真人秀通式不等於抄襲，《這！就是街舞》涉嫌抄襲這鍋背的有點冤

讀娛 | yiqiduyu

文 | 林不二子

2月24日，2018年備受矚目的街舞類綜藝《這！就是街舞》第一季在優酷上線，導師黃子韜因為表現真實而圈粉，不少觀眾說「喜歡上了黃子韜」，而易烊千璽如何解決早期毛巾發得過快的問題，也讓不少人挂念。

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總體來看，《這！就是街舞》有了一個不錯的開端，截至目前，其優酷總播放量達到8299萬，微博話題達到24.3億閱讀、2523.8萬討論，然而，本在迅速發熱階段網上卻傳出了關於節目抄襲的聲音，讀娛君瀏覽了一遍所謂的「抄襲」內容，認為這次優酷的「抄襲鍋」恐怕背的有些冤。

真人秀通式不等於抄襲

綜藝節目的抄襲一般來說集中在模式上的抄襲，關於這次《這！就是街舞》「導師選手互選」和「魔鬼剪輯」，其實都是真人秀節目中常見的形式，而選手晉級的賽制，其實也是基於街舞這種舞蹈形式而制定的，要真說是抄襲某個固定節目，那確實有些偏頗了。

先說說導師和選手的互選。幾年前牽動全中國年輕觀眾的選秀節目《中國好聲音》《中國好歌曲》，其實就存在導師和選手互選的設定，這樣既拉高了選手的地位，也為節目的發展鋪墊了更多的可能性，每當多位老師為同一選手轉身後，人們就開始猜測這個選手會選擇哪位導師，無疑增加了節目的可觀看性。

而《中國好聲音》《中國好歌曲》的製作團隊燦星，也正是此次《這！就是街舞》的製作團隊，將早就運用純屬的模式放到自己的新節目里，是順其自然的選擇。換個角度來說，哪怕當初燦星是學習了海外的節目模式，但其也早就開始了自己的原創節目，其將海外優秀的節目模式吸收消化，轉化到自己的作品裡，也正是成長的例證。

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然後我們再來看看所謂的「魔鬼剪輯」。當初中文觀眾為《中國有嘻哈》的故事性剪輯而驚艷，在節目中看到了選手間的「衝突」，選手對賽制的「反抗」，選手和導師的成長，忍不住讓人對後續的情節發展而著迷，這使得《有嘻哈》給觀眾留下了非常好的印象，而節目中一些偏鬼畜的元素出現，再加上前面所說，中文網路就為其冠上了「魔鬼剪輯」的名頭，但其實這種剪輯方式在海外的綜藝節目中早就成熟了。

在同為真人秀節目的《奔跑吧！兄弟》中，也有故事性剪輯和鬼畜元素的出現，只不過因為「跑男」的主線並非是個人的成長，而是以每一期為一個故事單元，使得這種故事性剪輯難以凸顯，讓不是很懂行的觀眾難以體會到，但其實當初剪輯《跑男》後期的公司之一星馳傳媒，也一直有後期編劇，這個職位就是通過整理拍攝素材，尋找出其中的故事，再通過剪輯把它呈現出來。

所以再說回《這！就是街舞》，因為其同樣涉及到選手、導師的成長，以人作為最重要的呈現元素和主線，自然會運用到這種故事性剪輯。如果你為為什麼早期音樂選秀節目沒有這樣做，那答案只有一個，那時國內的綜藝製作團隊還沒有如今成熟，沒有學習到這種剪輯方式。

最後在聊聊關於發毛巾的晉級標誌，這個其實都不需要太多思考。選手被導師認可，肯定是要有一個標誌的，以前的真人秀是直接宣布，或者雙方比賽勝者被主持人舉起手，這些都不過是一個形式。在街舞中，毛巾是很重要的存在，它既是實用的擦汗工具，也是服飾中的配飾，街舞和hiphop同屬於美國的嘻哈街頭文化，很多嘻哈歌手愛戴金鏈子，很多舞者也喜歡在脖子上掛條毛巾來做裝飾，《這！就是街舞》把發毛巾定位選手晉級標誌，也是常理。

而至於綜藝節目里還很容易存在抄襲的「舞台布景」環節，《這！就是街舞》選擇自己搭建一條具有街頭風格的街道，更加還原街舞誕生、發展的環境，給選手和觀眾更加熟悉的代入感，在節目中選手或蹲或坐在街邊，正式街舞處在地下環境中的真實樣貌。至於這條街的搭建思路，確實與《火星情報局3》類似，不過這也是優酷自有的綜藝布景形式。

總體來看，《這！就是街舞》不過是全方面的呈現了當下真人秀綜藝應該有的水平，以前的真人秀大多過度關注於人物，但在中國綜藝也不斷成長的情況下，這些在海外早就成為日常的手段和形式，也都中國綜藝製作團隊吸收學習，從而為中國觀眾呈現更加優秀的節目作品，是應該被鼓勵的。

從模仿、學習到對版權的重視，都是為了原創

其實想一想，網路上有這種抄襲的聲音，也是有一定原因的，其中之一就是此前我們的節目製作方對於購買版權的事宜比較低調。據了解，不少公司在製作之初，就支付了版權費，但沒有大肆宣傳，而就讀娛君對優酷的了解，他們對版權是非常重視的，且對內容給予了足夠的尊重，所以很少存在直接抄襲海外節目的情況。

比如此前優酷播出的《愛的時差》，借用了韓國TVN《十歲之差》的模式，但其實優酷早就支付了版權費，只不過沒有將其作為宣傳重點，所以不為人知。去年優酷正式宣布購買了SNL版權，將進行中國的落地，這才杜絕了抄襲之聲，優酷認為這種廣為中國觀眾所知的節目，比較適合用原本的節目來帶動關注度，這才大力宣傳。

今年中韓關係的緊張形式已經有所緩解，騰訊視頻將要上線的《創造101》，也購買了韓國《Produce 101》的版權，力圖通過對原節目模式的學習和借鑒，再根據中國觀眾情況，進行一定的本土化，為中國觀眾呈現屬於國人的偶像打造節目。

隨著中國綜藝行業的發展，現如今雖然借鑒抄襲的情況仍然存在，但原創已經被國家反覆強調和支持，使得原創成為中國綜藝製作團隊最先需要思考的命題，在這樣的背景下，節目抄襲的情況會越來越少，如果還大行其道地鑽一些空子，抄襲海外內容，先不說年輕人對其內容的認可度，光是從製作團隊長遠的成長和發展來看，都是非常負面的行為。

而如果節目第一季度通過抄襲獲得了流量，在之後被責令改版後，節目面臨的問題和困境就會更大，相信無論是製作方還是觀眾，也都不希望一檔備受關注的節目遭到被扼殺的命運。對於早就發力綜藝製作的優酷來說，自然是明白這個道理的，其從一開始就拒絕了更簡單的抄襲之路，而是實在的購買版權學習，隨後做出自己的原創。

其實我們都明白，模仿是學習的第一步，在要從事一個新的事物時，模仿總是難以避免的，那麼對於執行者來說，就應該儘快渡過模仿階段，從模仿轉向吸收，從消化轉向創作，這應該是創作者擁有的共識。

未來關於創作行業的抄襲話題，希望能夠越來越少，至於硬是「碰瓷兒」指責他人抄襲的行為，也應該杜絕，這樣的商業競爭並不光彩，除了攻擊了他人之外，也側面證明了中國創作行業的疲軟，只有創作者們都把目光聚焦在如何自主生產好內容上，才是行業健康的發展之路。

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