《紅海行動》中長了一張「驢臉」的他，是中國最好的演員之一！
2018年春節檔，讓人失落，也讓人振奮。
失落的是春節檔的半數電影走腎不走心，有的電影甚至連走腎都放棄了，尷尬的劇情讓人昏昏欲睡。
振奮的是觀眾開始理性地對待春節檔電影。
高開低走的《女兒國》和低開高走的《紅海行動》都顯示出觀眾口碑對票房和排片率的決定作用。諸如《澳門風雲3》這種爛片高票房的現象應該會越來越少。
《紅海行動》的熱度雖然一路高漲，但主演張譯還是沒能走出「戲好人不紅」的行列。
從電影院出來，旁邊有人說「這個電影除了海清，其他演員都挺面生的」。
影妹聽到後忍不住在心裡嘀咕：黃金男配」張譯你竟然不認識？「掰彎男同胞」的黃景瑜你竟然沒聽過？嗯哼大王的爹你竟然不知道？
不過張譯這次就算沒紅，也是妥妥的「20億男主」了，雖然他未必稀罕這個名號。
大器晚成的演員表裡，一定有張譯的一席之地。
2006年，張譯在《喬家大院》里跑龍套，扮演喬致庸（陳建斌 飾）的小跟班長順。導演胡玫跟他說：你記著，男演員28歲再不出來，你就洗洗睡吧。
那一年，1978年出生的張譯即將28歲。
在此之前，張譯在北京軍區話劇隊做了十年的雜務。整個話劇隊里，他是最不會演戲的那個。有同學打趣說他的臉是「驢臉」，演戲無異於找死，但他不願就這樣放棄。
《士兵突擊》開拍前，張譯給導演康洪雷寫了一封自薦信，爭取到了史今班長的角色。《士兵突擊》播出後火遍全國，張譯總算出道了。
這一年，張譯剛好28歲。
很多人知道張譯就是從《士兵突擊》開始的。
相比「不拋棄不放棄」的許三多，溫柔好班長史今並沒有什麼存在感。他在劇中最強烈的一次存在感，是在退役時看著首都夜景，一邊嚼著奶糖一邊失聲痛哭。
在此之前史今也不是沒有爆發過，成才說自己要離開鋼七連時，史今憤怒地把酒潑到了成才的臉上。這一段戲是張譯自己加的，看似不符合史今的性格，細想又在情理之中。
史今就要離開了，對鋼七連滿是不舍，而這個自己選出來的人竟然要從鋼七連跳槽，這在史今看來何嘗不是對鋼七連的背叛。
潑酒這場戲豐富了史今的性格，讓人看到史今在溫和的性格下，一直有著作為軍人的血性。
在《士兵突擊》之後，張譯並沒有拘泥於單一的角色塑造，他開始接不同類型的劇，嘗試截然不同的各類角色。
戰爭劇、年代劇、諜戰劇、現代劇、婆媳劇……不管什麼樣的劇，不管怎樣複雜的角色，沒有張譯駕馭不了的。
在《我的團長我的團》中，他是自稱「小太爺」的孟凡了，是惡嘴惡舌的瘸子，為了家人懦弱地當了逃兵。這個角色並不正面，卻是戰爭中複雜人性的表達。
在《生死線》中，他是另一種層面上的英雄何莫修。
他懦弱又娘炮，和「高偉光」的英雄形象相去甚遠，但他一直在成長，用自己的方式拯救著更多的人。
在《北京愛情故事》中，他是讓人憤恨又同情的「渣男」石小猛。
他出賣愛情固然不對，他一再被權勢玩弄讓人心酸，他最後的瘋狂報復讓人覺得可憐之人必有可恨之處。
在《好傢夥》中，他是從懵懂到堅定的種子，也是富家二少爺盧淼。也正是他動搖了時光的信仰，點燃了少年中國的星星之火。
在《雞毛飛上天》中，他是痴情的陳江河。他和玉珠的那場火車相遇戲，是當年最好的表演之一。
