點評歌手第七期：「國寶級」歌手騰格爾極致歌藝，震驚四座！
前言
春節長假過去後的第一周，身體是不是還沒適應工作的節奏？不過你們的張老師倒是繼續她一貫的工作風格哦，本周的點評按時完成並發布分享。
這期的《歌手》迎來了新一位補位歌手——「國寶級」歌手騰格爾。具體戰況如何？趕緊來看一下最新樂評吧！
1
華晨宇
《我管你》
作詞：郭德紫毅
作曲：華晨宇
華晨宇的歌路，我基本上摸清了。他喜歡的歌曲要麼高音用咽音唱法，要麼用弱混聲哼鳴，極少出現高段位的強混聲。由於我對華晨宇的期待很高，所以對於這次的表演，我是有點失望的。此次，他在演唱上是有瑕疵的。《我管你》這首歌互動感很強。這首他在一天之內就創作出來的歌曲，在唱法上很豐富：氣聲、怒音、胸聲、頭聲，可謂應有盡有。整個表演的態度是對的，中低音部分，面部肌肉和喉嚨都很放鬆。高音部分，很多個用頭聲演唱的「oh~~~」聲帶閉合得不夠。「我管你的感受」那句最高音擠壓感明顯，聲音通透感不佳。聲帶邊緣肌肉訓練比較欠缺，使得胸聲到混聲之間的鏈接不夠輕鬆，用嗓太多。
華晨宇其實完全有這個能力可以把這首歌唱的更好的。可能他在舞台上太「忙」了，一會兒站在凳子上，一會彎腰發泄，一會兒舉手呼喚觀眾.......動了不少氣，需要注意要減少舞台的消耗力。儘管舞台被點燃了，卻影響了演唱的發揮。如此想來也有情可原，畢竟對於如此年輕的歌手來說，舞台穩定性已經屬於很高了。最後一個高音「hey....」，胸聲和頭聲的比例調節得還是不錯的。
張韶涵
《追夢人》
詞曲：羅大佑
02
這首歌是張韶涵這麼多期以來最失敗的一次表演。我不知道她為什麼選這首歌，這首歌既不符合她的音色，也不符合她的形象。和之前張天的《不在乎》一樣，在編曲上的割裂感極強。開場時，用了和《追夢人》完全不搭界的My heart will go on作前奏，並且唱了兩句以後畫風突然變了。節奏突然變快，突兀又奇怪。
演唱方面，張韶涵的氣息沒有沉下去，喉頭偏高，時常會出現「發抖」的聲音。沒有胸聲的她也根本不適合演唱這首中低音居多的歌，後半段的節奏和旋律全都被她大幅度改了。完全get不到這樣的改編是想表達什麼？最後的結尾部分又是一個敗筆，旋律又突然變慢。整個演唱完全就是一場無厘頭的演出，整場表演在支離破碎中結束。
Jessie J
《Never too much》
詞曲：Luther Vandross
03
沒想到結石姐已經唱到第七期了，即便她不是每場都拿第一，但七次的舞台表現里的每一場都是國際級的。此次，她翻唱了一首黑人男歌手Luther Vandross的節奏布魯斯曲風的《Never too much》。Jessie每次一上場的氣勢就和其他歌手很不一樣。多變而有序的舞台走位、輕鬆又優雅的互動以及精準的卡在每一個高潮點的挑逗都會一下子把你帶入興奮的情緒中。
中音部分的平衡混聲既輕鬆又有線條感，儘管歌詞還是很密集，但是她發音準確、清晰，每一個字都有重音。在紮實的胸聲表現中，還能自如地壓縮和拉緊聲帶。有好幾句的「oh my love」和「never too much」的「love和much」發聲位置靠後，邊緣肌肉拉伸猶如橡皮筋一般自如。「I just don』t wanna stop」那個最高音「stop」這個字的表現中，還能清楚地聽到胸聲過渡到混聲的「邊緣音」，輕鬆又不失力度。最後一段抒情的旋律與之前的爆發力表演呈現鮮明對比，尤其最後的那段轉音，音準和樂感極好。
04
KZ.譚定安
《Say something》
詞曲：Ian Axel / Chad Vaccarino / Mike Campbell
