復仇全靠自己！三月的高分電影中，我最期待這一部
奧斯卡7項提名，豆瓣8.7分的《三塊廣告牌》
不僅是一個絕望的母親的復仇故事
更值得我們討論的是
當正義缺失，希望覆滅，什麼是真正的強大？
經歷了被國產片全面統治的春節檔，3月份電影院終於迎來了外國片的回歸。
除了《黑豹》《古墓麗影》這樣的好萊塢大片，更有《三塊廣告牌》(今天上映）、《水形物語》（3.16上映）這樣的奧斯卡大熱門。
其中在頒獎季最火的，就是拿下了包括金球獎、演員工會獎等多項「奧斯卡風向標」大獎，同時也是提名奧斯卡的影片中豆瓣評分最高的，這部《三塊廣告牌》。
豆瓣8.7分，9萬+人評價。國外專業影評網站metacritic 88分，爛番茄92%新鮮度。
《三塊廣告牌》我看過兩遍，間隔的時間也不算太長，但兩遍的感受可以說大不相同。
第一遍完全被劇情震住，雖然沒有槍戰和爆炸，115分鐘內不停的反轉和顛覆卻一直在人的內心「炸裂」，特別到了後半部分，劇情的小火車越跑越奔放，看到結局，只剩一聲「牛X」。
而二刷的時候，則注意到了更多之前忽視的細節，很多後面看似神展開的劇情，原來編劇老早就埋下了伏筆。細節是檢驗一部電影是否良心的首要標準，這句話一點不錯。
*以下內容無可避免涉及輕量劇透，不想被劇透的可以先馬再看。
《三塊廣告牌》的故事從一個強姦殺人案開始。女主角米爾德里德·海耶斯（弗蘭西斯·麥克多蒙德 飾演）的女兒在一年前被姦殺，而警察一直沒有找到兇手。
絕望之中的米爾德開車路過一條偏僻的公路，看到三塊廢棄已久的廣告牌，於是她決定在廣告牌上登出紅底黑字的大字報式廣告，直指負責此案的警察局長：
慘遭姦殺
還沒有抓到兇手
怎麼回事，威洛比警長？
如果你期待接下來是一系列精彩絕倫的破案和抓捕，可要失望了——因為直到故事的結尾，我們也不知道兇手是誰。
《三塊廣告牌》真正講述的，是一個關於傷痛、仇恨、絕望，以及絕望中人如何掙扎的故事。
女主角米爾德里德·海耶斯是一個相當冷硬的女人，不化妝不穿裙子，幾乎從來不笑，對人也不算友好，舉手投足間總帶著一股隱忍的怒氣，在鎮上也沒什麼朋友。
與前夫離婚獨自帶兩個孩子的她，相當有自己的行為準則，遇到她覺得不公的事情，行事風格就三個字——正面懟。
警察破不了案，她就登廣告，公然指責他們不干事。
神父想勸說她撤下廣告牌，被她以一段極其精彩的「沉默也是犯罪」理論怒罵趕走。
牙醫想為警長出氣，找女主麻煩，卻被女主在手指上開洞。
兒子的同學也來他們麻煩，她更不會手軟，直接上去兩腳踢到對方下跪。
最誇張的，被逼到絕境之時，她甚至做出了放火燒警察局這種犯罪行為。
看著這樣一個天不怕地不怕的女人，與權威身邊的一切作戰，的確十分過癮。
然而再強大的人也會有弱點。在佩服女主的強大的同時，真正讓這個角色走進人心的，卻是她的脆弱。
片中女主角有三次崩潰，第一次是回憶與女兒吵架，說出「我也希望你被強姦」這樣的狠話。沒想到一語成讖，也成了女主心中一輩子的罪孽。
第二次是抓不到兇手，周圍所有人都不理解她，唯一的朋友也因為她被抓。難受得撐不下去的女主，一個人去廣告牌下給女兒送花，看到一頭漂亮的鹿，控制不住地終於哭了出來。
第三次則是廣告牌被燒之後，她的精神支柱倒下了，獨自一人在房間里，對著一雙毛絨拖鞋，絕望地說「要折磨死那些混蛋」。
看到這裡，我不禁想問，她要折磨死誰？誰是她口中的「混蛋」？
殺害女兒的兇手？抓不到犯人的警察？防火燒廣告的人？還是對女兒的死無比內疚的自己？
看這部電影的時候，很難不想到最近現實中的幾起案件：江歌的母親在絕望之中還能指望法律制裁兇手，張扣扣20年後還能為母報仇殺掉仇人全家。而當一個人的生活中只剩下仇恨，卻找不到復仇對象的時候，到底要怎麼辦？
和去年的奧斯卡獲獎電影《海邊的曼徹斯特》類似，《三塊廣告牌》也提出一個非常現實，卻無解的問題。
當仇恨無法消解，當沒有希望的時候，生活要如何繼續下去？
但與《海邊的曼徹斯特》不同的是，本片給出了一個相當浪漫主義的答案。
因此除了絕望的女主，片中還有兩個非常重要的角色，一個就是被女主掛在廣告牌上羞辱的威洛比警長。
伍迪·哈里森飾演的警長是全鎮公認的大好人，社會地位高，擁有一個美麗的妻子和幸福的家庭，看上去完全和女主是兩個世界的人。
放在其他片子里，警長很大幾率會被設定為一個人面獸心的大反派。
然而本片沒有，在《三塊廣告牌》里，他真的就是第一大好人。除了女主之外，他是最關心案件的人。
諷刺的是，這部電影里，壞人不一定被繩之以法，好人也不一定有好報。這樣一個偉光正的大好人，卻得到癌症，活不了幾天。
警長戲劇性的死亡也是影片最重要的轉折點。有網友戲稱影片可以改名叫《警長的三封信》，他的三封遺書，完全改變了影片之後的走向。
一封信給妻子，一封信給女主，不僅讓他的好人形象更豐滿，也玩了一把小幽默。