意外相遇，陳江河一開始是不可置信，確認對方是玉珠後想要叫她卻怎麼也發不出聲，直到最後大聲叫出她的名字。
見她不理他，陳江河急了，拿出信物，無從開口，無語凝噎。
這一系列表情動作中，有乍見的不可置信，有確認後的激動萬分，更有不知所措的著急。
在車站轉頭遇見，陳江河像是一個孩子，笑了又哭了，露出不好意思的神情，讓觀眾在舒了一口氣的同時也跟著哭了。
憑藉《雞毛飛上天》，張譯和殷桃分別獲得了白玉蘭獎的視帝和視後。
或許是演多了複雜的角色，張譯也接了很多偏輕鬆的現代劇。通過《辣媽正傳》、《抹布女也有春天》、《守護麗人》這些現代生活劇成了國民女婿。
張譯就像是水，在不同的容器中呈現出不同的樣子。看似容易，實則艱難。每一部戲，他都要生生把自己撕碎，然後慢慢成為角色本身的樣子。
他的這種不確定性和不可預知的爆發力備受導演們青睞，這未嘗不是張譯的幸運。
他覺得自己是一個文青，演不了兒子失蹤的土豪老闆，演不了客居他鄉的山西煤老闆，演不了自負可笑又可悲的五星級殺手。
但陳可辛、賈樟柯和曹保平還是堅定地要用他，於是《親愛的》、《山河故人》和《追兇者也》才變得更有看頭。
在《親愛的》中，張譯是一眾演員中唯一一個沒小孩的，但他的演技不比黃渤、郝蕾差。
他醉著酒說著「一杯愁緒幾年離索」，唱著「去年今日此門中」；
他一口氣喝下一杯白酒，然後對著鵬鵬的臉狠狠地嘬了一口；
在夜晚的街頭，他才終於不用隱忍，痛哭失聲。這些動人畫面都讓這個配角變得真實可感。
狠狠親鵬鵬一口是張譯自己臨場加上去的，就像他在《士兵突擊》里那次臨場發揮一樣，這是個點睛之筆。
這一親，是嫉妒，是憤恨，是無奈，是徹底的垮掉，是不願放棄卻不得不放棄，是不想面對現實卻不得不面對現實。
憑藉在《親愛的》中的演技，張譯摘得了金雞獎最佳男配。
去年的《綉春刀2：修羅戰場》，很多人喜歡陸文昭諂媚下的野心，也有很多人厭惡陸文昭為了內心的正義而出賣朋友。
影妹則最喜歡電影結尾，陸文昭赴死前對錶妹想觸碰又收回的手。這個細微的動作為陸文昭這個複雜角色染上一抹溫柔，卻又增添了幾許悲涼。
演誰是誰的張譯，在現實中是一個貓奴十級的文青。
他自稱是「貓和觀眾的侍者」，有網友打趣說，張譯演戲就是為了賺錢養貓主子。
張譯養了七隻貓，每一隻貓都是他的孩子，每一隻都有大名小名乳名各種名字。和貓同框的張譯，總是格外溫柔。
自稱文青的張譯出了一本書叫《不靠譜的演員都愛說如果》，講述了一些日常的所見所聞所感，文筆還真不錯。
張譯，乍看長相普通甚至有些丑，但也正是這種接地氣的長相，讓張譯可以演任何角色。
他可以演好人也可以演壞人，可以演社會底層的小人物，也可以演雄姿英發的軍人，更能演貪贓枉法的官吏。
在戲裡，他就是角色本人。戲結束了，他飾演的角色卻留在了觀眾心裡。
觀眾記住了史今、孟凡了、陳江河、董小鳳、陳銳這些角色，卻對塑造這些角色的張譯沒有深入了解的慾望。這對演員來說未嘗不是好事。
金星說，我們欠張譯一個影帝。
影妹覺得，影帝只是衡量演員演技的一個方面。何況現在面癱小鮮肉小花成最佳男（女）配了，大陸電影獎項的含金量值得商榷。
其實當我們下意識覺得有張譯參演的電影一定靠譜時，張譯就已經成了我們心中的影向標。
這對「觀眾的侍者——張譯」而言，或許就是最大的褒獎。
