95年世界十大佳片之首，票房突破5千萬

如果說一部電影是一部好電影，那麼它一定會在不悲不喜中體會到真情實感，在平淡樸實的敘事中讓人忍俊不禁。無論是怎麼樣的好電影，都將會以一種影像留下一段令人印象深刻的情感宣洩。然後，會讓你在若干年後發現電影中一切就像發生在自己身上一樣，只是如實的反映了出來。

時間總是會讓人從中發現些過去的印記，這種印記是情感的留存。我們很難去輕而易舉找到這些，但是，導演姜文卻能用藉助電影的手法去表現出他那個年代的心酸舊事。影片《陽光燦爛的日子》便是他的一部驚鴻之作，通過敘述一個在六七十年代中稚嫩的少年到血氣方剛的青年成長的點點滴滴，形象而又生動的表現了人物性格特徵以及那個年代的時代烙印，這樣的表現效果使整部影片都煥發出濃濃的年代氣息和特有的情感表達。

《陽光燦爛的日子》這部電影可以說能讓哪些活在上世紀七十年代的人們喚起各種各樣的回憶。就如同電影《老男孩》一樣，能讓人們在看到過去年代的重現而欣喜之餘也能從中找到自己的影子。這種效果不可或缺的便是一種畫面的色調的調和，那便是淡淡的黃色。兩部影片無一例外的都運用了許多淡黃色這種暖色調，也正是通過這種顏色的變化和冷暖的調整。

讓影片散發出懷舊的氣息。但是，《陽光燦爛的日子》較為不同的是，這樣一中淡黃色的色調同時也表現了「陽光」這樣一種模糊的意象，也正是用黃色來表現陽光才能讓整部影片都離不開光，離不開那柔和而又極具象徵意義的陽光。

在影片中，我們不難看出導演在鏡頭上的頗費心機。尤其令人印象深刻的便是那些遠景和特寫鏡頭。當主人公馬小軍一次次的去找米蘭時，無論是翻牆去看，還是躡手躡腳的去敲門。大部分的攝像機都會離得很遠去拍攝這樣的畫面，或許導演想去刻畫一個近乎痴情的少男在為了自己的情感而努力爭取的接近女子的形象，多運用遠景可以能表現出人物的一舉一動和從客觀的角度去探尋人物本身的情感。

當然，在表現人物心裡上用特寫鏡頭卻是不變的真理。在馬小軍偷偷進入米蘭房間痴迷的看著米蘭照片時，攝像機給了個馬小軍的特寫鏡頭，看到那痴迷的眼神和那似乎定格的神態，觀眾便能體味到這時的馬小軍內心的波濤洶湧，就如同他們自己愛上了什麼人似的，顯得異常的真實。導演的鏡頭上的運用可謂是神來之筆，另影片對於人物形象的刻畫起到了至關重要的地位。

或許在這部影片中我認為最值得稱道的便是內容上的真實。姜文不僅作為導演也作為敘事旁白者，為觀眾敘述故事中的「他」自己的成長，且不說這樣的成長是否他確實全部經歷過，但是作為一個觀眾你卻能從中體會到姜文所想讓你了解的酸甜苦辣。

當然，那種北京風味始終貫穿整部影片，無論是北京作為政治中心在影片中出現了大量的革命音樂，還是北京人那特有的「貧」的幽默風趣。都將整部影片感覺異常的詼諧、真實，在片刻見觀眾便能從影片中的對白中笑出聲來。這種笑就是對青春在笑，也只有這樣的青春才能讓觀眾心領神會，感受到那些回不去的青春年華。

沒有人會注意到影片中這樣的一個細節：當影片快要結束時，馬小軍和另外四個死黨已經長大成人，坐在那輛加長的轎車中，此時的畫面卻是黑白色，在此之前所有的一切卻都是彩色的。這樣的畫面處理曾經會想是不是導演出錯了，但是細細一品味卻發現了導演是別有用心。導演在講故事的主體都用彩色所表現，而當回到了如今的自己時卻用黑白這種老舊的色彩。

不得不說，或許正是姜文想藉此來緬懷那過去的歲月，表現時光的飛逝和那「物是人非事事休」的苦悶吧！這樣的情感就是時代的印記，正是有了這樣的情感才能讓這部電影煥發出對當今時代的追思。人們不禁想問，過去的時光哪去了？

當影片慢慢結束，我去突然想到了賈樟柯的電影《小武》，也突然發現馬小軍和小武是多麼的相同，都是在一段情感醞釀和宣洩中草草了事。賈樟柯注意的是底層人民，而姜文導演卻是將鏡頭對準的是自己。不可置疑的是，在20世紀這樣的動亂交加的年代背景下，每個人的人生都有著自己的故事，也有著不一樣的悲慘結局，這就是屬於小人物的結局。

對於如今這樣已經進入後工業化的時代，我們在對未來進行宏觀規劃時，卻迷失了自己。然而，在迷失過後仍然像是披著一副皮囊渾渾噩噩的度過這些日子。我們需要卻體味到《陽光燦爛的日子》中那些充滿「陽光」的歲月，再次去重溫我們過去的年華。這也正是導演姜文想要告訴人們的：永遠不要去忘記過去，哪怕是蒼涼的人生，我們仍然有著「燦爛」的青年歲月！

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