉絲經濟的運作，音樂作品則往往略顯稚嫩，而成熟的音樂作品又往往得不到應有的曝光。倪兵認為，中國不缺少優秀的DJ，但中國缺少一個權威的音樂評價體系：「你說你是教父，我說我是先鋒，但根本上來講缺少一個非常讓大家認可的評價體系。」針對這一點，倪兵認為電子音樂的評價體系應該回歸音樂本身：「綜合搜索平台關於每首歌曲的播放量、點擊量、評論量。當然，這都要建立在有專業平台進行分類、分眾推廣的基礎上。」

可以看到，中國正迫切需要下一個電子音樂文化時代的到來。

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新年伊始，騰訊音樂與索尼音樂共同成立電音廠牌Liquid State，與李宇春、謝霆鋒、Alan Wlaker等達成合作，打響了推動中國電音的第一槍。在年初接受媒體採訪時，騰訊視頻音樂中心總監鄧林海就表示，今年下半年騰訊視頻將與燦星製作強強聯手，推出一檔整合騰訊所有資源的電子音樂超級網綜。

作為業內首屈一指的內容製作公司，燦星曾經成功製作了《中國好聲音》、《中國之星》、《中國達人秀》等眾多紅極一時的爆款綜藝節目。此次，燦星將內容的觸角伸向了電音，在總導演章驪看來，電子將是下一個時代真正引領潮流的產品：「我們希望引爆中國電子音樂圈層，這是一次中國觀眾關於流行審美的大遷徙。」根據IMS（國際音樂峰會）2017年5月發布的2016-2017全球電子音樂產業報告，電音市場在過去的10年中保持高速增長，在線下演出、俱樂部派對與線上流媒體內容的刺激驅動下，初步形成了以EDM和Urban為主流風格的產業鏈。而章驪與燦星團隊想要做的事情，是將電音放到一個更大的平台上來傳播。「我們希望集合中國所有廠牌、圈層、線下的電子音樂觀眾群，把大家集中起來，一起為中國電子音樂打call，推出中國自己的電子音樂文化和真正具有現場表演能力的DJ/PRODUCER。」騰訊視頻與燦星製作的強強聯手，正是希望通過線上傳播來放大電子音樂文化，推動電子音樂圈層的發展。

張有待認為，這檔節目的誕生或將為中國電子音樂進一步發展壯大提供新的契機：「這檔節目本身會讓大家更多的關注到電子音樂，了解到電子音樂的不同類型。最重要的是，現在國內很多做電子音樂的年輕人能夠被更多的重視和認識，讓他們更有自信。另外一方面就是和國際的交流，電子音樂一定是世界的，我們在聽全世界的電子音樂，也是做電子音樂給全世界聽。」倪兵也表達了對於《電音時代》的期待：「中國的DJ你要說拿得出手能帶來票房的人，目前還沒有。所以的確需要一些主流媒體來製作這樣一檔節目，讓這些人成為明星，有了這樣的商業機制才會將中國的電子音樂推出來。」「這個節目我覺得本身是特別好的，通過一個更大的平台和相對公平的機會展示中國電子音樂人的才能，讓更多的人認識各種不同的電子音樂風格，我覺得本身這個是有積極意義的。」

正如章驪所言：「我們渴望為中國電音在垂直領域逆襲大眾審美，尋找方向；在預期中的未來，更為年輕下一代的破繭而出，鑿壁尋光。「

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