電影《樂隊旅行車》，這部電影的吸引力來自於我們的感覺！
Vincente Minnelli的「 The Band Wagon」 的開場功勞將在高頂帽子和手杖上播放，這會讓我們想起Fred Astaire， 即使他不是電影明星。然後我們參加電影紀念品的拍賣。即使拍賣人懇求，高帽和手杖也不賣，「50美分，任何人？」 他們屬於一個名叫托尼亨特的蹄子，現在我們看到他由阿斯泰爾在乘火車前往紐約市。也許他可以在百老匯捲土重來。從他唱「我自己」的方式來看，他似乎並不樂觀。
「The Band Wagon」（1953）僅在同一作家貝蒂康登 和阿道夫格林寫下「 雨中的辛格」一年後才出現。兩部都是很棒的後台音樂劇，一部是關於好萊塢的，另一部是關於百老匯的，一部是 基斯凱利，另一部是弗雷德阿斯泰爾。「在雨中唱歌」是一部喜劇，但是「樂隊旅行車」帶有一絲憂鬱和笑容，百老匯老兵中總是表現出悲傷，他們看到失敗多於成功，他們知道演出總是關閉，後台家庭分手，並回到試鏡和外地試用的邊緣。
這部電影通過寫作，製作，製作，編舞，綵排，在道路上失敗以及最終在百老匯取得勝利的所有階段都會有一場音樂會。它很高興地知道它的類型，我們實際上聽到提及租用穀倉和演出。但它吸取了百老匯專業人士實際工作條件的經驗，就像「雨中的歌唱家」對電影的製作有很多了解。「在雨中唱歌」是一個新來的新人的作品（斯坦利·多恩在他指導的時候是28歲）。「The Band Wagon」是由Minnelli通知的，他在50歲時在巡迴演出中表演過很長時間的巡演，尤其是複雜的Judy Garland的丈夫。
當Astaire製作「The Band Wagon」時，他已經54歲了，但幾乎沒有洗過。近年來，他創作了「復活節遊行」和「皇室婚禮」，他的未來舉辦了「滑稽面孔」和「絲襪」。但是在電影里和生活中一樣，他對禮物不安全; 「弗雷德排練，直到他讓你瘋狂，」聯合主演娜內特法布雷回憶說，他與Cyd Charisse合作主演感到不安。「她很高，不是嗎？」 他擔心這部電影，法布雷向他保證，「這是一個舞台幻想。」
事實並非如此。查理斯完全和阿斯泰爾一樣高，身高跟高，她有古典舞蹈訓練; 阿斯泰爾的托尼亨特抱怨說：「這個小芭蕾舞演員的諷刺暗示，我只是一個蹄子。」 真正的不安全感和敵對情緒正處於由Comden和Green創作的虛構人物的表面之下，真實的人物並不遙遠; 他們甚至將作家莉莉和萊斯特馬頓放在自己身上（明內利把他們塑造成了像格林一樣的奧斯卡·勒萬特和具有康登精神的法布雷）。
Astaire和Charisse的角色由擁有藝術風格的導演兼製片人傑弗里科爾多瓦（Jack Buchanan）帶來，他認為Martons生動的小音樂劇應該改編為「 浮士德 」 的版本。據說，科爾多瓦角色受何塞·費雷爾的啟發，當時他在百老匯的一場演出中主演了另外三部作品，但在自我和大計劃中還有奧森·威爾斯的回聲。
布坎南是來自蘇格蘭的演員，他扮演著自己的貴族舞台，他對一個缺乏任何實際知識的人物很有興趣，這些知識是關於製作能夠承受的，以及觀眾能夠忍受的。（電影的魅力之一是他承認他錯了，阿斯泰爾是對的，他們做了一個軟鞋，「我猜我必須改變我的計劃」。）
Astaire和Charisse在他們第一次見面時就進入了激烈的戰鬥，然後在電影的魔術開始工作的場景中，他們在中央公園的滿月下在「黑暗中跳舞」序列中無言地構成了自己。（評論家道格拉斯普拉特建議觀看這個場景，音頻關閉：「這是困擾。」）在這裡和整部電影中，查理斯是一個性感和有能力的合作夥伴阿斯泰爾，誰有點神秘地說，「當你與她跳舞，你一直在跳舞。「
誇張的Faustian音樂劇在紐黑文是失敗的; 一個階段性的觀察者指出：「你在這個節目中比黃石國家公園中有更多的風景。」 評論家Joe McElhaney寫道，當沮喪的演員和舞者聚集在一個酒店套房裡時，他們會為「我愛路易莎」音樂編號而自豪，「但是只有當他們唱歌跳舞的時候」。「這首歌完成後，每個人都陷入了沉悶的低迷。」
