畫家林維的傳承與堅守林維展訊
由文化部恭王府博物館、中國藝術研究院共同主辦的林維花鳥畫精品展《本源與新境》，2018年3月5日至3月15日，將於北京恭王府安善堂舉行，屆時歡迎大家光臨指導。
芳樹搖曳冠藍啼 137×68cm 紙本設色 2017年
畫家林維的傳承與堅守
曹 燮
畫家林維南人北相。他具有北方人的高大骨骼，言談時卻透出南方人的特質：慢條斯理與沉著穩重。這種特質體現於其繪畫作品中尤為明顯，甚至存在驚人的相似。這種成竹於胸和沉著冷靜，無疑將林維作品與當下其他畫家拉開了距離。觀其作畫：骨法用筆、敷色艷而不俗、狀物生動、布勢考究，畫面雍容而絕無浮躁氣。
淇園肖影紙本設色136x68cm 2014年
乙未秋，林維贈我其博士論文集《通人畫家郭味蕖》及其個人作品集《格調 格局》。丁酉春，林維由北京返蓮，持贈予大開本《林維畫集》。彼此交流時，探討最多的是中國畫的筆墨問題。談論品鑒中國畫，自然聚焦到謝赫的「六法」論。
東風吹綠扇紙本設色138x68cm 2014年
這位南齊人物畫家在論及「六法」時，將「氣韻生動」置於首位，它是作品給人的總體感受和畫面透出的整體氣息。換言之，畫家只有種好其後「法」的「因」（線條、造型、寫生、設色、構圖），才能結出「氣韻生動」的「果」。因此，對於品鑒者是「六法」，而對於畫家，「五法」兼備並靈活運用到創作中，外加個人修為，方能產生「氣韻生動」的藝術效果，給人以美的享受。
《吉利圖》 2011年 紙本 181×97㎝
在謝赫「六法」中，較難理解的是「骨法用筆」。竊以為，中國畫是強調以線條為主的藝術，如何用筆使線條產生骨力，從而撐起畫面的骨架，即「骨法用筆」。要求用線知輕重緩急，懂粗細暢澀，能剛柔並舉，大巧若拙，虛實相生，穩中有險，枯中帶潤，張揚與內斂，精微與渾茫，豪邁與謹嚴，洒脫與持重，沉著與痛快，總之即處理好線條（用筆）和塊面（用墨）的矛盾對立與統一。凡優秀畫家皆為協調矛盾對立統一的魔術師。在對謝赫「六法」的理解上，畫家林維的觀點與我高度契合。
貌古神驕嬌 137×68cm 紙本設色 2017年
雖然謝赫「六法」最早是用以品評人物畫的，但它同樣適用於花鳥和山水畫。一千七百年來，「六法」成為品鑒中國畫的標杆，並一直沿用至今。然而，謝赫為何人，「六法」為何物，並不為多數畫家所理解。而畫家林維卻不但深諳「六法」，對「六法」有獨到深入的理解和研究，且始終是「六法」之踐履者。因此，他在創作中，往往能直抵目的而少繞彎路，這在當今畫壇實屬難能可貴。
荷花鴛鴦圖 紙本設色 136x68cm 2017年
當下畫家泛濫成災，這與狂熱的逐利時代密切相關。而真正理解並遵循畫理的畫家並不多。因為要兼備「六法」，定要耗費大量時間和精力，多數人是難耐寂寞的，都想通過走捷徑而成就繪事，因此，難以體會「六法」之精要。有些畫家只把繪畫當成營生技術，而非藝術創作，往往沉迷於繪畫背後的利益，只能停留在「技」的粗淺層面，而遠沒深入對「道」的探求。用不客氣的話說，很多繪畫者只停留於畫匠的層面，而離畫家相距甚遠。當然，我們不能苛求所有繪畫者都精通畫論，但一定要懂繪畫創作的基本理法，因為缺乏一定的理論支撐，很容易走入旁門左道，甚至進入死胡同。而畫家林維是位目標明確，且十分精準的畫家，他在寫意花鳥這條藝術道路上孜孜以求，十分穩健地朝著既定目標前進，畫面總體呈現出一種正大、雍容、鮮活、高雅之格調。
遠塵樂此竹枝清 紙本設色 68x68cm 2017年
當下的中國美術界普遍存在一種現象：即重工筆而輕寫意。這也許是大家熱衷展覽流所致。在歷史長河中，任何畫種都產生過經典作品，如隋唐時的白描雙勾人物畫，宋人的花鳥工筆重彩，元代的山水和墨花墨禽，明代的寫意花鳥，就湧現出不少鮮活的扛鼎之作，這與時代氣象和畫家重視寫生相關，注重觀察自然物象的特徵，即「先師法自然，而後中得心源」，如清初石濤的「搜盡奇峰打草稿」，因而能產生「氣韻生動」的大美之作，能產生懾人心魄的藝術效果，也成就了一代大家。而當一些畫家創作只為迎合入展或獲獎，在閉門造車或對照臨摹時，與到大自然中寫生創作便差距甚遠，難以體現自然中的那種精妙絕倫。他們一味追求大製作和視覺衝擊的展廳效果，在一張紙上反覆磨蹭一年半載，最終呈現在展廳里，大是大了，但只是扁平乾癟毫無生命力的「紙畫」。而讓我感到驚喜的是：畫家林維沒有沾染上這種趨附於展覽流的時習，他在如此喧囂的當下，安靜於一隅默默的潛心修鍊自己。在《林維畫集》里，不少作品讓我感到耳目一新，觀摩時眼睛頓時為之一亮，筆下生機勃發的花卉，靈動的鳥雀，鮮亮的色彩，往往都能攥住觀眾的眼球。在林維的寫意花鳥畫中，我看到了一種自然鮮活的氣象，彷彿有一股清鮮自然之風迎面撲來，讓人如聞鳥語花香、頓覺神清氣爽。
