瑰寶覽勝——台北故宮博物院
台北故宮博物院，落成於1966年，已有52年的歷史了。
該故宮博物院內收藏了來自北京故宮、瀋陽故宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。
截至2014年底，館藏文物已達69.6萬餘件。
（台北故宮博物院外觀）
這次去故宮遇上了很難得的兩件事，一是故宮博物院允許拍照了，二是一樓用了整整兩個展廳集中展出了乾隆皇帝的留下logo或是他珍藏的難得一見的藏品，尤其有些每年展出期很短的珍貴畫作和絹帛，這一系列被命名為"品牌故事"。
我們的介紹就從這裡開始～
乾隆皇帝於1735年即位，他在位的60年，是大清國國力的高峰，也是帝制中國最後的盛世。
愛新覺羅·弘暦，幼年時便接受滿漢兩種文化的熏陶，兼具崇文尚武的性格，並且不像他的父親經過殘酷的宮廷鬥爭才得到皇位，即位後也沒有面臨任何權利危機，可說是一生都在平穩中度過。
（
乾隆御制詩集中39、49、61歲的畫像）
古代的宮廷生活較為封閉，於是能工巧匠們設計出了精巧的多寶閣，可以放各種瓷器、玉器、琺琅器、鐘錶…讓皇帝把玩解悶。
紫檀浮雕雲龍紋罩蓋匣，容納了44件珍玩，內有兩屜層疊，上層玉器屜，下屜存放瓷、玉、書、畫，甚至有日本漆器與西洋鼻煙盒等，其包含的時空地域，從漢代玉器到清代書畫，從日本蒔繪到西洋鐘錶，跨越上下兩千餘年，幅達東西十萬里，堪稱收藏迷的極樂微型世界。
（紫檀浮雕雲龍紋罩蓋匣）
紫檀木鑲竹絲轉盤格子，設計奇巧，做工精緻，根據格子的大小尺寸搭配不同玉器，高低錯落，疏密有度。外壁用竹絲拼接再黏飾纏枝番蓮紋竹黃片，又利用機軸原理，將圓筒形盒分成四個扇形，內置23件玉器及書畫手卷冊頁。
（紫檀木鑲竹絲轉盤格子）
乾隆皇帝首創的玉璧冊頁——璧月含暉。榫卯相合，玉璧被固定在冊頁中，有效避免了玉璧被輕易損壞。
新石器時代晚期的玉版，乾隆時代宮廷作坊加以修整，配上木座製成屏風，但乾隆皇帝最終沒忍住，還是令玉工將其先前吟詠玉版的詩刻了上去。
重刻石鼓，石鼓又稱"獵碣"，是中國現存最早的文字刻石，乾隆對於溫古而知新的熱忱，體現在不斷複製各種材質的重刻石鼓上。此次展中有清乾隆《重刻石鼓硯及金漆硯盒》一套十件及清乾隆《青金石重刻石鼓》一組九件，都復原了石鼓上的篆體字，古典又精美。
（重刻石鼓金漆硯盒）
（青金石重刻石鼓）
成化鬥彩雞缸杯，乾隆命人做了鏤空木盒用於珍藏存放，但其實，這樣的木盒並不利於觀賞，取出時也不甚穩當。
乾隆珍藏的唐寅《對竹圖》：
郎世寧《八駿圖》局部：
緙絲明黃地五彩如意雲江崖海水天鹿錦卷冊包首，極其精緻華麗，典型宮廷做工。
李公麟《山莊圖》：
西清四鑒，是《西清古鑒》、《西清續鑒甲編》、《西清續鑒乙編》、《寧壽鑒古》四部書的總稱，收錄了四千多件青銅器圖錄，為中國古代青銅器研究提供了極為豐富的資料。
（西清續鑒乙編 第一冊 鏡匣篇封面）
（書畫搭配的銅鏡冊頁）
"品牌故事"展廳內，左為乾隆配做亭式木架的周春秋時期環鈕鍾——邾大宰鍾，右為乾隆配懸環的春秋時期編鐘——者減鍾，中為筆者。
接下來介紹分散各個不同展廳的藏品。
大名鼎鼎的翠玉白菜，也是台北故宮的鎮館之寶，難得之處在於，它是用一整塊翡翠雕琢而成的，形狀大小色澤和真正的白菜極其相似，在葉子上綠意最濃處，有寓意多子多孫的螽斯與蝗蟲。
（清光緒 翠玉白菜）
另一鎮館之寶肉形石，一塊天然的石頭，色峰紋理均是天然形成的，取自於一塊黃玉，經巧奪天工的雕工，竟然成了一塊栩栩如生的五花肉塊，肥瘦層次分明、肌理清晰、毛孔宛然，隔著玻璃似乎都能聞到紅燒肉的香味。創意構思之巧妙，雕刻技法之精湛，令人嘆為觀止。
（清康熙 肉形石）
套紅玻璃花插，以涅白色玻璃製成器胎，再套燒其他顏色，器型較小，卻有一種精緻玲瓏的美麗。
清代的鼻煙壺，這一面的鼻煙壺都是玻璃材質的。
（套紅、套綠、套藍、套紫、套黑鼻煙壺）
一整個架子的鼻煙壺，也均是玻璃胎體的，畫工非常精細，配色深具皇家之風。
（玻璃胎畫鼻煙壺 ）
（清 瑪瑙器具）
（清 翡翠小件）
清朝的展品里還有很多光緒、宣統年的照片，這條件是別的朝代不具備的。
清朝末年的許多皇室成員都留有照片，所以曾有一張非常有趣的系譜圖，把每個皇室成員的名字和獨立頭像照片（從合照中截取）並排放在關係圖中，感覺非常清楚明白，而且，有新意。
末代帝後溥儀和婉容留下的生活照片是最多的，偶爾也有一些文繡的照片。從筆者的眼光而言，婉容無論是容貌還是氣質，都比文綉好許多，所以一些影視、文學作品是儘力放大了兩人的身份差距（一後一妃）而模糊了更真實的東西。
