每周讀書＃6-《寫給大家的中國美術史》

不知道你有沒有感受到，現在的美術展或畫展越來越多，而且這些展覽通常還是免費。能夠近距離欣賞大師的作品是一件幸事，然而，我們有時又感覺到看不懂，特別是一些印象派和抽象派的作品，怎麼看都沒有覺得好在哪裡。當然，評價一幅美術作品的好壞因人而異，這個話題太大，我們可以將範圍縮小到中國的作品上。中國有著悠久的歷史，曾經有著燦爛輝煌的文化，我們在各地的博物館可以很容易欣賞到中國各個時期的美術作品。那麼問題來了，如何欣賞？

我們可以從這本《寫給大家的中國美術史》入手，弄清美術作品背後的歷史脈絡，進而理解作品。《寫給大家的中國美術史》的作者是蔣勛，來自台灣，是中國著名的美學和國學大師，對美學、紅學、詩詞都有很深的造詣，多年來致力於藝術普及工作。

這本書從書名就可以看出，它不是什麼學術讀物，不故做高深，沒有學究式排比資料的自我陶醉，而是寫給大眾的普及讀物，對美術零基礎的人也可以看懂。正如作者在序中所言：

所謂「傳統」，就是活著的文化，不但活著，而且不能只活在學者專家身上，必須活在眾人百姓之中。

書中大量使用了「呢」句型。比如：

劉伶是七個人中最愛喝酒的，整天離不開酒。畫中的劉伶正端著一碗酒，很專註地看著呢。

如果你在城市裡住久了，大概不敢相信，山水會是這樣雄偉壯麗。可是，如果你到大山中去走一走，你就會知道，唐代人畫的這種山水，事實上的確是存在的呢！

是不是讀來像是一位循循善誘的老師在耐心的給學生講解呢？作者寫作本書的初衷也是單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑駁的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪…

書中引用了大量中國美術代表作品，單純當做美術書欣賞都可以（當然限於紙張的尺寸，無法和欣賞原作相提並論），文字輕鬆活潑，所以讀來沒有壓力，適合作為睡前讀物。

1. 藝術創作通常和時代背景緊緊相連

唐代是一個武功強盛的時代，所以，唐代的宮廷畫家多半畫政治人物和貴族人物，或畫與戰爭有關的馬。

宋代重視文化，不重視武力。宋代的宮廷畫家就努力描畫世界上和平美麗的一面，留給世人的都是花的色彩和芬芳。

到了元代，文人畫家大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡政治，不喜歡太吵鬧的城市。他們住在安靜的山水裡，看山上的白雲，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。所以元代的畫家都在追求山水中的寧靜。

元朝滅亡，元代文人崇尚隱逸的態度也改變了。繪畫不再只是描寫安靜的山水，畫家開始注意在山水中生活的人了。與元代的文人畫家比較起來，明代的畫家有一種入世的精神，更具有人間性。

把握住這個脈絡，我們在欣賞一幅美術作品時，從畫風上就可以大致推斷出哪個時期的作品，了解其情感表達，進而能夠理解作品。

當然，上面時代的劃分並非絕對，唐代其實也有山水畫，而且很有特色，稱為「青綠山水」或「金碧山水」。這類山水，喜歡用很濃艷的青綠色來塗染，有時也加入金色，造成很華麗的效果。這也是與唐代強盛的時代背景有關。

2. 藝術創作通常和地域環境相關

就拿中國山水畫來說，有北方畫派和南方畫派。

北方多大山，叢山峻岭，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望。因此，在畫家的畫中，就出現了非常陡直的構圖。北方畫派都以畫高峻的大山出名，岩石也比較方正堅硬。

江南河流很多，地勢也比較平緩，氣候溫暖，草木豐盛。所以土壤肥厚，樹木茂密，水汽氤氳，就是南方畫派的特色。

南宋時代，都城遷到江南的杭州，因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。

北宋的畫家，大都喜歡畫高大的山峰。南宋的畫家喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。

3. 藝術是文化的傳承與融合

繪畫也會受到外來文化的影響，相互交融後產生新的輝煌。早期中國的繪畫，注重線條，色彩清雅。到了南北朝時期，受外來民族的影響，信仰佛教，誕生了輝煌的佛像壁畫和彩塑等藝術形式，這其中最令世人矚目的要算敦煌壁畫了。這些畫畫面豐富而強烈的色彩，濃艷的紅、藍、綠、黃的對比，很明顯是受外來影響以後的新風格。

但傳統文化畢竟有著強大的生命力，佛教畫開始向中國傳統畫風轉變。到了西魏，菩薩變成漢人的樣子，線條也越來越向中國傳統風格靠攏。我們從繪畫的演變，竟然也可以看到外來文化被同化的經過。

到了近代中國也有這樣一個過程，徐悲鴻就是這樣一個例子。徐悲鴻年青時去法國努力學習歐洲的繪畫技巧，比如寫生、透視法等，然後拿歐洲繪畫的一些長處來改良中國的繪畫。 後來，他用中國畫水墨畫的工具，加上西方的技巧訓練，創造了一種新的水墨畫。

我們經常有一種擔心，外來文化會摧毀傳統文化，從中國的美術史就可以看到，吸收他人之長，同時堅守傳統，相互融合，會促進文化的發展。

插一個題外話，春節期間去看了一場畫展，有西方印象派的作品，同時還有中國著名畫家冷軍的作品。西方的印象派作品很難懂，就普通人的眼光來看，根本就不叫繪畫。而冷軍則是超寫實繪畫的代表，所謂的超寫實，是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高解析度的照片。簡單說，就是畫得比照片感覺還真實。放一張作品感受一下：

這也印證了本書的一個觀點：

在繪畫上，一種畫風發展到極端，常常就會有另一種畫風來制衡。

最後，引用作者的一段話作為結束：

帶領到「美」的面前，使你們聆聽「美」的言語，使你們在「美」的面前驚訝、好奇、流連、低徊，使你們在此後可能辛苦艱困、也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄了對美的信仰。

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