來看看那些影響深遠的珠寶設計
今時今日的珠寶設計通常詮釋了與消逝年代相同的寶石、形狀和圖案。 對過往時代的回顧反映了不同時代之間的相似之處。古老的珠寶再次煥發光彩 — 至少在探尋 19、20 世紀具有歷史意義的潮流珠寶風格時就是如此。
維多利亞時期（1837 - 1901）
英國維多利亞女王統治時期，流行各種不同的款式 - 維多利亞時期早期（1837 - 1861 年）以浪漫自然為特點；維多利亞時期中期（1861 - 1880 年），隨著阿爾伯特親王的離世，盛行鑲嵌有煤玉等黑色寶石的悼念珠寶；而維多利亞時期後期（1880 - 1901 年）的首飾傾向於輕型別緻的款式。 浮雕寶石入鄉隨俗。 維多利亞時期的一些珠寶是過往文化的再現，靈感來自古亞述、古希臘、伊特魯里亞、羅馬、埃及、哥特和文藝復興時期的主題。
新藝術運動時代（1890 - 1914 年）
新藝術（法語 Art Nouveau）珠寶的款式與歷史復興風格大相徑庭。 它的靈感源自大自然，以想像力和曲折的藝術表現形式為特點。 花卉、動物、蝴蝶和昆蟲圖案十分常見，還有各類虛幻人物，如仙女和美人魚。 婦女主題轉化為充滿異國情調的生物，象徵著婦女解放運動的開端。 女演員 Sarah Bernhardt 是新藝術運動的贊助人。 René Lalique 的珠寶設計也是這種樣式的經典範例。
愛德華時代（1900 - 1915 年）
愛德華時代珠寶以「花環」式樣著稱，通常為系有絲帶和蝴蝶結式樣的花環。 這類珠寶極為奢華，富人們常用來炫耀財富。 上流社會的女性（如威爾士王妃 Alexandra）就曾佩戴這種裝飾風格的珠寶，這種風格源自 18 世紀的裝飾物。 白銀常被鉑金代替，這是技術進步的結果，表明珠寶商對金屬的處理更加得心應手。 鑽石具有更高的可用性，除改進刻面之外，還特別重視寶石的品質。 現象寶石（如蛋白石、月光石和亞歷山大變石）以及異常精美的鑽石和珍珠備受青睞。 稀有而昂貴的彩色鑽石鑲嵌於工藝精湛的鉑金底座上，是愛德華時代最鮮明的主題。
裝飾藝術時代（20 世紀 20、30 年代）
裝飾藝術珠寶出現於第一次世界大戰之後，與新藝術運動時代風格的空靈感性和花環風格的細膩優雅形成鮮明的對比。 幾何圖案精緻優雅，並採用大膽而對比鮮明的顏色[尤其是白色（鑽石）和黑色（條紋瑪瑙），或白色與藍色（藍寶石）、紅色（紅寶石）和/或綠色（祖母綠）]，很好地反映了戰後的實用主義。 鉑金在這一時期極受歡迎。 抽象圖案、圓滑的流線型設計成為一時風尚，直至 1939 年，第二次世界大戰爆發。 當時的設計也受到了莫卧兒雕刻寶石的影響。
復古時期（20 世紀 40 年代）
20 世紀 40 年代初，由於珠寶供不應求，以及鉑金大量用于軍事，復古首飾通常是用黃金或玫瑰金製作而成的。 大膽的雕刻曲線通常見於保守鑲嵌的小顆鑽石和紅寶石（通常為合成寶石）或更便宜的較大寶石，如黃水晶、紫水晶和柘榴石。 20 世紀 40 年代後期反映了戰後回歸的繁榮，彩色寶石的更多華麗用途被人們所發現。 設計靈感來源於機械物體，如自行車鏈條和掛鎖。 與此相比，花卉和蝴蝶結圖案展現了女性柔美的一面。
在 20 世紀 90 年代，它的繁榮景象不亞於愛德華時代，人們又重新開始競相追逐稀少珍貴的鑽石和非同一般的寶石。 新型高科技切割，如公主切工和雷地恩切磨式樣被引入，並且對古老的切磨方式，如滿天星式切磨、玫瑰式切磨、老礦式切工重新產生了興趣。 20 世紀 90 年代也湧現出一批全新的寶石鑲嵌技術，如鑽石的隱藏式鑲嵌和張力鑲。 20 世紀 80 年代後期，密鑲的獨特混合寶石被引入。蝴蝶和龍的圖案，以及略顯樸實的新藝術風格回歸了。
21 世紀
現代珠寶又重新融合了其中多個歷史主題。 卓越的寶石雕刻仍然備受讚賞。 事實上，一些現代藝術家專門使用寶石作為抽象藝術的媒介，讓人不禁聯想起曾經那富有想像力的新藝術運動時代。
