你了解宋畫嗎
宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極致。
宋人畫家深入自然，以自然為師，
寫生之專註之仔細，
對自然物象窮盡其理，嚴謹求實，凝篤精神，
常常是物我兩忘、自由無羈的忘我精神狀態。
宋人對待寫生是主體精神的高度集中，
以心馳騁，心與物游，心靈完全釋放；
宋人非常重人品、重修養；
宋人畫寧靜肅穆，沒有一點燥氣，
作畫時心平氣和，靜心濾照，胸有成竹。
宋人搜書搜畫，
對物象刻畫精工細緻、巧妙，
有筆有墨，技藝高超，
觀宋畫，使人舒意、暢神。
?宋畫在哪裡?
保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國和日本等地的200多個所在，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華RichardBarnhart，或前任台北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
美國是中國本土（大陸、台灣、香港）和日本以外收藏中國書畫最為豐富的地方，館藏中國書畫最為豐富的美國博物館有六家。
波士頓美術館日本美術部第一位主任厄內斯特·費諾羅薩任職期間（1891－1896年）舉辦了美國歷史上第一次專門的中國繪畫展覽——京都大德寺所藏的中國南宋繪畫《五百羅漢圖》展（1895年）。這套多達一百幅的鴻篇巨製是南宋寧波職業畫家作坊的作品，15世紀被帶到日本，遞藏源流清晰，畫風純熟，保存良好，是舉世無雙的珍寶。
弗利爾美術館是美國第一個專業的亞洲藝術博物館，由工業家查爾斯·朗·弗利爾私人捐建及捐贈藏品，這在美國的東方藝術收藏史上極富典型意義。該館所藏中國古畫達1200餘幅，數量為美國之最。
大都會中國古書畫收藏的飛躍是在20世紀的最後30年發生的，至關重要的人物是道格拉斯·迪隆和方聞。迪隆與方聞建立了長期的、密切的合作關係，並爭取到了以顧洛阜和王季遷為代表的一大批白人和華裔傑出收藏家的支持，使大都會博物館後來居上，成為全美乃至全世界最重要的中國書畫收藏地之一。
?宋畫好在哪裡?
不同的專家給人不同的指點，有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人思接千載、有所意會。國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》中寫道：「宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。」
畫家黃賓虹(1865-1955)自題山水道：「北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。」
藝術史學家高居翰(JamesCahill)在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：「在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」
在北宋時，除了宮廷和民間各自存在有數量可觀的職業畫家之外，還有一支業餘的畫家隊伍存在於有一定身份和官職的文人學士之中。他們雖然不以此為業，但是在繪畫的創作實踐和理論探討方面，都有顯著的特點和突出的成就，並且已經自成系統，這就是當時被稱作「士人畫」，後來被叫做「文人畫」的一類。以官僚貴族和文人身份參與繪畫的創作活動，古已有之，但是那些人的作品和職業畫家的作品沒有分別，也沒有自己的理論體系。但從北宋中期以後，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾等人在畫壇上活躍起來，文人畫聲勢漸起。蘇軾明確提出了「士人畫」的概念，並且認為士人畫高出畫工的創作。他們還為士人畫尋找到了一條發展脈絡，唐朝的王維甚至東晉的顧愷之都變成了這一體系的創始人，強調繪畫要追求「蕭散簡淡」的詩境，即所謂「詩中有畫，畫中有詩」。主張即興創作，不拘泥於物象的外形刻畫，要求達到「得意忘形」的境界。採用的手法主要是水墨，內容從山水擴展為花鳥，這一時期文人貴戚出身的山水花鳥畫家增多與此有關。這股潮流的興起，是中國繪畫史上的一件大事，不但對後代的中國繪畫發展產生了深遠的影響，甚至在一個時期內，左右了中國畫壇。
文人畫在南宋時期除了在理論上進一步展開討論以外，在實踐中也有令人矚目的成就。米友仁的「雲山墨戲」，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為「四君子」，時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。
南宋的著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治鬥爭形勢有關，多選擇歷史故事及現實題材，擅長減筆人物畫的梁楷的出現，則為中國人物畫的創作開闢了一條新的道路。
?宋代是「中國的第一次文藝復興」
從960年趙匡胤在陳橋驛發動兵變建立宋朝，到1279年陸秀夫負帝昺投海而死，兩宋將近320年。在其全盛之時，GDP總量佔世界一半還多。雖歷經戰亂，家國幾度沉浮，文化藝術卻獲得了空前的繁榮。北宋初年，宮中即設翰林圖畫院，舊時西蜀和南唐的畫家都是其中骨幹。《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
法國漢學家謝和耐(JacqueGernet)有言，宋代是「中國的第一次文藝復興」(《中國社會史》)。歷史學家陳寅恪也說，「華夏民族之文化曆數千載之演進，造極於天水一朝」(《鄧廣銘〈宋史職官志考證〉序》)。
2000年，美國《生活》雜誌評選「第二千年百大人物」(Life"s100MostImportantPeopleoftheSecondMillennium)，宋代有兩人入選：朱熹排第45位，范寬排第59位。