事實上，Levant大部分時間看起來都很鬱悶。一位現實生活中的憂鬱症的角色在影片的早期提出了一系列投訴，Levant是美國米高梅黃金時代的主要製片人Arthur Freed的朋友和吉祥物吉祥物。這就是他如何獲得如此多的良好配角（如「巴黎美國人」），儘管經常看起來脾氣暴躁和疲憊不堪。「奧斯卡需要有人大吼大叫，」法布雷在DVD的採訪中回憶道。當他吹掉一條線時，他會把它歸咎於某人 - 通常選擇在第一部電影中出現的法佈雷。她說，他告訴他下地獄後，他退縮了。
所有對倖存演員的採訪都表明這部電影是一部不開心的電影，雖然他們不太清楚為什麼。Minnelli與Garland的舞台婚姻問題可能是一個原因，Astaire對Charisse的矛盾可能是另一回事，Levant的日常表現代表了他所稱的「製藥奇蹟」，而Buchanan正在接受痛苦的牙科手術。儘管如此，一個偉大的音樂劇從混亂中浮現出來，就像故事中那樣。
儘管「黑暗中跳舞」的優雅和最終的「女孩亨特」長長的芭蕾舞劇（阿斯泰爾作為一個私人的眼睛，查理斯是一個紅色的閃亮的貴婦人），但我最喜歡的音樂編號是早期的，「閃耀你的鞋子。」 Liza Minnelli，當時7 歲，在拍攝期間跟隨她的父親，並記得他在賓夕法尼亞車站尋找有關舞台布景的想法。
明尼利看到了勒利伊丹尼爾斯，一個在工作時唱歌跳舞的真正的擦鞋人，這不僅啟發了這個數字，而且讓丹尼爾斯去好萊塢旅行，並與阿斯泰爾合作演出。他是一位有天賦的演員，他的時間精確到阿斯泰爾的時間，也許是因為他是真實的，我們感受到了新鮮感和快樂。請注意，當他在椅子上舉起手臂時，阿斯泰爾的偶然力量可以讓他在半空中踢球。
這個場景的大部分魅力都歸功於阿斯泰爾和丹尼爾斯，但也有一部分是由明內利貢獻的。McElhaney建議觀看「Shine on Your Shoes」號碼，但不要關注Astaire和Daniels：「相反，只需注意演員的方向;再看一遍，只記下裝飾和相機移動的功能;那麼最後一次把所有這些元素放在一起看。「 這個練習將說明的是，對於明內利來說，整個屏幕總是在發揮作用，而不僅僅是前景和明星。
Arthur Schwartz和Howard Deitz的許多電影歌曲已經存在; 米高梅在那些日子並不是簡單地回收百老匯的命中，而是從頭開始創作新的音樂劇，通常使用它已經擁有的歌曲。這在這裡起作用，因為在傾倒了Faustian音樂劇之後，表演者決定進行一場演出。一首為這部電影寫的新歌將成為試金石：Deitz和Schwartz的「That"s Entertainment」，它以一種歡樂的方式慶祝演出，但不像唐納德奧康納的「讓他們笑」雨「。其中一首令人難以置信的再現的老歌是」路易斯安那Hayride「，最初寫於1932年; 儘管可以這樣說，但是，這種乾草似乎是一種延伸。
另一首音樂劇「怪胎三重奏」展示了阿斯泰爾，法布雷和布坎南，他們都穿著嬰兒裝扮成嬰兒，從高椅滑下來跳舞。既然我們看到他們的腳踩到地板上，特殊效果似乎不可能，他們是怎麼做到的？Fabray報道說，通過平衡綁在膝蓋上的假腿，在獲得正確答案之前，他們倒了幾十次，並依靠止痛藥。
所有這些後台細節看起來都像是來自「The Band Wagon」魔術的分心，但這部電影的吸引力來自於我們的感覺，即我們所看到的與製作電影的實際過程相距甚遠。這是娛樂，沒錯，但這也是一項艱苦的工作，而Astaire連鎖店一直在抽煙。「我不認為舞者應該吸煙，」Charisse在影片的早期告訴他，但最後，她正在吸煙。
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