構圖0分，透視0分，人體0分，但它依然是神作

《長頸聖母》可以說是帕米賈尼諾最著名的一幅作品了，稍微了解一點西方藝術史的朋友對這幅畫一定也很熟悉。

帕米賈尼諾-《長頸聖母》，木板油畫，216×132厘米，1535年，佛羅倫薩奧菲斯博物館

不協調的構圖

《長頸聖母》給我們呈現的畫面很簡單，這是一個從文藝復興開始就存在的母題：聖母和聖子。拉斐爾畫過很多幅聖母和聖子，達·芬奇也畫過一幅《聖母、聖子與聖安妮》，萃花以前講過這幅畫，不知道大家還記不記得。

聖子一般坐在聖母膝頭，或者被聖母舉到胸口，畫作主要體現聖母的慈愛與神聖。但在《長頸聖母》中，我們從聖母的臉上看不出來莊嚴、肅穆，她低下頭，似乎在走神。

瑪利亞左手托著似乎已沉沉睡去的小耶穌，她的右手邊站著幾個年輕的天使，畫作的背景中有一根怪異的柱子，柱子下面立著一個奇怪的男人。

畫作採用了「上輕下重」的構圖形式，但這幅畫沒有追求三角形的穩定結構，畫左邊顯得擁擠，右邊又太空，給人一種視覺上的失衡。如果不是主角太吸引人，第一眼看上去會讓人不太舒服。

錯位的角度

在角度問題上，帕米賈尼諾也採取了兩種不同形式，這幅畫運用了透視法，聖母的後方是寬闊的空間，有柱狀結構，這是一所聖殿，空間一直延伸到外面的天空。

但這就出現了一個問題，聖母以及左邊的天使們很明顯是仰視角度所畫，這樣的話，通過畫家的透視法，我們能看到的背景應該是聖殿的屋頂、柱子的一半和門外天空的一部分，無法看到柱子的底座。而這根柱子非常矮小，更像是俯視角度所畫。

這種有失常態的造型不是畫家的疏忽，而是刻意為之，帕米賈尼諾是樣式主義的代表畫家，樣式主義作品使用誇張變形的繪畫方式、強調想像、突出個性。

身體結構失調的聖母

這幅畫中的聖母和我們以往看到的聖母不同，她讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物，帕米賈尼諾賦予聖母高貴的氣質。

瑪利亞年輕的臉散發著溫潤，她在整幅畫作的最中心，她的脖子顯然太長了，而且她的脖子以一種十分奇怪的姿勢彎曲。

畫家刻意描畫了瑪利亞的胸部，衣服的褶皺在她的乳頭處形成了一個尖角，微妙的曲線在她的肚臍周圍形成了一個圓。

畫家保留了她性的特徵，這讓觀者搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間，大約是讓陷入冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的像蛇一樣的惡魔，就潛伏在我們的生活中。

一切都有悖常理

除了布局上左右失衡之外，畫中最值得我們注意的就是比例的失調。

不僅聖母身體的比例不勻稱，就連小耶穌，明明是孩童的臉龐，卻有著跟他面部年齡不相符的身體。

小耶穌眼睛緊閉，他的左手耷拉下來，眼圈是青灰色的，這是種不祥的顏色，讓小耶穌看起來像個掙扎於死亡痛苦中的孩子，我們很容易聯想到「哀悼基督」這個主題。

米開朗基羅-《哀悼基督》

再仔細一點觀察，左邊天使手中的瓶子映出的竟然不是耶穌的影子，而是耶穌受難，背負十字架的場景。

這簡直是巧妙的構思，可是我們就是思考不出有什麼更深的寓意，是暗示耶穌以後會背負苦難？還是小耶穌在做一個噩夢？

左邊最靠前的天使手裡捧著花瓶，從脖子處的筋骨來看，這是一位男性天使，但他卻有一雙大長腿，手中的花瓶把身體擋住了，真正實現了脖子以下全是腿。

奇怪的不僅是人物的變形，還有畫的背景中放的很彆扭的柱子，這根柱子畫的很小，從比例上來看，柱子和人物相隔應該很遠，但它的底部又給我們一種錯覺，它和人物離得很近，它強調的是視覺關係。

石柱是基督教藝術中經常出現的母題，擺放彆扭的石柱和聖母的脖頸產生了視覺聯繫，這可能暗示著力量和永恆的信仰。

不過就算構圖有悖常理，人物誇張變形，但《長頸聖母》依然是一幅表達高雅優美之意的成功之作。

你可能還想知道

1. 有人認為柱子下立著的人是先知以賽亞，因為以賽亞是寫作先知中最偉大的一位，畫中的人物手拿長卷，不免讓人產生聯想。

2. 這幅畫中總共有9個人，還有一個隱藏在暗處，有沒有眼尖的花粉發現？可提示：不要被嚇到哦。

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