而最重要的一封信，則徹底改變了警長下屬迪克森的人生。
迪克森的出場也特別反派，說話沒什麼邏輯，看上去腦子不太好，特別容易激動，一言不合就要跟別人打架，有虐待黑人傳言，還是一個高齡「媽寶」，一把年紀了還和媽媽住在一起。
在影片的前半段，迪克森的確沒幹什麼好事。但看完警長的信之後，他畫風一變，成了米爾德最可靠的夥伴。
這個轉變可能是影片被集中吐槽最多的地方，但如果你看得夠仔細，會發現影片開頭警長就說過「迪克森是一個好人」。他有缺點，易怒，容易被情緒影響思考，但他的優點——正直，卻是成為一個好警察的關鍵。
通過善於發現下屬閃光點的警長，全片唯一一次正面點題——只有愛可以化解仇恨。
看到這裡，你可能以為影片又落入「愛與寬恕」的大俗套。
然而，看完之後你就會發現，這部電影沒有絕對的好人與壞人——生活不是非黑即白，受害者也可以是加害者。有愛才會有恨，以愛之名，也會做惡事。希望無處不在，但希望卻也是會破滅的。
愛改變了迪克森，讓他為破案不遺餘力；愛也改變了女主，讓她成為一個以正義為名，卻不擇手段的人。
在我心中，女主角的強大，不在於她懟天懟地與一切抗爭，而是她在一次又一次的希望破滅之後，仍然有「去希望」的勇氣。
影片的結局，我們可以說「有愛」，卻很難說「正確」。
但相信沒有人會因此去苛責這兩人，生活總得要有點兒盼頭，他們只是選擇了自己能選擇的路。
至於結果如何，誰知道呢？
就像女主最後說的：不太確定。我想我們可以在路上再決定。
本片導演、編劇馬丁·麥克唐納，也是一個知名戲劇導演，他擅長的「直面戲劇」（比如《利奈內的美人》、《伊尼什莫爾島的上尉》、《枕頭人》），總是血淋淋地直指人性最黑暗，也是脆弱的地方。
有人說他是昆汀·塔倫蒂諾之後最有才華的編劇，是不是我們先不說，但馬丁·麥克唐納的確擅長帶點暴力因子的黑色幽默。
他的處女作《殺手沒有假期》里，表現為三位殺手荒誕又憂傷的英式黑色喜劇。
而現代背景下的《三塊廣告牌》，則被他拍出了一種西部片的感覺。既有簡單粗暴的爽快感，也有直面傷痛的血淋淋，又不乏靈光一現的幽默，最後收穫彌足珍貴的溫情。
此外，在奧斯卡之前的各大獎項中，《三塊廣告牌》收穫了數個「群戲」獎。首先當然是因為劇本精巧，刻畫人物立體飽滿，而演員的表演也功不可沒。
飾演女主的弗蘭西斯·麥克多蒙德，人稱「科恩」嫂（喬爾·科恩的妻子），最擅長飾演外表冷硬卻內心豐富的角色，並且善於抓住微妙的變化，轉換自如。
比如本片中她出場時，披頭散髮地開著車，一副長時間缺乏打理，神經衰弱的樣子。
而當她有了三塊廣告的點子之後，畫面一轉，再次出場時穿上一身幹練的工裝，頭髮高高束起，眼神銳利，大步流星，活活一個女戰士。
片尾她僅有的一次微笑，更足以成為征服本屆奧斯卡的最大籌碼。
飾演迪克森的山姆·洛克威爾，則可以說是全片最大的亮點之一。
開場完全反派臉，醒悟之後不要命的樣子，以及最後與女主的有愛互動都很戳人。
之前山姆·洛克威爾已經拿到金球獎和演員工會獎的最佳男配角，奧斯卡看起來也正在向他招手。
影片其他配角也不是吃素的，飾演警長的伍迪·哈里森、「小惡魔」彼特·丁拉基、《海邊的曼徹斯特》里的盧卡斯·赫奇斯等，一群實力派演員飆戲，拿了那麼多群戲獎一點也不奇怪。
下周一即將頒獎的奧斯卡，《三塊廣告牌》一共獲得了7項提名，除了最佳影片、最佳女主角、最佳男配角（2個）等，還有一個最佳配樂的提名。
影片的配樂大部分時間都很克制，但該煽情的地方也不手軟。片中配合劇情還插入了各時代的經典音樂，有流行樂、有搖滾，還有民謠。
其中由愛爾蘭詩人湯姆斯·摩爾填詞的民謠《夏日最後的玫瑰》（the last rose of summer）存在感最強，在影片開頭和高潮、結尾處多次出現，一次比一次渲染情緒的作用更強。
看完電影之後，難免聽到這首歌就想起《三塊廣告牌》。
Last Rose of Summer (Thomas Moore)
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Original Motion Picture Soundtrack)
Renée Fleming;English Chamber Orchestra;Jeffrey Tate
00:00/04:54
《三塊廣告牌》今天開始在全國藝術電影放映聯盟旗下影院專線上映，二月份點映的時候，影片上座率達到了驚人的100%，而現在全國藝聯已經擴大了放映規模，但預售和排片情況來看，想要在電影院欣賞這部奧斯卡大熱門，可得趕緊搶票了。
文/編 _ 阿作
圖片來自網路
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