KZ這次翻唱Christina Aguilera的歌曲。這首歌的表現重點是在中低音，高音不多也不是很高。Christina Aguilera在這首歌里的中低音表現力是非常強的，醇厚又有質感。而KZ儘管將這首歌在原調的基礎上升了Key，但中低音的表現還是不盡如人意。氣聲太多，胸聲不夠，沒有歐美歌手那般的寬度和廣度。她的聲音雖然有沙啞感，但是「沙」中無「芯」，毫無通透感。索性，在唱到後面的中音高區時，我聽到的音色相對好一點。另外，本人非常不喜歡KZ的表演。唱法上哭腔太重，發聲單一，位置偏低，感覺很壓抑，缺乏美感。
5
李泉
《一生所愛》
作詞：唐書琛
作曲：盧冠廷
這是一首非常大膽的改編。迷幻搖滾配合《一生所愛》倒是很有想法和創意。周星馳的這部電影太深入人心，電影中的經典歌曲也廣為流傳。喜歡這個版本的人應該會很欣賞李泉老師這個用心良苦的改編，不喜歡這個版本的人應該覺得很「毀原創」。本人還是很喜歡這樣的改編的。各種樂器使用得當，氣氛營造得也很好。看得出來，李泉老師在歌曲的編排上用了很多心思。
但是，我始終覺得李泉老師在聲音的表現上，有點生硬。他「一驚一乍」的動態表演或許可以增加現場表現力。但是如此大負荷的發聲會產生放大音量的不良效果，給人一種「高音很高」的錯覺，但其實他唱的歌曲高音都不是很高，甚至還未進入到男聲部的高音區里。李泉喜歡的音樂風格和他的音色一直match不到一起，這首歌其實也是。如此愛恨纏綿的情歌，被他演繹得蒼白又生硬。這或許是李泉老師每次表演都拿不到高分的原因吧。
汪峰
《的青春》
詞曲：羅大佑
06
汪峰這次選唱的這首歌，在原曲憂傷的基調上，巧妙地加入了搖滾元素，展現出了青春除卻殘酷，也有不屈的火熱，而殘缺的歌名《的青春》則是將歌曲交給了觀眾進行自我定義。演唱方面，汪峰的嗓子是已經徹底毀壞了。高音完全不能夠觸碰，稍微碰一點點就破嗓。他唱高音的時候脖子是拔起的，他企圖藉助這個動作來拔高音高，但卻不知，這和科學的發音方法完全背道而馳。其實，汪峰本來的音色還是很好聽的，尤其是他的中低聲部。音色中帶有沙沙的味道，如果他的發音科學，發聲技術完善，他完全有潛力成為中國的「邁克爾.波頓」。
07
騰格爾
《天堂》
詞曲：騰格爾
這次能請來騰格爾我倒是有點意外，因為他已經淡出歌壇很多年了。對於他的演唱風格，我始終停留在具有大草原一般的遼闊感。果然，民族的就是世界的！一開場的呼麥伴唱讓外國友人們看傻了。呼麥一直是一種很神奇的歌唱藝術，表示一個歌手純粹用自己的發聲器官，在同一時間裡發出兩個聲部。在各民族民歌唱法中，它是獨一無二的。在這首《天堂》里，騰格爾的演唱技巧表現極其豐富：弱混聲、口鼻共鳴、胸聲、頭聲、咽音等。尤其在高音表現力上，氣息支撐位置很低，腔體打開得很充分。在音色表現力上，氣感、質感、磁感以及泛音一應俱全，發聲機能完善。和李泉完全相反的是，騰格爾在表現力上採用了「舉重若輕」的方式。騰格爾的「騰式」唱腔獨樹一幟。看他的表演，感染力特彆強，感覺自己真的身處「天堂」。
另外，我還注意到，騰老先生在唱歌的時候，做到了「一橫一豎」的精湛技術。中音區，口型始終保持「橫向打開」的狀態，嘴型呈微笑狀，這樣的口型不但有助於發音（點和線清晰），又具有觀賞性。高音區，口型又發生了變化，做到了「豎向打開」的狀態。保持低喉位，聲道縱向拉長，外圍肌肉絲毫不參與用力，且胸聲相當充分，壓縮感與空間感兼具。其中，最具特色的那句「hoo~~~~ai ya ah~~~」頭聲到胸聲的轉換行雲流水。我剛剛提到華晨宇在這方面的不足，顯然，騰格爾是一個很好的正面教材，他在聲帶邊緣肌肉訓練方面表現得非常出色。如此對比度強烈的演唱，怎麼不教人感動？
HAPPY NEW YEAR
2018
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