《哀樂女子天團》這是一部小眾網大的逆襲
在很多地方小眾代表出眾、與眾不同、獨領風騷、鶴立雞群。
如果冒險的拍一部小眾的網大到底是怎樣的一種既視感？
小眾且文藝的電影在院線向來都是叫好不叫座的，更何況是網大。
但最近同事給我推薦的一部網大《哀樂女子天團》。直接顛覆了我以前對小眾電影和網大的看法。
兩位畢業於北影的90後新人導演用一部作品向我們證明了有內涵小眾網大終會讓大家認可！
影片配置很簡單。
這部作品全新人、零卡司，無IP；
它是導演的長片處女作，且主創大多是90後的青年電影人。
然而，這些看似值得懷疑的「配置」，卻在收費期在愛奇藝上線6天後即突破千萬的點擊量。豆瓣目前的評分也有6.8分，完全碾壓同期的院線片（前期甚至達到8.0+的分數）。
6.8這個分數放到網大屆，應該可以過8.5分了。放到院線都毫不遜色。
難能可貴的是，這部網大電影拿到了龍標，有人問，拿到龍標為什麼不上院線。
對於這個問題，用導演的一段採訪告訴你：
「有人覺得《女子天團》做成網大可惜了，我們倒不覺得。
就像哀樂也是音樂，網大也是電影。
網大市場只是不夠成熟，不是生來卑賤。」
作為一部以院線水平製作的精品網路大電影，一年的時間磨劇本，耗時數月進行選角，邀請專業老師聲樂培訓…它真的，正經的不像個網大。所以，千萬不要因為這是一部網路電影，就以常規經驗來否定它。
《哀樂女子天團》
導演: 桑木天 / 劉博文
主演: 楊小蘭 / 劉頔 / 尹菲 / 葉禹含 / 陳潔怡
類型: 劇情 / 音樂
《哀樂女子天團》是一部很容易錯過的片子。
首先這個名字，一乍眼，就會被定性成惡搞，女子天團就算了，還哀樂？你怎麼不上天呢？
先談品相，電影的畫面構造、調色、質感雖然有模仿的痕迹，但已經非常用心的好了。
靜態的
動態的
是不是隱隱約約會覺得有點熟悉，好像在哪裡見過？
沒錯，導演劉博文是日本導演是枝裕和的迷弟。他說，在創作的時候以是枝裕和為標杆，每一幀畫面都力求具有溫和的力量。
這個鏡頭
可以說和《海街日記》里的這個場景很像了
《哀樂女子天團》也真的有日版預告片，不知道的還以為這就是日本電影呢
更妙的是，它用特別日本的鏡頭，講了一個極具中國土味的故事。
喪葬。還是從行業角度講的。
女子天團那麼多，「哀樂天團」還是第一次見。三個有搖滾夢想的音樂女孩，為生活所迫誤打誤撞成為了殯葬歌手。
在一次意外的演出中，她們結識了「唱喪二姐妹」，看到了人世間的種種告別，也逐漸感悟到了人生真諦。
從剛開始斬釘截鐵的跟老闆說「我們不唱了」到「那就干出點名堂」，三姐妹不斷接受、理解這個舞台，同時也實現了自己歌手的夢想。
以「唱喪歌手」為主角，確實很新穎，也很吸引眼球。看起來是一部很「喪」的電影，卻能給觀眾帶來一股「小確幸」的勵志意味。
五個女孩一起見證生死離別，通過五場極具代表性又drama的葬禮，一步步跌跌撞撞的成長。
第一場唱喪，給黑社會大哥。初來乍到的三姐妹還無法接受這個舞台，全程冷眼旁觀，還差點摔飛了大哥的骨灰盒。
第二場，搖滾老炮。三姐妹和姐妹花唱《無地自容》互飆高音，把唱喪搞得亂七八糟，全面垮台。台下被生活磨得失去稜角的老炮兒登台，卻示範了純正的搖滾范兒，不經意間給姐妹們來了一記響亮的耳光。
（黑豹樂隊原主唱秦勇可以說是最大的彩蛋了）
