讀椿子書畫品禪意人生

最新 02-28

金戈鐵馬，不敵琴棋書畫。

神鬼妖仙，貪戀人世繁華。

青山古道，品一杯禪意清茶。

【眉目如畫】

畫家裴春枝

裴春枝，字椿子，1975年生於山西靈石，山西省美術家協會會員。從小受父親的影響，酷愛繪畫。先後考入西安美術學院、北京畫院學習四載。

2005年，舉辦了首屆個人畫展，《中國書畫報》《山西工人報》《山西晚報》等報刊作了專題報道。

2018年2月，在靈石縣文化藝術中心舉辦了裴春枝中國畫作品展。展覽共展出作品80餘幅作品，以花鳥、山水為主。

裴春枝的國畫作品源於生活，每一幅都是一個世界，每一幅畫都是一首詩，有著濃濃的禪意。真可謂：空山不見人，但聞人語響。

部分作品展示

花鳥類

一首詩，一篇散文，一篇小說，一段相聲，一首音樂，一幅畫乃至一株盆景都有自己獨特意境。

「意」主要是人的一種心理活動,是畫中形象能引人深思、發人遐想、動人心扉的弦外之音,是超出畫面以外的,能使人心馳神往並泛起感情上的漣漪。

中國畫的意境美在於氣韻。中國畫講究「氣韻」，謝赫主張「形神兼備、氣韻生動」，顧愷之出「傳神論」，潘天壽說「畫事以筆取氣，以墨取韻」可見「氣，韻」是中國畫的最高境界。

中國畫的意境美在於「不似之似」。石濤說：「明暗高低遠近，不似之似的似。」這「不似之似」便是在總結前人關心形神關係的美學基礎上進一步明確的，而成為中國畫家遵循的法則。

山水類

中國畫的意境美在於骨法用筆。南齊謝赫提出的六法之一就是「骨法用筆」。筆法是中國繪畫傳統技法中的精髓。唐張彥遠在《歷代名畫記》里提到「夫物象必在於形似,形似須全其骨氣,骨氣﹑形似皆本於立意,而歸乎用筆」。

中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。

中國畫是以「氣」作為自己存在的特性，「氣」構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯繫，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想像，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕迹，構成了一種完全「透明」的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。