跟 AI 談戀愛、結婚、生孩子，你願意嗎？
不二齋 編整
有朝一日，AI寫作是否會超越人類寫作？
假設記憶可以被複制和換掉，你願意換掉自己的記憶嗎？
假設未來是一個意識的結合，世界是一台計算機，大家都在雲端里生活，你否願意跟AI談戀愛、結婚、生孩子？……
拓寬我們思維的邊界、想像的維度，便是科幻文學與電影的世界！它們看似很遠，其實離我們很近，某種意義上都是對現實的發問。人工智慧革命難道不正在改變著我們的生活與工作方式嗎？
今夜，聽一聽作家伊格言（華語科幻星雲獎得主作家）、張楚、崔曼莉，及電影人王磊，聊聊「科幻」的文學、電影世界。
哪幾部科幻電影讓你印象深刻？
張楚：《K星異客》《這個男人來自地球》
我特別喜歡看科幻電影，基本上豆瓣上所有評分比較高的科幻電影我全看過。但是相對於硬科幻，我喜歡軟硬兼有的科幻電影或者是軟科幻電影。
《K星異客》
《K星異客》是凱文·史派西主演的，是一部構思非常奇特的電影。直到電影的結局，我們也不知道最後號稱來自K星的男人到底是精神病人還是天外來客。導演到最後也沒有做出解答。這種電影給你一個有歧義的結尾，反而讓人印象深刻。
《這個男人來自地球》
2007年，這部電影的成本就一萬美金，但是它的票房非常好，據說賣了一千多萬。這是一部小成本且完全沒有任何大場景的科幻電影。
王磊：《飛向太空》
《飛向太空》
我喜歡的科幻電影可能是比較偏藝術的，比如1968年拍的《2001太空漫遊》，還有塔可夫斯基拍的《飛向太空》，跟我們所看到的好萊塢體系的科幻內容有很大的不同。我也喜歡看美國的獨立電影裡面科幻的東西，它更關注人性。真正的「硬科幻」，我看得比較少，我可能更喜歡在科幻世界裡構建很大的人文性的作品。
崔曼莉：《她》《超體》《機械姬》
《她》
「她」是一個軟體，跟宅男談了戀愛，而且這個宅男愛上了這個軟體。「她」會根據這個宅男的時間，跟他聊天，陪他聊任何話題。
所謂的愛情就是兩個人能說到一起去。
當這個宅男越來越沉迷於「她」，甚至走路、吃飯、睡覺任何時候都和「她」以一種戀愛的方式進行交流時，他突然發現「她」也同時在跟其他人聊天——她是一個軟體，同時跟600多人談戀愛。
有一個細節我記得非常清楚，宅男在穿過人形地下橋過地下通道的時候，有人撞了他一下。他猛然之間抬起頭，他大概已經很久沒有抬頭了。他發現周圍的人都在低頭跟自己的手機軟體在交流。
《超體》
《超體》的女主人公也比較有意思，是一個普通的女人，無意當中被植入一種病毒，最後化身為有點像上帝的角色，全知全能，最後變體了，所以她叫「超體」。
《機械姬》
《機械姬》是相對更加小眾的一部電影。一個女機器人有很好的學習能力，長得非常美麗，最後被科學家囚禁在一個玻璃房子里。一個男人來到這個科學家的房子，愛上了機械姬。整個電影沒有太多的對話，完全就是人的心理描寫。最後，機械姬把房子里的兩個男人都打傷了，成功地離開了房子。
在《她》或《機械姬》裡面可以看到人對愛情的探索，但缺少了像小說《噬夢人》那樣終極的追問。科幻的電影和文學某種意義上都是對現實進行發問。
現實生活中，人們交談的機會很多，但是你能不能跟一個人互訴衷腸，或者他能不能對你具有全方位的同情心和同理心？你的喜怒哀樂，他是否可以全面分享、理解、支持？這其實是現實生活中根本做不到的事情，但是電影中的軟體可以做到。
伊格言：《銀翼殺手2049》、 《銀翼殺手》（1982年）
《銀翼殺手2049》
我先從這兩部片子的差別講起，可能「2049」更好看一些，1982版是節奏很緩慢的片子。「2049」的節奏基本上挺慢的，只是比「1982」快很多。