第三場，battle之戰。哀樂女子天團不斷走向成熟，三姐妹也放下身段，與唱喪二姐妹達成和解。最終，Battle之戰一戰打響，贏了一場漂亮的翻身戰。誠如影片所說，葬禮上的音樂演出是「最大限度地讓死者家屬感到寬慰」，女孩兒們逐漸理解了這份工作的意義所在，試著去熱愛它。
第四場，同性友人。父母為已故的兒子操辦葬禮，唯獨把兒子的同性戀人擋在了靈堂之外。而他也只有在儀式散場之後，才能進去為愛人鞠躬。女孩子們了解事情真相之後，為他唱了一首《朋友，別哭》，一曲道出男孩的心聲。
她們受逝者妻子所託，臨時改了歌，誰都能看出是唱給門外這位聽的——
朋友別哭 我能看到你心裡許多苦
朋友別哭 其實你並不孤獨
這些年 你為我遮擋風霜和雨露
現在輪到我 為你付出
朋友別哭 雖然我這次走得太倉促
朋友別哭 你的痛我無法彌補
來生我們還要一起為夢去追逐
牽著我的手 一起走過漫長路
他終於等到了，這場葬禮屬於他們倆的時刻。
終於，哭了出來
第五場，方叔的葬禮。已經簽約的三個姑娘被公司明令禁止提及曾經的唱喪經歷，可方叔作為她們曾經的長輩、朋友、同事，姑娘們無法容忍自己不去送方叔最後一程。
她們對粉絲開誠布公了自己的經歷，撕下「FT GIRLS」的貼紙，漏出「出入往生」的臂章，不被一時名利迷失自我，完成熱血轉身。
「沒錯，我們以前就是唱喪的，但我們從來都沒有後悔過。」
她們那個看似不入世的歌唱的夢想，已經被迫入世的過程中，意外地實現了價值。
還當不當明星？
這已經不重要了。
在人生的舞台上，有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後，依然熱愛生活
《哀樂女子天團》通過五個女孩的遭遇，成功的展現了年輕一代對夢想的執著與追求，也打破了對以往青春片的偏見：沒有校園，沒有戀愛，沒有狗血，彷彿影片里的一切元素都是為了音樂夢想而服務。而經歷了一系列生與死的考量後，夢想又上升到了一個更高的層面。
這部以「哀樂」作為主要元素的電影非但不給人沉悶之感，反而哀而不傷，笑中帶淚，充斥了很多小幽默在裡面。
殯葬元素作為對抗力出現，甚至改觀了人們對於喪葬行業的晦氣感，我們可以看到其中對死者的敬重，和對生者的寬慰。這樣對待生死的方式，非常東方。
在如今蹭「IP」橫行、打擦邊球的網大市場，出現這樣一部有內容、有品質、有誠意的清流實屬難得。
沒有大明星、大場面、大製作，依舊憑藉了良好的故事獲得了相應的市場認可。
90後的劉博文導演則表示，自己是日本導演是枝裕和的「迷弟」，在創作的時候都以是枝裕和為標杆，每一幀畫面都力求具有溫和的力量。
「好電影要又美又溫暖又充滿力量」。
導演桑木天也表示：
「希望賦予電影治癒的能量，給正在追夢的同齡人帶來力量與慰藉，讓大家意識到夢想還可以有更深層次的社會含義和生活含義。」
「喪」和「幸」看似對立，實則不然。《哀樂女子天團》否定了單一的價值評價體系，無論你是主流還是邊緣人物，都值得人們的理解和尊重。
借用影片里的台詞來結尾，「在人生的舞台上，有一種英雄主義，就是，在認清生活真相之後，依然熱愛生活。」只要夢想還在燃燒，青春就不會結束。
豆瓣上的7.1分對《哀樂女子天團》來說正合適：
青春以上，成人未滿。
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