初唐-青綠山水畫家李思訓李昭道父子

最新 03-02

「青綠山水」用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。本篇介紹前者，畫法是先以濃淡墨色勾出山石、林木、泉流等輪廊層次。樹葉多為夾葉，也可點葉。行筆宜有虛實，山石要有凹凸塊面。繼以淡赭石染山石打底；磨細石綠調輕膠軟筆輕染，稍干，用草綠分陰陽皴擦丘壑；再以重汁綠輕染稜角背向，使之蒼潤華滋。待干，復以石綠、石青重點加染，多為上重下輕逐層積旋。待干，再輕罩染石綠，使之和諧。樹木、樓閣等按類似色同時渲染。最後以稍濃石青、石綠（重點地方或用墨）點染。

《山亭高隱圖》

李思訓（651-716，一作648-713），唐代傑出畫家。字建睍，一作建景。漢族，隴西成紀（今甘肅秦安）人。曾任過武衛大將軍，世稱「大李將軍」。明代董其昌推其為山水畫「北宗」之祖。

《宮苑圖軸》北京故宮博物院

李思訓走展子虔青綠工筆山水一路，筆力遒勁。題材上多表現幽居之所。畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫髮，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾划出丘壑的變化。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現出從小青綠到大青綠的山水畫的發展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎。其作品均散佚。《宣和書譜》記載尚有《山屆四皓》《春山圖》《海天落照圖》《江山漁樂》《群山茂林》等十七幅，《九成宮紈扇圖》。

《御苑採蓮圖/宮苑圖（南宋人畫）》故宮博物院

李思訓善畫山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以金碧山水著稱。其山水畫主要師承隋代畫家展子虔的青綠山水畫風，並加以發展，形成意境雋永奇偉、用筆遒勁、風骨峻峭、色澤勻凈而典雅，具有裝飾味的工整富麗的金碧山水畫風格。在創作上，李思訓除了取材實景，多描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異秀麗的自然山川外，還結合神仙題材，創造出一種理想的山水畫境界。

《懸圃春深圖（傳李思訓宋人畫）》

《九成避暑圖頁（傳李思訓）》北京故宮博物院

《江帆樓閣圖》據記載是他的作品，絹本，縱101.9厘米，橫54.7厘米，青綠設色，藏台北故宮博物院。

圖的上方是浩渺的江水，近處滿勾細密的魚鱗紋，漸遠漸渺茫。近岸有一葉漁舟，天邊則有二片風帆遠去。下方是江邊坡岸，山峰聳立，長松秀嶺，密樹掩映，山徑層疊，有碧殿朱廊曲折其間。遊人在江邊活動，江天空閣，風帆縹緲。畫家以俯瞰的角度，描繪了山腳叢林中的樓閣庭院和煙水遼闊的江流、帆影，境界廣漠幽曠。

樹木山石的刻畫比以前細密、老成。畫樹已注重交叉取勢，顯得繁茂厚重，但枝、干、葉，仍用工整的雙勾線描填色法；山石用中鋒硬線勾描，無明顯的皴筆。而松樹則更具特色，此前的展子虔畫松不畫松針，只用綠色點染，畫法古樸，而此圖則先用石綠點染，而後又用石青加上兩筆交叉的線，以示松針。這種表達方式，如今的人們也許會覺得希奇，但卻正是一種「古怪」。這與北宋李成開創的描繪松針的「攢針」法相比較，自然會顯得比較古拙，但也正因為這一點，讓後來的學者確認這幅未署名款的古畫為處於承上啟下時期的李思訓所作。

而用色上也沿用人物畫優秀的重彩法，在石面及松葉上著濃厚的石綠色，在廊檐及木柱上著明艷的硃砂色，將隋以來的金碧山水演繹成一種以青綠為主的青綠山水。設色濃厚，以石青、石綠為主，墨線轉折處用金粉提醒，具有交相輝映的強烈效果。畫法沿襲《游春圖》的青綠設色而有所演進，甚至在景物布置上參考了《游春圖》左段而略有變通，比之《游春圖》更有雄渾的氣勢。

《江帆樓閣圖》

李思訓身為皇室，其作品反映了貴族階層的審美趣味和生活理想，因當時社會的各種矛盾和佛道思想及文人隱居習尚的影響，也使他在作品中時常流露出一種出世情調。即所謂「時靚神仙之事，合然岩嶺之幽」。

李思訓之子李昭道，字希俊，玄宗時期曾任太原府倉曹、直集賢院，官至中書舍人。善畫青綠山水，繼承家學，並能變父之體，有所創新，造詣精深，後世稱之為「小李將軍」。兼善鳥獸、樓台、人物，並創海景。畫風巧贍精緻，雖「豆人寸馬」，也畫得鬚眉畢現。由於畫面繁複，線條纖細，論者亦有「筆力不及思訓」之評。李昭道的作品現很少見到，傳為他的《春山行旅圖》。

《明皇幸蜀圖》：

「明皇幸蜀」就是唐明皇在安史之亂的時候，放棄首都長安，遷至四川避難，這幅畫就是記錄唐玄宗到四川避難途中的情形。畫面中繪著壯麗險峻的山川，仔細觀察可以看見山下山中有些很小的人騎著馬，行經在這蜿蜒崎嶇山路間，這些人馬就是唐玄宗到四川避難的隊伍。畫面左邊中段的山間，有些用木材搭建的路，這就是古代的「棧道」，那是因為這些懸崖峭壁上沒有路可通行而搭建的，所以「棧道」底下是懸空的，十分危險。這幅畫兼具著歷史及政治意義，因為李昭道將安史之亂的文字歷史轉化成生動的畫面。