重塑古典，在悠遠樂響中找到生命的力量

Lena-Lisa在孩提時代時也從來沒有把自己想像成一名指揮家，相反是她自己發現了古典音樂。「我總是痴迷於管弦樂隊發出的聲響，還有那些他們可以激勵觀眾的情感。聽眾離開大廳時，有時激動，有時高興，還有時平緩。音樂的力量給我留下了深刻的印象。」

儘管古典音樂有時被認為有些古板，但它卻從未過時。當指揮棒輕輕在空中划過，長笛開始吹奏，樂隊里所有的樂手將目光投向指揮，Lena-Lisa Wustendorfer便就此沉浸在其中。這位瑞士的指揮家在走上舞台之前，習慣用髮膠給自己蓬鬆的金髮做個造型，然後吃一塊巧克力，把衣服拉到合適的地方。她從音樂廳的幕後走上台，曼妙的樂曲就在她的一舉一動間展開，聆聽者則隨著變幻的節奏時而短促、時而舒緩地呼吸著。在過去的十年里，Lena-Lisa一直是蘇黎世音樂廳的指揮者，這份工作不僅需要有一雙樂感靈敏的耳朵和強大的領導能力，還需要體力:「我就在那一平方米的位置上鍛煉。」

Lena-Lisa總是流露出一種掌控的慾望和自信的氣質，但作為一個樂團的領導者，這是她必須具備的天賦。當Lena-Lisa完成她的課程時，她已經組建了一支80到150名音樂家的管弦樂隊和合唱團:「每個年輕的指揮家都必須證明自己，就像世界上任何一個在工作的年輕人一樣。我認為專業技能和社交技能是最重要的。在樂隊排練了半個小時之後，沒有人會在乎你是年老還是年輕，是男是女。重要的是你能否恰當地領導管弦樂隊完成一曲作品。」在這一點上，Lena-Lisa有不可否認的技巧。如今，她已經在蘇黎世室內樂團和泰國愛樂樂團擔任客席指揮，此外還負責管理伯爾尼的大學管弦樂團和伯爾尼巴赫合唱團。

作為管弦樂團的指揮，Lena-Lisa一方面不斷協調整合著管弦樂隊;另一方面，她將那些樂譜、樂器轉述成她所感受到的樣子。「如果你給五名電影導演相同的劇本，並要求他們製作一部電影，你會得到五部不同的電影，講述著相同的故事，但每個故事的敘述方式都不一樣。如果你給五個不同的指揮者一個樂譜，也會出現這樣的情景。」她發現很難用語言表達自己的風格，因為音樂和聲音並沒有那麼輕易就被描述出來。

過去的2017年，她一直鑽研著新的樂譜，比如貝多芬的第九交響曲。Lena-Lisa認為廣泛的背景研究、緊密地連結過去是至關重要的。「我想知道貝多芬創作交響曲的時間。他們用的是什麼樂器?樂譜里的不同標誌在當時意味著什麼？與此同時，我試著找出貝多芬想用他的作品表達什麼，以及它對我意味著什麼。」有些東西並不能很完整地在書寫中留存下來，但卻留有餘地給Lena-Lisa親自去融入自己的風格和感受。貝多芬的第九交響曲在1824年首次演奏，從1985年開始，它一直是歐洲的官方國歌。在最後的樂章中，一名獨唱和一個唱詩班共同加入音樂，用弗里德里希·席勒的歌詞唱著《歡樂頌》。儘管這首歌已經有兩個世紀的歷史了，Lena-Lisa卻在一遍又一遍地溫習中領悟到其中的永恆:「它意味著『所有的人都是兄弟姐妹』。第九交響曲與現今息息相關，特別是在當下的政治形勢下。我們應該更加關注不同人之間的相似之處，而並非是那些狹隘的差異。」

待一切重回經典與美好時，Lena-Lisa走出音樂廳，回到家中學著放空，很少聽音樂。因為如果不這樣做，她就會馬上開始分析起這些樂譜。而面對她所愛好的古典音樂，當聽到人們說它是乏味又孤立的存在時，她會不知疲倦地立刻站出來否定。因為Lena-Lisa有著自己的方式，會讓更多的人參與其中。「我認為將古典音樂和流行音樂置於極端，分裂兩邊是一種恥辱。似乎刻意證明著它們之間沒有任何關係。但一切正好相反。」我們可以在現代電影原聲中聽到古典音樂的浪漫痕迹；與此同時，許多流行音樂在和弦地融合上可以與莫扎特的古典音樂相媲美。「這有點像羅密歐與朱麗葉。雖然很古老，卻與我們連結著密切的關係。它追溯的是相同的情感，同樣的故事來感動著人們。愛、恨、夢想、痛苦，這些依附於我們所說的流行音樂中的情愫，也同樣隱匿在古典音樂之中。」

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