聞震：這是個音樂從業者被選擇的時代

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本期分享 | 聞震：著名製作人 福氣文化創始人

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對於當下互聯網和流媒體蓬勃發展的狀況，可以說對於曾經佔據主導地位的唱片市場體系產生了比較大的衝擊。

但是其實今日的唱片公司在音樂圈尤其是流行音樂市場中還是佔據著很重要的角色。那麼如今的音樂市場的狀況是怎樣的，唱片公司在當下的時代扮演的角色和過去有何不同？

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一切皆有可能的時代

對於如今的音樂市場，我可以用「一切皆有可能」來形容。各類音樂在這個時代得到空前的釋放，以往的行業規則和邏輯已不適用。這是對音樂發展來說最好的時代，因為沒人限制你什麼可以做，什麼不可以做的，你要做的就是把你想做的音樂做到極致！

我很開心能看到這一點。追其原因我認為這得益於90後一代主宰了流行音樂市場。他們作為互聯網時代的「原住民」，從小見多識廣，從思想和意識對各類事物有海納百川的包容力，包括音樂。同時面對如此信息爆炸的時代，他們更注重自己的選擇，有強烈的自我意識，所以他們需要更具個性化的內容及包裝。

面對這樣的群體意識，我認為所有藝人和音樂都是屬於分眾的，市場上的藝人基本也都是這樣的，不論是吳亦凡，鹿晗這類偶像藝人還是陳粒，趙雷等獨立音樂人。不論你形象是美還是丑，拋去外表外一定會有獨立的人格個性，無論你的音樂作品還是個人態度，一定要從一個出口表現出來，這種人格魅力是一個成功藝人必須具備的標籤屬性，幫助你吸引屬於你的受眾，是「吸粉」的源泉。

不願再被「綁架」的藝人們

唱片公司對流行音樂的貢獻不言而喻，在唱片時代像Sony，環球這種國際公司擁有雄厚的實力和資源，對於音樂市場有著絕對的把控力，從這些公司誕生的超級巨星數不勝數。

但隨著自媒體時代到來，這樣的市場下誕生的藝人的自我意識，自主性也越來越高。他們不希望被對於唱片公司那種傳統模式綁架（對於新人一般來說，唱片公司也不願前期投資）。隨著音樂個性化，單曲化的趨勢，他們更願意或承擔製作成本以換取音樂主宰權，自己擔任以往唱片公司的A&R角色，將製作完成成品物料交給唱片公司做後續推廣。

這種就屬於工作室模式，在以往就有庾澄慶的「為所欲為工作室」，張信哲的「潮水工作室」同Sony唱片合作一樣。面對這樣的合作模式，唱片公司所扮演的更像一個發行公司的角色，負責音樂作品的宣傳和平台發行。也許未來傳統的唱片公司需要把自己打散，化整為零。以部門為單位，以模塊化形式對接外部的音樂合作。

除此之外，這幾年一些新型的音樂公司逐漸誕生，它們更專註自身的專長，為市場及音樂人提供服務。就拿我創辦的「福氣文化」來說，就屬於這一類公司。08年成立之初，九年間一直維持單純的製作公司模式，合作了市場大多數的藝人專輯的製作，擁有不錯的行業資源。

17年開始發現很多音樂人希望同我們合作版權代理及發行業務，所以這一年間進行了業務拓展，我們也簽約了幾位不錯的獨立音樂人和將近20個優秀詞曲作者，經過近一年的運營，發行了像楚小波，金小魚，吳繁，余佳運等藝人的專輯和單曲，將幾十首優秀作者作品推向市場，取得不錯的市場反饋。目前藉由「福氣」所涉足的版權，唱作人，定製音樂製作等三大板塊，通過橫向整合，逐漸搭建一個音樂服務平台。

這個平台可以通過「輕捆綁」式的合作關係幫作者和藝人提供音樂專業指導，幫助他們找到更好的合作夥伴，更好的資源機會，以及更完善的版權保障，更像一個介於藝人和發行公司之間的音樂服務公司。藉由以上服務，生產更多個性化，優質音樂作品。我希望藉由這種健康的版權自產自銷形式，幫助更多的音樂人才勞有所得，讓音樂可以真正變成自己的事業，而不光是愛好。隨著版權春天的到來，我希望更多本著服務音樂本身的公司誕生和崛起。

這是個選擇的時代

從選秀時代偶像們的誕生到如今獨立音樂人市場的崛起。我們看到的藝人和聽到的音樂層出不窮，迭代的速度也越來越快。數字音樂市場的完善也讓所有人對音樂的選擇空前的便捷。這對於聽眾來說當然是好事，因為這是個選擇的時代！

但對於從業者來說，這是個是被選擇的時代！如何做到被市場選擇，我認為製作水準是一方面，但更重要的是作品內在的東西被否敲開屬於你的受眾的那顆心。

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