藝術界大咖看徐曉華國畫展：平淡朦朧，卻深厚無比

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嘉賓大合影

壹號收藏網訊（記者彭雲燕）2月26日，農曆新年還沒有過去，湖北省美術院美術館迎來了一批客人，油畫藝術家冷軍、郭潤文、劉昕、朱曉果，雕塑藝術家傅中望等一行人在湖北美術院院長肖豐的帶領下參觀了正在湖北美術院美術館展出的「意蘊情深——徐曉華中國畫作品學術展」。在接受記者採訪時，6位藝術家從各自藝術的角度對此次展覽做出了評價，竟不約而同地達成了一致：看似平淡朦朧，實則深厚無比，而且越讀越有味道。

湖北省文聯副主席，湖北省美術家協會副主席冷軍：徐曉華先生的繪畫風格跟他的個性、個人氣質有很大的關係，他內斂，低調，不張揚，所以他繪畫都是淡淡的，在畫面上的體現也都是點到為止，他對事物的表達是一種不充分的表達，但是不充分不代表不到位，這種表達的是淺嘗輒止，到了他自己的位。我們在他的畫面中能夠感受到幽遠的意境，就像人家說的「詩在遠方」。我對他的畫面總體感覺就是有一種幽思在裡面，至於裡面的思緒是什麼，是邏輯還是其他的什麼都無關緊要，他的畫面的每一個角落都能夠以小見大，從這個小地方能夠看到整個社會、人生甚至整個宇宙、乾坤的縮影，每一塊你都能體會到中國文化的含量，他的畫面可能是一扇門，我們從這個門進去，可以體會我們整個中華傳統的深厚和意境。

從技術層面來講，我覺得他用水彩的方式，也用了光影，這些都是西畫的方式，但是意境是中國傳統的，他的畫面是在求道，這種「道」是一種天地精神，是在方寸之間的一個濃縮，而且用淡淡地表述方式，他不是把什麼東西都說滿，這也是中國文人的一種精神所在。他的繪畫雖然沒有什麼宏大的敘事和主題性的東西，但是他的每一招每一式都是人生的、社會的、文化的，甚至都是天地的元素，他的繪畫就是他自己，都是濃縮到他血液里的東西。

他的畫裡面有一個信子，這個信子是道也好，是天地精神也好，是文人情懷也好，這在中國藝術里是很重要的。而且他的情緒不光是來自一個人生物性的個性，他是有文人情懷的。在成為一個文人的前提下再成為一個藝術家，從他的畫面裡面可以看出來這些東西。中國畫里有一個東西就是文以載道，這是亘古不變的，我們的藝術承載的一定是道的含義。

廣州美術學院油畫系教授郭潤文：徐曉華先生的花鳥繪畫，最能感動我的是他繪畫中的意境，從油畫的角度來說，他繪畫中的造型因素全部隱藏在意境之中，看似朦朧，實則千變萬化，充滿了生機，我認為這是最可貴的一點。因此我認為他的繪畫裡面不僅表達了國畫里的生存含義，同時也有繪畫的生存含義。從他的國畫中我似乎看到了油畫里對意境描繪的特別深度，並且他在中國庭院式題材的表達上傳達了中國民粹精神，很可貴，中國繪畫站在這個角度使他的繪畫有了比較深的含義，看似朦朧，深厚無比。

湖北美術館藝術總監傅中望：曉華的作品之前看的不多，但今天看了以後，我覺得他在試圖突破某些東西。中國畫不像其他門類的藝術，比如雕塑、油畫，它受西方的因素影響很容易在視覺上突破，中國畫要做點推進確實很難，正是這個難，讓很多水墨畫家在這個領域做了很多的努力，他是其中之一。

他的畫面從形式上不同於傳統國畫的表達，他吸收了西方的油畫、水彩亦或是日本的繪畫，而且他的裝裱方式也不是傳統意義上的裝裱，用的油畫框來裝裱。從內容來講，其實找的都是很平常的東西，但是他的花花草草跟別人的不一樣，他把平常的物象都在一個畫面上呈現出來，而且這種呈現方式又是很平面的，沒有特別突出的東西，就感覺一個藝術家好像有意識地在保持一種距離，這種距離是一種玩賞、觀賞，去感受自然物象的一種美，而且畫的很雅緻。

無論是做雕塑，還是搞繪畫或者其它東西，傳統的所有造物和造像、造型理念、法則，都是從美的角度出發的，我覺得好看的東西也是有意義的，但是怎麼更有現實的和社會學的意義？怎麼做的既好看又能引發人對物象的思考？更和當下產生關係？這是我們畫家、雕塑家都要思考的問題。

武漢市美術家協會副主席，湖北省美術院特聘藝術家劉昕：他的畫有點類似於油畫里灰灰的格調，不是很張揚，很適合慢慢去品，像這種作品，在文人畫里比較多。從油畫的層面去看，很像莫蘭迪，淡雅但卻有很深的含義。對現實生活的反思、批判等等在這裡面都有，但是他卻用淡淡的語言表達出來，就像一個人生氣，有的人很激烈，有的人卻是用淡淡的語言去回擊，這種人才是高人，徐曉華的畫就是用這種輕輕的、淡淡的語言和方式展現給觀者。看似輕描淡寫，實際上意味深長。前言里說他的畫可以看10年、30年，100年都可以看，越讀越有味道，這個是他的畫的高處。

武漢畫院畫家朱曉果：平常都說文如其人、畫如其人，有的時候很勉強，用在徐曉華的身上倒挺適合。他追求的畫面都很平靜，這是中國傳統繪畫里需要的一種境界，平和、優雅，沒有很強烈的黑白對比，就是在一定的灰度上面，就像散文、詩詞裡面追求的那種靜的、內修的、文雅的東西，看著很真實。現在的社會就是個精神分裂的時代，市場和現代藝術的介入讓很多人都暈了頭，他能保持自己內心的這種東西，很珍貴。

其次，他有自己的風格，他的畫跟傳統的水墨、傳統的工筆畫有很大的區別，有的評論說他的繪畫一看就是他的，也看不出他跟誰有什麼淵源，一個畫家一輩子能有自己的風格，有識別性，這很不容易。

湖北美術院院長肖豐：其實任何一種繪畫都有它的自律性，徐曉華先生作品的自律性已經完全從純粹的中國畫里獨立出來了，如果拿中國畫的傳統概念來看，他的作品沒有很多中國畫具體的特徵，但是他努力探索並在裡面平衡了中國人習慣的審美趣味，淡淡的、溫文爾雅的，顯示了其繪畫的氣質，同時又特別符合中國人內在的審美需求，欣賞起來比較自然，進入也比較自然。

在他的畫前長期站立的話，你會慢慢地讀到更多更豐富的內容，這是中國人讀畫品畫特別講究的東西。他在內在的審美趣味上和傳統有了一種神往和聯接，這是不是有一種可能：他所命名的中國畫的這些作品使中國畫本身又多了一種可能。某種真實的甚至是寫生的方式重新在中國畫里注入了很多很現實的某些內容，雖然他的花鳥畫看起來不具有現實題材的那種很強大的功能，但是他有，只要你耐心看，裡面很豐富。

嘉賓觀展現場：