野獸派，鮮艷狂放的色彩
文 |王馨
編輯 | 子木
1905年的巴黎秋季沙龍舉行之際，有一群反抗學院派的青年畫家，紛紛拿出個性強烈而自由奔放的作品參展。在這個展覽中的一個特別展室里，展出了包括馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、魯奧、馬爾凱、杜飛、弗里葉茨等青年畫家的新傾向作品。批評家沃克塞爾（Vauxcelles），腳踏入這個展覽室，對這群青年畫家的激烈繪畫甚為讚賞。剛好在此室的中央，陳列了雕刻家馬爾凱所作的一件接近多納太羅（義大利文藝復興初期的雕刻家）風格的學院派青銅雕刻《小孩頭像》。於是沃克塞爾指著這件雕像帶譏諷的口吻說：「多納太羅讓野獸包圍了！」「野獸」這個名字也從此叫響了。
「野獸」一詞，特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象派的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接色調、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們1904年在法國南部科利烏爾以及聖·特羅佩，一直在試這種畫法。
野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方式對此進行過探索。野獸派畫家的原意是使用從顏料管里直接擠出的、未經調和的強烈色彩，並不想刻畫自然中的對象，從而希望樹立起與從前截然不同的新的繪畫準則。他們使用了高更和修拉的色彩，並自由地結合著自己的線條節奏。
馬蒂斯
（Henri Matisse，1869—1954，法國畫家、雕塑家）
馬蒂斯常將色彩的運用看作是情感表達的主要手段，他的色彩鮮明、大膽且富於音樂性，有很強的裝飾性。他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關係被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。」 「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」 他畢生的作品，無不貫徹了這種精神。
野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以後就銷聲匿跡了。但對於馬蒂斯來說，野獸主義只是一個開端。野獸主義之後，馬蒂斯繼續他對空間表達的探索，還經歷了短暫的立體主義時期。如著名的《紅色中的和諧》（1911），拋棄了傳統的透視，用色彩關係以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，探索著線條、色彩與空間的關係。
馬蒂斯的立體主義繪畫不同與畢加索、波拉克，他通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係，為書籍作插圖，也進行室內裝飾，更為簡練的，帶有很強的平面裝飾性。
德蘭
（André Derain，1880—1954，法國畫家）
德蘭的野獸派繪畫從點彩派到大筆觸的自由繪畫變化不一。紅、黃、藍、綠、玫瑰色作為主要色塊在畫面上展開，和諧與不和諧的色彩，以嫻熟的手法在畫面中交錯安排著。
雖然德蘭對野獸派爆炸性的色彩有由衷的熱情，但他實際上最為掛懷的還是更為規矩、古典的傳統繪畫，他只是碰巧地捲入了二十世紀初的這場藝術運動之中。
弗拉芒克
（Maurice de Vlaminck，1876—1958，法國畫家）
弗拉芒克原本是自行車賽車手、小提琴家、小說家、無政府主義的記者，和德蘭及馬蒂斯是很好的朋友。弗拉芒克既有運動員的體魄又有孩子般的天真熱情，自從他結識德蘭並轉向繪畫時起，便瘋狂的愛上了色彩。
弗拉芒克也有過一段立體主義時期，然而他並沒有能夠對畢加索、勃拉克的所提出的新的結構見解有什麼深刻的理解，他的立體主義作品也透露出掙脫古典藝術形式之上的表現主義情懷。
魯奧
（1871—1958，法國畫家）
魯奧的繪畫介於野獸派與表現主義之間，通常用粗壯的黑線勾勒輪廓，並填入厚厚的色塊，粗獷而有力度，憂鬱而陰沉，作品充滿著苦澀感。他的作品帶有很強的人文主義色彩和基督教精神，畫中的主角總是小丑、妓女、流浪漢以及基督。
野獸主義之後的魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展，並成為了現代藝術中少有的偉大宗教畫家。
杜菲
（Raoul Dufy，1877-1953年，法國畫家）
杜菲的一生都追逐與野獸派的色彩，及其所帶來的幻象。他也試過一些立體主義延伸出來的變體，但他總會回到最熱愛裝飾性色彩之上。
晚年，杜菲開始簡化他的繪畫。他放棄了對比，代之以統制整個畫面的單一色調，輔之以小塊相關的灰色，色彩極度簡化，但依舊充滿了張力。
環球精英YOLO
年度巨獻
《環球精英YOLO》年刊致力於推薦全球精英思想理念，以國際和國內經濟、文化、藝術等領域的精英人物為專訪對象，著眼全球，是具有國際影響力的高端智庫！
年刊贈閱：機場高鐵VIP廳、銀行VIP客戶、五星級酒店、郵輪、遊艇會、私人飛機俱樂部等商務場所。
TAG:YOLO精英 |