秋艷似春妍紙本設色68x68cm 2017年
林維自幼酷愛美術，其早年於上海戲劇學院舞台美術系深造，因而練就了良好的造型基礎和色彩感；工作十餘年後，他又先後考上中國美院碩士研究生和中央美院博士研究生，主攻花鳥畫。從明清入手，上溯宋元，下涉近現代諸大家，特別是對牧溪、林良、陳淳、惲南田、華岩、趙之謙、郭味蕖的研究尤為深入，頗有心得，同時，又長期浸潤於當代美術界名家郭怡孮、薛永年、閔學林、顧震岩諸導師間，在理論研究和花鳥創作兩個方面打下了堅實的基礎。林維現在為中國藝術研究院的專職畫家，他不僅精通花鳥畫的畫理畫法，創作頗豐；又深諳畫史畫論，在美術理論上有所建樹，是理論與創作相結合的踐行者，可謂厚積薄發，已有不少美術理論專著、論文和畫集問世。從中發現他並沒有被師門所困，也沒有被陳法所拘，而是廣收博取，融會貫通，漸漸走出一條適合自己的藝術創作之路。
雀鳴入瑞圖 紙本設色 68x68cm 2017年
眾所周知，寫意花鳥畫是吃力不討好的畫種，它需要大量時間去積澱，並非一朝半日所能速成。要靠畫家的綜合修養和文化滋培，尤其要靠畫家對傳統文化的持久定力和堅守。吳昌碩的寫意花鳥瀰漫出的金石氣；潘天壽花鳥畫透出的強悍風骨；齊白石筆下的華滋渾厚；那是藝術家窮其一生才打通的「任督二脈」。對於正在不斷前進中的畫家林維，他已經開始慢慢融匯，並日漸呈現出自已的獨特面貌，此時他已經帶著一種自覺意識在深思中求索。在林維的作品中，有組寫生創作的高山杜鵑系列寫意作品，無論設色、構圖還是筆法，都已經有自已獨特的面目呈現，畫面鮮活自然且富有雅趣，筆墨和色彩運用均達到了一定的高度。
高原春深 137×68cm 紙本設色 2017年
林維屬大器晚成型畫家。有著豐富的人生經歷、深厚的文化修養。如今，他正值旺年，對傳統中國畫有很好的繼承，對寫意花鳥畫的發展有著清醒的認識和明確的努力方向。他在不斷地深入探索傳統花鳥畫向當代性轉型的發展之路上勇猛精進。他的作品正在嘗試著花鳥與山水的結合，寫意與工筆的結合，沒骨與勾線的結合，畫面給人一種錯落感和陌生感，呈現出一種強列對比中產生的藝術張力，使其寫意花鳥畫活色生香，筆下的鳥雀呼之欲出。竊以為，畫家林維探索和追求的寫意花鳥畫的道路是無限廣闊的康庄大道。必將有更多更好的作品呈現，給予我們美的享受。
曹燮(上官周美術館館長)
2018年1月5日
地涌千瓣金蓮花 紙本設色 181×97㎝ 2016年
曹燮(上官周美術館館長)
2018年1月5日
畫家林維簡介
● 筆名大惟，別署崇德居主人，祖籍福建連城。● 1991年畢業於上海戲劇學院舞台美術系設計專業，獲文學學士學位。● 2003年考入中國美術學院國畫系，師從閔學林、顧震岩教授，2006年畢業並獲文學碩士學位。● 2009年考入中央美術學院造型藝術研究所，師從郭怡孮、薛永年教授，2012年7月畢業，並獲文學博士學位。現為中國藝術研究院藝藝術簡歷林維術創作研究院美術創作中心專職畫家，國家二級美術師。
●作品多次參加中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院和全國的各類畫展。出版有《學院派精英——林維》，中央美術學院博士研究創作集《格局·格調——中國畫卷林維》，中國歷代名畫技法精講系列《故宮畫譜——花鳥畫仙鶴》，中國藝術研究院文學藝術創作研究院藝術家系列作品集《林維畫集》，美術學博士論叢《通人畫家郭味蕖》、《巨擘傳世——中近現代中國畫大家·郭味蕖》等畫集和專著。
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