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寸心如是 紀振民畫語錄

紀振民先生的「重墨意象」山水已「入深」與「成厚」。其深與厚,既指他筆墨蒙養的深與厚,也指他的畫作的意趣之深與氣質之厚。他的精湛大氣的筆墨,正是功夫的日積月累而成。從語言上看,他勝在骨法,也勝在墨韻,他已積古今筆墨之大成,日趨豐富厚重,呈現出一種「道法自然」之妙。他的山水畫語言的創造意識一直建立於深厚的文化積澱和本體意志的合一,因此具有宏大的解讀空間。

-藝術家簡介-

紀振民近照

紀振民,中國美術家協會會員,天津美術家協會名譽理事,天津美術家協會山水畫專業委員會名譽主任。

紀振民畫語錄

中國畫的傳統,首先是中華民族的民族氣質及審美觀念在中國畫中的體現;其次是中國畫在漫長的時間裡形成的一整套繪畫技法。我們對中國畫的態度應是繼承和創新。

《山高水長》69x136cm2009年

畫貴自然,自然是畫家成熟的表現。描、塗、抹,人工造作之氣乃畫之大忌。

《紅葉泉山》68x138cm2013年

畫家要心靜,在練習墨筆技巧,增加學識修養的同時,也要學會收心。心靜而筆穩,筆穩而意生。

《蒼山靜遠》77x47cm2014年

畫要虛實相托,山水畫更是如此。一張寫意山水畫往往是三分實,七分虛。正如古人云:「實處容易,虛處難。」

《瑞氣滿山》77x47cm2014年

作畫應追求:厚重、潤渾、老辣、樸拙、靈動,畫面要追求大氣,不可做作小氣。克服:刻板、淺薄、輕浮、甜滑、粉艷。

《歸巢》44.5x40cm2010年

中國畫講究內在美,給觀者留有充分的想像餘地。實處有物有情,虛處「無」物更有情,空白之處也能喚起觀者的情思。非懂者不可悟之。

《山高水長》69x138cm2015年

畫應畫我心。要有真情實感。畫家要嘔心瀝血地作畫。

《觀瀑》99x198cm2007年

書畫同源,此理可通,在一定意義上說書法應為中國畫的基礎,所以學習中國畫應先從書法入手,而後書、畫同進。

《萬古流聲》99x198cm2011年

觀畫要遠觀其勢,近觀其功,一張好畫近觀、遠看都應好,方為上品。畫無論筆簡、筆繁,畫意要工。

《石與水的對話之一》94x84cm1993年

學畫學書應先入規範之中,而後再超出規範之外。所謂無法之法,乃為一個書畫家必須達到的高峰。書畫者自成一家,非超越規範之外不可。

《石與水的對話之二》92.5x68cm1993年

學習中國畫要有一個好的範本。如果範本找錯,會貽誤終生的。對初學者來講尤為重要。

《雨後嶂石岩》68x68cm2004年

學畫要專心,要痴心,要有耐心,方能入畫境。

《晚歸》44x38cm2014年

畫家的勞動要得到公認,主要是看他的作品水平。有時,客觀因素也起著一定的作用。但靠自築高台,布陣吶喊的功夫,只能「轟動」一時,而不能永志。

作畫之前注意一個「敢」字,作畫用筆注意一個「活」字,收拾整理注意一個「氣」字。

《溪谷流泉》77x47cm2015年

余有「心畫」壓角章一枚,每每畫作完成必用之。余在幾十年山水畫學習中,未停留與大自然擁抱。體會山川河流之神態,養己之性靈。創作時往往離開具體山川之形體,筆墨隨其心境生髮,追求意象造形。余以為,自己感動了,才能使作品感動人。

畫家畫畫用技巧,觀者看畫重感覺。感覺者,此乃之古人所云:「氣韻生動」也,作品達者,可為上品。為求上品,實則須養之天然。古人又云:「行萬里路,破萬卷書」者也。余儘力踐行之。

《靜觀日月》138x69cm2011年

宇宙世界萬物,在不停地運動著、發展著。創新,即發展。中國畫脫離不開人類文明進行的軌道。所以,中國畫在繼承中創新,在創新中形成新的傳統,這是中國畫發展的規律。當然,創新有好壞之別,有高下之分。但是,我們不能因創新中出現的問題而否定中國畫創新的方向。

《古塬清泉》98x68cm2011年

我畫的雪竹系列,在上海朱屺瞻美術館『天津二JI』紀振民 姬俊堯山水畫展覽中,得到了專家和觀眾的好評,這是對我研究並嘗試多年的雪竹畫法給予的肯定。梅、蘭、竹、菊是中國畫的基礎教學內容,在學院時,溥佐先生的傳統畫竹法,使我受益匪淺。我愛竹子,更愛雪中的竹子,雪中竹子傲然挺拔,在嚴寒中等待著春天的到來,是一種精神的顯現。

《雪月夜》50x198cm2013年

原中央工藝美院教授張仃,在一次全國兒童畫展評中說:「畫家作畫講技巧,兒童畫畫用感情。」兒童畫,是兒童的真情表達,所以動人。從這點出發,畫家應向兒童學習,以童心作畫。用真情實感才能創作出動人的作品。

作畫停留於製作之中,必有匠氣。畫家以靈氣成畫者,能意造境生,境以奪人。我們常說的,畫家作畫講靈感。靈感是什麼?靈感是畫家的心境處於靜穆之中的自由,是畫家進入無法之法的狀態,作品會自然而生動。

《高山流水》77x47cm2014年

蘇東坡有詩云:「論畫以形似,見與兒童鄰。」齊白石又曰:「畫在似與不似之間。」前賢們一方面告訴我們,中國畫是來源於生活的;另一方面又告訴我們,中國畫不是照搬生活的。中國畫的精髓在於寫意,在於精神的表達。所謂以形寫神中的形,是意象造形,這個形超越了生活中的形。

我們常說:「詩是無形的畫,畫是有形的詩」。詩意在中國山水畫中的表達,是山水畫的靈魂。一幅繪畫作品能感動人,能啟迪人,能使觀者產生共鳴,畫作中詩意的表達無疑是重要的。所以,畫家既要有技巧的熟練,又要有畫外的藝術素養。

《霧露雲山中》48x39cm2012年

畫分三氣:一曰,雅氣;二曰,俗氣;三曰,燥氣。

所謂雅氣:有正大氣象之雅;有博厚寬宏之雅;有靜穆淵深之雅;有英華秀麗、輕鬆美好之雅;……。凡為雅氣之作,人皆喜歡,是畫家終生追求之。

所謂俗氣:甜俗之氣,小家之子氣。畫家應避之。

所謂燥氣:沒有靜氣,缺乏書卷氣,少些文人味。畫家應棄之。

《霧鎖峽江》123x247cm2016年

藝術品是藝術家心靈的獨創。山水畫家應努力在傳統哲學中尋找寧靜,在道德修養上求得平和。深入自然,納江河湖海之精神,得其山水核心之理趣,自由地表達自我。

《向陽山居》69x138cm2013年

(作品資料由藝術家本人提供 玲瓏閣李勇整理)

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