1982版最重要的主題就是作為獵殺生化人的銀翼殺手，他自己是不是一個生化人？影片最後沒有給出解答，但是我們可以猜想到，這部影片其實是在專註地探討人跟生化人之間有什麼差別，他們之間的情感有什麼差別，擁有什麼樣的情感才配稱之為人的問題。
《銀翼殺手》（1982年）
而《銀翼殺手2049》，我非常推薦大家去看，光是欣賞電影畫面就非常過癮！故事中，被獵殺的生化人里，有一具女性屍體被檢查出有生育過的痕迹。
故事主軸變成「追索女性生化人的後代到底在哪兒，是不是真的有後代？」，主題變成「生化人是否有小孩，生化人是否可以生育？」。
那麼，AI跟我們到底有什麼不一樣，生化人到底跟我們有什麼不一樣？什麼樣的情況下，我們會承認那是一個人？
人類有一個非常有趣的執念。從《銀翼殺手2049》、 《銀翼殺手》（1982年）、《機械姬》的電影脈絡中去看，我覺得人類會敬畏那些未知的東西，會敬畏我們無法了解的東西。正因為如此，我們遇到那些東西的時候，我們才會承認它們是有生命的，我們才會承認它們跟我們人一樣。如果它們的一切都是我們所知道的，我們就會不承認它們的地位，不覺得它們是人了。
AI寫作是否將超越人類寫作？
伊格言：首先邏輯上涉及的問題是：什麼叫做超越？寫得比人類還要好叫做超越？人類寫得有多好？我們從這個角度可以回溯歷史，向過去全面檢討一下我們人類的寫作曾經做到了什麼。
張楚：會不會真的有一天機器人、人工智慧會代替人類，人類在自己人性的反悖論關係中把自己毀滅掉，反而是機器人肉體不死，把地球建設得更加美好？這也有可能。過個十萬年、二十萬年，地球上是不是真的就沒有人類文明了？那時，機器人文明時代到來，它們很高興地過著它們的生活，創造出屬於它們自己的文明。
伊格言：機器人當然會繼續發展，AI會繼續發展，我的預言是這樣。最後它可能發展出人類不會具有的情感。它在表達那種情感的時候，它可能也寫得很好，但是人類無法理解。
AI繼續寫下去，人類也繼續寫下去。之後我們的寫作會分成兩個不同的路子，彼此無法理解。它們甚至創造出屬於它們的語言。最後如果連語言都不一樣，也就不能理解。如果語言一樣，也有可能表達的核心，表達的情感是彼此無法理解的。
是不是從此分道揚鑣了？不會。
因為有一天當我們的意識可以被上傳到雲端的時候，我們的肉身就消失了。我們每個人的意識永生，基本你跟AI沒有什麼差別，你們沒有肉身。最後你就可以跟它談戀愛、結婚，還可以生小孩，你們生出來是AI還是人類就搞不清楚了。最後也會世界大同，大家處於一個沒有肉身的世界，一群程式碼在談戀愛。
電影《空房間》
崔曼莉：所以未來是一個意識的結合，世界是一台計算機，大家都在雲端里生活。
伊格言：這個就解釋了為什麼我們到目前為止還沒有遇到過外星人。因為那些比我們更高等的外星人都是這種狀況，所以他們都是一群程式碼，沒有人在乎你地球人怎麼樣，也沒有人想要毀滅你，不需要，他們自己玩得很高興，他們都沒有肉體，這是我認為我們之所以還沒有遇到外星人的原因。
為什麼伊格言會寫一部科幻小說？
伊格言：經過適當的設定，在科幻裡面，把你的記憶換成別人的記憶是可以辦到的事情，只要設定的狀況說服你就可以了。而一般情況下，在寫實文學裡是不可能的，人類的記憶不可能被換掉，人的記憶在極少數機會下可能會消失，比如我們在韓劇、連續劇常常看到的失去記憶的方式，被車撞到、發生意外、掉到湖裡等，很多愛情故事在這中間產生。換言之，讓我們覺得類似有點灑狗血的方式讓你失去記憶。
