中心城市之外需要怎樣的藝術

「成教化，助人倫」。如果說今天的藝術在主流價值觀之外有更寬泛的實驗空間，那藝術家的追求無疑就是「純藝術(Fine Art)」。「純藝術」之純，在於對藝術本體的不斷抽離。今天，它已經成了精英文化的一種類型，也難怪觀眾常常「看不懂」。一線城市有大批的藝術家、學者、媒體、收藏家、美術館從業者以及藝術商人生活在這裡，「純藝術」才有了它賴以生存的空間。近十年來，美術館建設浪潮從一線城市逐漸蔓延到二三線城市，藝術項目更是深入到區縣，甚至是鄉間，在全國遍地開花。

嘉善新西塘越里

不久前舉行的「T20+嘉善藝術峰會」將這個問題再次擺在我們面前：中心城市之外的藝術要怎麼做?回顧近年來的地方藝術項目，「烏鎮國際當代藝術邀請展」、「東莞道滘藝術節」、「貴州隆里藝術季」、「四川安仁雙年展」等都以鮮明的特色吸引著業界的目光。而不同於中心城市對藝術之「純」的追求，地方藝術項目往往承載著更多的藝術之「用」。

安仁古鎮公館街

作為華僑城地產主辦的藝術項目，安仁雙年展目標明確。策展人呂澎直截了當介紹他的思路：我們就是要消費這些大IP。華僑城地產在藝術與商業的跨界領域有著十分成熟的經驗，早在上世紀90年代，深圳何香凝美術館的興建可能是中國民營美術館最早的嘗試。隨後，深圳OCAT的運營以其嚴肅的辦展思路，成為南方藝術版圖上的一極。而隨著華僑城地產在全國的擴張，藝術項目幾乎成為社區的標配，並且，作為商業地產公司所支持的非盈利學術機構，深圳、西安、北京OCAT的運營各具特色，成為業界指標性的藝術機構。四川安仁似乎與藝術有著天然的聯繫。安仁是大地主劉文彩的老家，也是著名群雕《收租院》故事的發源地。在安仁雙年展的參展藝術家名單中，我們不難發現徐冰、隋建國、王廣義、張曉剛、展望、周春芽這些藝術界大牌明星。用高規格的雙年展來標榜地產的規格和高度無疑是一種可靠的方式。

荷蘭藝術家霍夫曼在烏鎮水劇場的作品《浮魚》

同樣以大IP令人矚目的是烏鎮國際當代藝術邀請展。阿布拉莫維奇、達米安·赫斯特、菅木志雄、比爾·奧維拉……這個名單看起來更加震撼，策展人馮博一也因此受到關注。在當地政府的強力推動下，近年來烏鎮從多個層面打造了強勢的文化形象。烏鎮戲劇節可能是知名度最高的品牌，國際當代藝術邀請展無疑為之加分不少，2017年世界互聯網大會在這裡的舉辦更將全世界媒體的目光投注到這個江南小城。對於烏鎮來說，高規格的藝術展覽無疑是系統的地方文化建設中的一個重要組成部分。

俯視隆里古鎮

藝術家席華在隆里古鎮龍溪河的創作作品

美國藝術家Laura Boles Faw 「蛇形牆」

東莞的道滘藝術節和黔東南的隆里藝術季可以被視為官方主辦藝術活動的典型。名不見經傳的偏遠地區如何塑造明確的文化形象?當代藝術為其開出一劑良方。道滘藝術節以影像、表演、架上藝術等多種方式，利用當地的糧倉、廠房等原生空間展開當代藝術的創作和展示，成了一場藝術家在地創作的嘉年華。相比之下，隆里藝術季在兼顧地方形象建設的同時，對藝術功能的考慮也更加具體。在原生的農業社會中，邀請國際範圍的當代藝術家進行在地創作，開放的視角標誌著地方文化建設的野心。隆里藝術季策展人愛默楊說：「在挑選藝術家的過程中，我有一個標準，那就是不選城雕系統的藝術家。因為他們有一套『對』的標準。」秉承著藝術介入鄉村的理念，隆里藝術季在滿足地方文化形象建設的同時，兼顧藝術項目參與當地文化生態建設的可持續性，可謂是成功的典型。

嘉善新西塘越里

藝術作為地方文化發展的策略，這次的「T20+嘉善藝術峰會」也給我們提供了一個新的思路。與同處江南的烏鎮不同，距離上海虹橋20分鐘車程的嘉善以古鎮西塘而聞名，這裡迴避不了上海的影響。因其特殊的地理位置和便捷的交通，嘉善吸納了上海的物流、倉儲、電子加工等外溢產業，成為擁有優美環境的產業新城。峰會的總策展王亦飛將主題「膺·未來」解釋為藝術創作對文化的責任和擔當，希望探討「藝術與現代生活」的關係。特殊的區位優勢給嘉善的藝術項目提出了具體的要求，它既要不同於上海、杭州最前衛的藝術形式，又不能一味強調傳統文化在城市發展中的作用。嘉善藝術峰會成了構建長三角地區藝術生態的一種新的嘗試。

嘉善新西塘越里

逐漸深入的藝術管理實踐將「藝術」呈現為越來越多的層面。「藝術」既可以是純粹的，也可以是實用的，並且它與商業並不矛盾。關於「好的藝術」的問題，在中心城市之外又意味著多樣而豐富的標準。在中國當代藝術參與世界藝術史建構的另一端，讓更多人享受和體驗藝術的魅力也許可以為我們提供一種重新審視「藝術」的視角。

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