藝術字畫趨勢是頭條

李唐(1066-1150)，南宋畫家。字晞古，河陽三城(今河南孟縣)人。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創"大斧劈"皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱"南宋四大家"。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《採薇圖》等。

中國山水畫在北宋時期已達到成熟階段，「三家山水」成為中國繪畫史上第一個高峰，而南宋山水畫無論在取材審美、風格構圖，還是筆墨技法上都有明顯的變化，從北宋氣勢磅薄的全景式山水發展到南宋時期「一角式」詩情畫意般的煙雨江南山水，開創了南宋畫院派嶄新的繪畫格式。在分析兩宋畫風演變中，北宋南渡的畫家李唐是關鍵性承上啟下的角色，在這山水畫變革中開宗立派，對南宋畫壇以及後世影響深遠。本文通過分析李唐南渡前的代表作《萬壑松風圖》，從而淺析北宋至南宋山水畫風格的流變。

李唐《萬壑松風圖》軸 （圖1）、設色絹本、幅縱高一八八。七公分，寬一三九。八公分，現藏於台北故宮博物院。據觀察此畫由三段娟所組成，其左側山峰上有『皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李 唐筆』的隸書款題 （圖2），考證為李唐約六十歲高齡時於北宋晚期南渡前的山水畫作品，被學術界視為兩宋繪畫的分水嶺。

萬壑松風圖

此畫尺幅巨大，畫面描繪一處由主山與左右二山環繞，松樹林立的幽谷，山峰聳立， 瀑布飛瀉而下，山泉奔騰，山腰間雲霧縈繞，若動若靜。畫中山上有茂密松林，略低山頭的松林與後方山體之間，以留白方式表現白雲，一方面把群山的前後層次感劃分出來，亦使畫面有疏密相間的效果，調和氣氛，不會有過分的壓迫感，為北派山水的代表作。

此圖歷經宋內府、賈似道、明內府、以及梁清標等有序遞藏，文字著錄見於《石渠寶笈》三編，收藏印有「乾卦」（半印）、「悅生」（瓢印）、明初「典禮紀察司印」（半印）、梁清標收藏印以及清內府鑒藏印等。

《萬壑松風圖》是李唐南渡前的代表作品。在構圖上，雖然李唐採用了典型北宋的全景巨碑式構圖，與范寬的《溪山行旅圖》相似，但已然看出李唐在構圖上的創新，拉近取景角度，著重近景和局部的表現，成為南宋畫院的近景截圖式構圖的基礎。在筆墨技巧上，更開創了「大斧劈皴」和「小斧劈皴」，成為南宋院體畫主流使用的皴法。無論從構圖上和筆墨技巧上，《萬壑松風圖》都是獨樹一幟，借古以開今，集前人之所長以開創南宋山水畫新風格。可以說《萬壑松風圖》是李唐南渡後作品轉變的基礎和前提，是中國繪畫由北宋全景式的構圖，向南宋「詩畫江南」式構圖過渡的橋樑，起著不可忽視的作用，引領了南宋院體繪畫的潮流成為美術史上最輝煌的年代，對後世影響深遠，也對後人了解兩宋繪畫有著重要的價值。

這是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊"不食周粟"的故事為題而畫的。司馬遷所著之《史記》中即有"伯夷列傳"，伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君(國在今河北盧龍南)的兩個兒子，孤竹君立其三子叔齊為繼承人。孤竹君死後，叔齊要把繼承權讓給哥哥伯夷，伯夷不肯接受，說這是父命，不可違背，最後逃跑了。叔齊見狀也離家出走。兄弟二人出走後先後投奔了西伯姬昌(即周文王)，不久姬昌死，兒子姬發(即周武王)要出兵討伐紂王。伯夷、叔齊攔住姬發的馬頭諫阻，認為臣子造反討伐君王是大逆不道的。武王伐紂取得勝利後，伯夷、叔齊深以為恥，表示決心不吃從周朝土地上長出來的糧食，於是逃隱至首陽山(在山西永濟縣境)，採食野菜充饑度日，最後雙雙餓死在山裡，臨死前還作了一首採薇歌:"登彼西山兮，采其薇矣!以暴易暴兮，不知其非矣!神農虞夏忽焉沒兮，我安適歸矣?於嗟徂兮，命之衰矣!"表示了堅決不屈服的志

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