我喜歡科幻，因為科幻最極端。因為科幻可以追問一些基本的問題：人是什麼，記憶是什麼，人的身份是什麼，世界是從何而來？……而記憶被換掉的情節，可以讓我繞開一般寫實文學的方式。
還有什麼問題是最基本的？一般而言，就是「生老病死」。
我自己非常喜歡的一個理論家特里·伊格爾頓，寫了一本書叫《人生的意義》。
我第一次看到這個書名的時候，有一種被嚇一跳的感覺，這個時代居然有人敢寫一本書告訴你人生的意義是什麼。他用歸納法告訴你，過往的人類、老祖宗從哪兒開始尋找生命的意義，他們是從性、宗教、文化中去尋找意義。
而我希望探索這樣一個最基本、最深入、最深刻的問題，最困擾人們的問題，就是「生命到底是什麼，生命的意義何在，人從哪兒來，人終究要往何處去，人是什麼」這樣的問題。
《噬夢人》簡體版2017年8月
一場間諜戰爭，
一個被遺棄的生化人，
一位身世成謎的AV女優，
一場熾烈如火的悲劇性畸戀，
一個甚至背叛了陰謀者自身的間諜陰謀。
人的夢境可以被取出，儲存於水瓢蟲的膜翅。
生化人K的身世是謎，他編撰身世藏在人體之中，不確定自己真正的來處。
一道內部清查的緊急命令啟動了K的逃亡之旅，接踵而來的連串故事絕非偶然……
註：《噬夢人》是一本長篇小說，裡面有29則註解，跟故事主線沒有必然的關係。你如果買了《噬夢人》，相當於一本長篇小說附贈29篇短篇小說。
伊格言，1977年生。小說家、詩人、電視讀書節目主講人。曾獲華語科幻星雲獎長篇小說獎、《聯合文學》雜誌2010年年度之書、吳濁流文學獎、《聯合文學》小說新人獎、《自由時報》林榮三文學獎、台灣十大潛力人物等，併入圍英仕曼亞洲文學獎、奧康納國際短篇小說獎等。2012年被《聯合文學》雜誌評為「20位40歲以下最受期待的華文小說家」。著有《噬夢人》《零地點GroundZero》《你是穿入我瞳孔的光》《拜訪糖果阿姨》《瓮中人》《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》等。
崔曼莉，原籍南京，畢業於南京大學中文系。在文學刊物發表小說與詩歌十餘萬字。出版中短篇小說集《卡卡的信仰》、長篇小說《最愛》《琉璃時代》《浮沉》等。其短篇小說《殺鴨記》獲金陵文學獎，《熊貓》獲華語優秀青年作家提名獎；中篇小說《求職遊戲》獲北京文學獎項，長篇小說《琉璃時代》獲中國作家首屆長篇小說獎。《浮沉》被中國新聞出版總署推薦為最值得閱讀的50本好書之一，並改編為同名電視劇，獲29屆飛天獎。
張楚，1974年生，唐山人。在《人民文學》《收穫》《十月》《當代》《中國作家》《山花》等雜誌發表過若干小說。著有中短篇小說集《櫻桃記》《七根孔雀羽毛》《夜是怎樣黑下來的》《野象小姐》等。曾獲《小說選刊》年度獎、《中國作家》「大紅鷹文學獎」、「人民文學獎」短篇小說獎、《十月》青年作家獎，及林斤瀾短篇小說獎、郁達夫小說獎、魯迅文學獎等。
王磊，電影製片人、藝術電影策劃人、詩人。曾於2013—2016年，以「放映員」的身份，在深圳創辦「舉重若輕」藝術電影展映計劃，同期，以宣傳策劃總監身份參與了萬瑪才旦導演的作品《塔洛》（2015 金馬獎最佳改編劇本獎）、黃驥導演的作品《笨鳥》（2017 柏林電影節「新生代」單元 評審團特別獎），及以執行製片人身份參與了王學博導演的作品《清水裡的刀子》（2016 釜山電影節新浪潮大獎），以聯合製片人的身份參與了蕭瀟導演的紀錄片《團魚岩》（2017 idfa新導演競賽），以製片人身份參與了高鳴導演的劇情片《回南天》（製作中）等。
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