強調「存天理，滅人慾」的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克制之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特徵。白牆黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，「宋畫惟理」，極簡、不炫技，卻表現精湛，形成了影響至今的雅緻風尚。
▲范寬（傳）《雪山樓閣圖》（局部）
過去大家熟的是宋詞，現在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代「滿城盡帶黃金甲」的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現一種統一又真實的境界上。關於這種畫法，范寬的領悟是：「吾與其師於物者，未若師諸心。」(《宣和畫譜》)
加州大學聖巴巴拉校區教授石慢說，李成的山水畫帶他進入了一個世界，「一方面是寂寞的，一方面又是壯觀的」。
「紙壽千年」，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子，也成為一種美學樣式。如果有誰把照片拍出昏黃的韻味，朋友們會說：這是馬遠。宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。
?你見過宋畫嗎？
當代名氣最大的宋畫，莫過於北宋畫家張擇端的社會風俗畫《清明上河圖》。北京故宮博物院研究員餘輝說，國外漢學家看到的第一張宋畫大多是它。2010年上海世博會，巨型動態版《清明上河圖》第一次向世界展示了中國的博物之美。但這幅國寶級北宋風俗畫並不是宋畫的最高代表。
高居翰認為：「在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。」而宋代藝術最突出的成就，就是「外師造化，中得心源」(郭熙《林泉高致》)的山水畫。
▲郭熙 《早春圖》
?宋代的山水傳統，以北宋初年的李成、范寬、關仝三大家為宗。書畫鑒賞家郭若虛說：「唯營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。」(《圖畫見聞志·卷一·論三家山水》)繼起者又有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等人，各有所長。
宋畫中，有宮廷畫師專為皇帝和達官貴人畫像，現存美國弗利爾博物館和耶魯大學博物館的北宋王渙、馮平、朱貫、杜衍畫像即為當時真實寫照;有生動的禪宗人物畫超越正統佛像而散播影響力，如1238年無准禪師贈予日本僧人一谷的《禪宗無准大師像》;也有人物在山水中靜坐慢行，將自然作為情緒的襯托，如馬麟的《靜聽松風圖》。
畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫，城市興起後，描述市井生活的圖卷流行一時，有高元亨的《從駕兩軍角觗戲場圖》、燕文貴的《七夕夜市圖》、葉仁遇的《維揚春市圖》等。其中張擇端的《清明上河圖》最為人所熟知，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景。全卷總計人物500多，牲畜超過50隻，船隻、車轎各20有餘，其史料價值為一時之冠。
▲張擇端 《清明上河圖》局部
花鳥動物畫起初有黃筌、徐熙兩派，以黃體為正宗，到宋徽宗親創粗筆水墨花鳥，更加主流和嚴謹。徽宗時，畫學正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。台灣作家蔣勛戲稱「宋徽宗是故宮精神上的第一任院長」，徽宗也是一位出色的花鳥畫家，他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮館之寶。
▲宋徽宗 《瑞鶴圖》
北宋中後期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復古，也是從他們開始，「替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能」(《圖說中國繪畫史》)。
?南宋的畫家，一部分仍沿襲北宋大師的創作路徑，以細膩的皴法表現壯闊的山川形勢;另一部分轉向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉松年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊確立在文人畫題材中的地位，也是在南宋完成的。
▲馬麟 《靜聽松風圖》
?關於宋畫的鑒定
作為商品的宋畫，在後世奇貨可居，仿製宋畫一直是流行風尚和生財之道。所以，雖然宋代的書畫和文獻充足，專家們對宋畫的鑒定還是把握不足。
19世紀末20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。班宗華在宋畫國際會議的報告中專門講到其中的細節：
從1890-1920年大約30年間，很多人都希望得到恩斯特·費諾羅薩(1853-1908)、勞倫斯·比尼昂(1869-1943)、福開森(1866-1945)所提到的那類繪畫，其中宋畫最受歡迎。查爾斯·朗·弗利爾(1854-1919)在給一位中國代理人的信中寫道：「我只購買宋朝及更早時期的繪畫。」弗利爾的確得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂的「宋畫」其實是由明清兩代宮廷畫師和職業畫師偽造的。
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