（郭布羅·婉容）
（額爾德特·文綉）
上一次看到的展出里有很多的生活照片，兩人各自的特點在照片中呈現得更為明顯，很遺憾的是，據博物館的工作人員講，已經很久沒有展出過照片了，所以以上兩幅圖都來自於網路，大家見諒。
接下來是明朝青花瓷，明朝永樂、宣德兩朝是青花瓷的黃金時代，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名。
（明永樂青花蓮紋金彩碗）
景德鎮青花瓷發展到那一時期已經非常成熟了，瓷胎由於注意淘煉，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。
永樂青花主要用"蘇麻離青"鈷料，含錳量低、含鐵量高，在適當的火候下能燒出濃艷的青藍色，有猶如寶石藍一般的光澤，鮮艷奪目，層次分明。
（明宣德 青花葫蘆型綬帶耳扁瓶）
下圖左為洪武時期青瓷刻花花卉紋玉壺春瓶，右為青瓷蓋罐。
看了這麼多寶貝，忍不住拿出了筆者的私家藏品——大明成化鬥彩雞琉璃尺，給大家鑒賞，是不是很美很少見，鼓起勇氣送去蘇富比拍賣，大家先給估個價唄？
下面是兩幅黃庭堅的書法作品，黃庭堅與蔡襄、蘇軾、米芾並稱北宋四大書家。
第一幅選自《宋四家墨寶冊》，為一首七言絕句：
花氣薰人慾破禪，心情其實過中年，春來詩思何所似，八節灘頭上水船。
作者在詩中隱喻了自己難於作詩的窘況，這幅草書小品，運筆含蓄內斂，勁直的筆畫，墨色的濃枯，呈現出了蒼勁堅實的質感。
（宋 黃庭堅 七言絕句草書作品）
接下來是一副花箋作品，乍看之下平淡無奇，甚至有些疑惑，這和同時代普通的書寫紙有何不同？
（宋 黃庭堅 《致齊君尺牘》）
可是，從斜平的角度看過去，紙上出現了細細的、閃著淡淡亮光的不規則紋路，與豐富多變的筆法相映成趣。
花箋的製作過程很繁瑣，先由紙工壓出橫斜織品紋路，再用蘆雁雕版壓出圖案，從這費工多磨的過程可以推斷出成品率不會很高，側面反映出古代人書寫用紙的講究。
有趣的是，這封給"齊君"的回信內容是說，天氣太熱，求字只能等天涼了再作，但是回信卻是在這樣一張珍藏版的信紙上，並用變化自然、充滿意趣的字寫成。
蔡襄《書尺牘》，此幅為行楷書，寫來從容不迫，端重而精謹。
所用紙為南唐內府所制澄心堂紙，表面堅潔緊實，細膩光滑。
（蔡襄《書尺牘》）
接下來介紹一些更早期的藏品，下圖左為南北朝玉杯，右為漢代玉卮（漢朝的酒杯，和現代的茶杯蠻像的）。
戰國至西漢早期的玉帶鉤。
戰國晚期至西漢早期：轂紋璧、轂紋珩、龍形佩，在沒有機器只能手工打磨的條件下，能製作出具有如此有美感的飾品真的令人驚奇，可以看出在很早以前，我們的先祖就已很重視將對稱與規則的法則應用於飾品的打造之中。
（轂紋璧、轂紋珩、龍形佩）
更早期的藏品：西周毛公鼎。鼎內銘文接近五百字，是目前所見最長的青銅器銘文。
銘文大意為：周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請其叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，並飭勤公無私，最後頒贈命服厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。
（西周毛公鼎）
1843年毛公鼎出土後，幾經易手，甚至差點被日本軍方奪走，所幸當時毛公鼎的持有人葉恭綽的侄子——西南聯大教授葉公超拚死保護，誓不承認知道寶鼎下落。後由其叔父造一假鼎交給日本軍方，才得以被釋放。
1948年，國民黨退守台灣，毛公鼎同大量南京故宮博物院珍貴文物一起南遷至台北。
（鼎內銘文）
西周晚期宗周鐘，其外形上最大的特徵是，鐘身兩面共裝飾36枚高突的長形乳丁紋，極盡華麗醒目。據說，此鍾音質渾厚宏亮，有宗廟莊嚴氣概。
（西周 宗周鐘）
每一件傳承到今天的文物背後都有著豐富曲折的故事，值得我們去追溯、去研究相關的歷史。無論是在台北故宮，還是大英博物館，見到來自故土的它們時，內心都會感到非常親切。
在整理這篇遊記時，我已經在期待著遊覽下一個博物館時的場景了，希望將來自己能寫出更詳細全面、更精彩的介紹。
盧浮宮、艾爾米塔什博物館、大都會博物館…
磁帶翻一面，故事說不完～
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